NACIONALIDADES

NATACIÓN (Welcome)

Movimiento y desplazamiento a través del agua mediante el uso de las extremidades corporales y por lo general sin utilizar ningún instrumento o apoyo para avanzar. La natación es consistentemente una de las principales actividades recreativas públicas, y en algunos países las lecciones de natación son una parte obligatoria del currículo educativo. Como un deporte formal, tiene competencias locales, nacionales e internacionales. Los Juegos Olímpicos son los más importantes, donde la natación es una disciplina acompañada de un comportamiento adecuado. (Wikipedia)

«La natación tiene su valor educativo: mental, moral y físico, al ofrecerte un sentido de maestría sobre un elemento, el poder de salvar vidas, y el desarrollo de los miembros.»
Robert Baden-Powell (1857-1941) Militar y escritor británico

WELCOME (Welcome) – 2009

Director Philippe Lioret
Guion Philippe Lioret, Emmanuel Courcol y Olivier Adam
Fotografía Laurent Dailland
Música Nicola Piovani, Wojciech Kilar y Armand Amar
Producción Nord-Ouest Films/France 3 Cinéma/Studio 37/C.R.R.A.V.
Nacionalidad Francia
Duración 110m. Color
Reparto Vincent Lindon, Firat Ayverdi, Audrey Dana, Patrick Ligardes, Thierry Godard, Selim Akgül, Firat Celik, Olivier Rabourdin, Yannick Renier.

«Hay que ser muy buen nadador para cruzar el Canal de la Mancha. ¿Lo sabías? Tardas al menos diez horas en cruzarlo. ¿Lo entiendes? Y el agua está a diez grados. ¿Crees que puedes nadar diez horas en un agua a diez grados?»

Dejando entrever la cercanía de su madurez como cineasta, Philippe Lioret modeló este competente drama de denuncia social, donde abrazaba el problema de la inmigración con una voluntad tan crítica como reflexiva en aras de desenmascarar una ley francesa de esencia discriminatoria y xenófoba, bautizada como ‘delito de solidaridad’, que penalizaba la asistencia a extranjeros indocumentados con cinco años de cárcel y treinta mil euros de multa. Ambientada en la localidad portuaria de Calais, describe con naturalidad y una resuelta vocación intimista la relación entre un excampeón y monitor de natación en pleno proceso de divorcio (formidable Vincent Lindon) y un joven kurdo-iraní de diecisiete años, empecinado en atravesar a nado el Canal de la Mancha (32km.) para poder reunirse con su novia, recién establecida con su familia en Londres. Una película equilibrada y responsable, acompasada por los afligidos acordes de piano de su sustancial banda sonora, que antepone la identificación emocional con sus personajes a los aspavientos dramáticos en una precisa fusión de sensibilidad y aspereza.

Otras películas relacionadas con la NATACIÓN

El nadador – Frank Perry (1968)
Pride – Sunu Gonera (2007)
Las nadadoras – Sally El Hosaini (2022)

COÑAC (El compadre Mendoza)

Bebida alcohólica de alta graduación que se obtiene por destilación del vino y se envejece en toneles de roble; es denominación de origen del licor elaborado en la región francesa donde se encuentra la ciudad de Cognac. (Oxford Languages)

“A un mono americano, un ateles, que se embriagó con coñac, nunca más se le pudo hacer que lo volviese a probar, en lo que obraba con mayor cordura que muchos hombres” (libro El origen del hombre)
Charles Darwin (1809-1882) Naturalista inglés

EL COMPADRE MENDOZA (El compadre Mendoza) – 1934

Director Fernando de Fuentes
Guion Fernando de Fuentes y Juan Bustillo Oro
Fotografía Ross Fisher
Música Manuel Castro Padilla
Producción Interamericana Films/Producciones Águila
Nacionalidad México
Duración 85m. B/N
Reparto Alfredo del Diestro, Carmen Guerrero, Antonio R. Frausto, Luis G. Barreiro, Joaquín Busquets, Emma Roldán, Pepe del Río.

“Yo soy enemigo de romanticismos y suspiritos, las cosas hay que hacerlas pronto y bien hechas.”

En pleno conflicto revolucionario, un oportunista terrateniente de Huichila (Guerrero) invierte su instinto lucrativo acogiendo con fingida cordialidad en su hacienda Santa Rosa, y agasajándoles con su mejor coñac, tanto a los generales de las fuerzas gubernamentales (el presidente Victoriano Huerta, entre ellos) como a los del ejército zapatista, sembrando una afectuosa relación a través de los años con uno de estos últimos. Esta cáustica y turbadora adaptación de un cuento homónimo de Mauricio Magdaleno, a su vez, núcleo central de la célebre trilogía revolucionaria de Fernando de Fuentes, completada con EL PRISIONERO TRECE (1933) y la igualmente sublime ¡VÁMONOS CON PANCHO VILLA! (1936), aglutina un cúmulo de virtudes que la inscriben con letras de oro en la historia del cine mexicano. Entre ellas, una imperturbable osadía desmitificadora, unas memorables interpretaciones, su asombroso dinamismo narrativo (reforzado con un maravilloso tratamiento de la elipsis) o el audaz enfoque psicológico con el que se planteaban las disyuntivas morales de esta historia de supervivencia, amistad, amor platónico y traición.

Otras películas done se bebe COÑAC

La gran ilusión – Jean Renoir (1937)
Moulin Rouge – John Huston (1952)
La lista de Schindler – Steven Spielberg (1993)

HECATOMBE (Cartas de un hombre muerto)

Catástrofe o desastre con numerosas víctimas y grandes pérdidas. Gran mortandad. (Espasa-Calpe)

“Cualquier hecatombe general siempre se reduce a un drama íntimo, de la misma forma que uno puede resbalar en una piel de plátano y morir del batacazo mientras está cayendo la bomba de hidrógeno sobre su cabeza.”
Manuel Vicent (1936-) Escritor y articulista español

CARTAS DE UN HOMBRE MUERTO (Pisma myortvogo cheloveka) – 1986

Director Konstantin Lopushansky
Guion Konstantin Lopushansky, Vyacheslav Rybakov y Boris Strugatskiy
Fotografía Nikolai Pokoptsev
Música Aleksandr Zhurbin
Producción Lenfilm Studio
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 87m. Color
Reparto Rolan Bykov, Iosif Ryklin, Nikolai Alkanov, Vadim Lobanov, Vera Mayorova, Nora Gryakalova, Viktor Mikhaylov, Svetlana Smirnova.

«Debemos reconocer que toda la historia de la humanidad es la historia de un lento suicidio cometido por una materia viva que por puro accidente adquirió la capacidad de pensar, pero que no supo qué hacer con esta fatídica capacidad.»

Tras una hecatombe nuclear, un equipo de científicos (entre ellos un físico ganador del Premio Nobel) sobreviven recluidos en búnkeres subterráneos, conviviendo junto a un grupo de niños huérfanos, para protegerse de la devastadora contaminación radioactiva y el caótico sometimiento militar que anida en la post-apocalíptica superficie. Pretendiendo emular la dimensión metafísica de su maestro Andrei Tarkovsky, incluso reproduciendo su simbólica paleta de colores terrosos, Konstantin Lopushansky debutó en la realización de largometrajes con este paradigmático drama de ciencia-ficción distópica, que perdura como la obra más aclamada, precisa e inquietante de toda su filmografía. Estrenada el mismo año del catastrófico accidente de Chernobyl, adolece de cierta intensidad emocional y poética (excepto en su trascendental desenlace) pero transmite una atmósfera asfixiante, opresiva y desoladora que induce a reflexionar con celeridad sobre los derroteros futuros de la humanidad, sobre todo en lo concerniente al hipotético riesgo de un conflicto atómico de irreparables consecuencias.

Otras películas sobre lo que queda de vida tras una HECATOMBE

Soy leyenda – Francis Lawrence (2007)
La carretera (The road) – John Hillcoat (2009)
Rompenieves (Snowpiercer) – Bong Joon-ho (2013)

FORMATO (Cold war)

Forma, tamaño y modo de presentación de una cosa, especialmente de un libro o publicación semejante. (Oxford Languages)
El formato de película hace referencia a las dimensiones totales de la película que se utiliza, contando con el espacio que ocupa la imagen, el sonido (si lo hay) y las perforaciones (…) Formato 4:3, también conocido como formato estándar por excelencia hasta la aparición de los formatos panorámicos. Usado en las televisiones tradicionales. (Wikipedia)

“No podía imaginarme en color la Polonia de esa época, de finales de los años 40 y principios de los 50, así que llegué al blanco y negro por eliminación. No di con ninguna forma mejor de hacerlo. La decisión sobre el formato fue más intuitiva. Me apasionan los retratos en 4:3. Me gusta la limitación que comporta este formato, es un instrumento narrativo muy útil: te obliga a pensar la imagen”
Pawel Pawlikowski (1957-) Guionista y director de cine polaco

COLD WAR (Zimna wojna) – 2018

Director Pawel Pawlikowski
Guion Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki y Piotr Borkowski
Fotografía Lukasz Zal
Música Varios
Producción Opus Film/Polski Instytut Sztuki Filmowej/MK2 Films/Film4/BFI Film Fund/Protagonist Pictures
Nacionalidad Polonia/ Francia/ Reino Unido
Duración 88m. B/N
Reparto Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz, Adam Ferency.
* Joanna Kulig – Deux coeurs

«En Polonia eras un hombre. Aquí eres diferente. A lo mejor es que me imaginaba cosas. Pero todo es maravilloso. Estamos en París. Te quiero con todo mi corazón.»

Tras la notoriedad adquirida con IDA (13), Pavel Pawlikowski perseveró en un tratamiento visual en blanco y negro y formato 4:3, en esta ocasión, de una textura digital, profundidad de campo e intensidad lumínica tan exhaustiva y deslumbrante como absolutamente moderna, para esculpir este arrebatador drama romántico de impulso musical y trasfondo político, inspirado en la accidentada relación sentimental de sus progenitores. Varsovia, Berlín, Split y París acogen durante diez años de convulsa Guerra Fría el apasionado, complejo y discontinuo recorrido afectivo de los protagonistas desde que se conocen en 1949, en la audición para una compañía folklórica polaca. Ennobleciendo el arte de la elipsis con grandes e imprevistos saltos temporales, aflora una intensa reflexión sobre la imposibilidad del amor incondicional, cuya densidad atmosférica deambula por el estallido del deseo, el dolor de la ausencia o el peligro del desapego emocional hasta culminar en un triste y catártico epílogo de poético aroma tarkovskiano. Mención especial para la portentosa interpretación de Joanna Kulig.

Otras grandes películas contemporáneas en FORMATO 4:3

No – Pablo Larraín (2012)
El faro – Robert Eggers (2019)
The quite girl – Colm Bairéad (2022)

NARRADOR (Sinfonía de la vida)

Voz que cuenta y relata sucesos, historias o anécdotas.
El narrador testigo está incluido en la narración, pero en este caso no es parte de ella, sólo cuenta lo que ve, en calidad de testigo, sin participar directamente en los acontecimientos. Narra en primera persona y en tercera las acciones de otros personajes, además siempre se incluye dentro de la narración, pero sólo como un observador. (Wikipedia)

“Hago una pausa. Una vez me dijiste que, en la mayoría de los relatos, cuando se llega a un punto ya no hay retorno. Cuando los personajes principales han hecho su aparición en escena y sólo queda desarrollar el drama, el narrador pierde el control y los protagonistas comienzan a moverse a su propio arbitrio.” (novela La casa de Riverton)
Kate Morton (1976-) Novelista australiana

SINFONÍA DE LA VIDA (Our town) – 1940

Director Sam Wood
Guion Harry Chandlee y Frank Craven
Fotografía Bert Glennon
Música Aaron Copland
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 90m. B/N
Reparto William Holden, Martha Scott, Thomas Mitchell, Frank Craven, Fay Bainter, Beulah Bondi, Guy Kibbee, Stuart Erwin.

«Es una bonita ciudad, ¿sabes a qué me refiero? Hasta donde sabemos, nadie muy maravilloso salió de allí. Las primeras fechas de las lápidas del cementerio dicen 1670. Son Grover, Cartwright, Gibbs y Hersey. Los mismos apellidos que encuentras por aquí ahora. Primero, te mostraremos un día en nuestro pueblo. No como es hoy en el año 1940, sino como solía ser en el año 1901.»

Respetuosa adaptación de la obra metateatral en tres actos de Thorton Wilder, ganadora del premio Pulitzer, que encauzaba su perceptible naturaleza costumbrista hacia una poética reflexión sobre el paso del tiempo a través del acaecer cotidiano de la muy bien avenida pequeña localidad ficticia de Grover’s Corner (New Hampshire) estableciendo como eje central del relato la sensible historia de amor que prospera entre el hijo mayor del médico y la hija del director del periódico local. La intervención del productor Sol Lesser resultó decisiva a la hora de dilucidar dos sustanciales modificaciones respecto a la función original: recomponer su coreográfica desnudez escénica gracias a la siempre revolucionaria dirección artística de W.C. Menzies y, en teoría, suavizar su dramática resolución con un halo místico, casi fantasmagórico, pero invadido por una armonía de inusitados tintes mortuorios. Sam Wood dispuso de un reparto que incluía a un casi irreconocible William Holden de tan solo veintidós años y gran parte del elenco que triunfó en Broadway, entre ellos el actor/dramaturgo Frank Craven en el papel de narrador testigo de la historia.

Otras películas que utilizan la figura del NARRADOR TESTIGO

El filo de la navaja – Edmund Goulding (1946)
Forajidos – Robert Siodmak (1946)
Million dollar baby – Clint Eastwood (2004)