NACIONALIDADES

CRESCENDO (Memories of murder)

Aumento gradual de la intensidad con que se ejecutan un sonido o un pasaje. (RAE)
Ritmo in crescendo: planos cada vez más breves (aporta tensión) / cada vez más largos (aporta serenidad y calma). (Wikipedia)

«Pensando afirmo mis veredas, ando memoria haciendo y vida desviviendo a la chita callando e in crescendo, dijo el fulano, así vamos tirando, apostando a mi fe ¿pero hasta cuándo habrá para el desgarro otro remiendo si en la vieja frontera sigo viendo pasar mi juventud de contrabando?» (poema Gerundio)
Mario Benedetti (1920-2009) Poeta y escritor uruguayo

MEMORIES OF MURDER (Salinui chueok) – 2003

Director Bong Joon-ho
Guion Bong Joon-ho, Shim Sung-bo
Fotografía Kim Hyeong-gyu
Música Tarô Iwashiro
Producción CJ Entertainment/Sidus/Muhan Investment
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 130m. Color
Reparto Song Kang-ho, Kim Sang-Kyung, Kim Roe-ha, Song Jae-ho, Byeon Hie-bong, Koh Seo-hee, Park No-Sik, Choi Jong-ryol.

«Jefe, puede que no sepa nada más, pero mis ojos pueden leer a las personas. Así es como sobrevivo como detective y por eso la gente dice que tengo ojos de chamán.»

Poderoso e influyente thriller policial, basado en una obra teatral de Kim Kwang-rim, a su vez, inspirado en la desasosegante e inconclusa investigación criminal del primer asesino en serie conocido en Corea, responsable de la muerte y violación de al menos diez mujeres en la ciudad de Hwaseong, provincia de Gyeonggi, entre 1986 y 1991. Evidenciando su especial talento para amalgamar géneros compaginando distintos ritmos y tonalidades, Bong Joon-ho transitaba de un registro costumbrista de singulares tintes cómicos a una tempestuosa y pesadillesca atmósfera de intriga ‘in crescendo’ para describir las pesquisas orientadas a desentrañar la autoría de los asesinatos por parte de dos comisarios locales y un detective de Seúl. En septiembre de 2019, treinta y tres años después de aquellos brutales sucesos, la evolución de la tecnología del ADN permitiría la identificación del causante de nueve de los diez casos sin resolver (el restante había sido zanjado condenando a un hombre inocente) y, en noviembre de 2002, Lee Chung-jae declararía públicamente su culpabilidad ante un tribunal.

Otros thrillers dotados de un RITMO IN CRESCENDO

Extraños en un tren – Alfred Hitchcock (1951)
Perros de paja – Sam Peckinpah (1971)
Una joven prometedora – Emerald Fennell (2020)

EXPRESIVIDAD (Ménilmontant)

Capacidad para manifestar con viveza sentimientos o pensamientos. (Espasa-Calpe)

«Nadie niega que la expresividad es buena y saludable, pero si se exagera es hostigante y perniciosa.» (libro Deshojando margaritas)
Walter Riso (1951-) Doctor en psicología, escritor y conferencista italiano

MÉNILMONTANT (Ménilmontant) – 1926

Director Dimitri Kirsanoff
Guion Dimitri Kirsanoff
Fotografía Dimitri Kirsanoff y Léonce Crouan
Producción Dimitri Kirsanoff
Nacionalidad Francia
Duración 38m. B/N
Reparto Nadia Sibirskaïa, Yolande Beaulieu, Guy Belmont, Jean Pasquier, Maurice Ronsard.

«Dimitri Kirsanoff desarrolló una técnica que sugiere el movimiento conocido en pintura como futurismo» (Pauline Kael)

Tras sorprender a la crítica con su primera creación, THE IRONY OF FATE (1921), clasificada como perdida en la actualidad, Dimitri Kirsanoff reafirmó su personalidad polifacética e influyente autofinanciándose este ejercicio de estilo virtuoso, adelantado a su tiempo e imprescindible para todo aquel que ame el cine o pretenda algún día plasmar una historia en la gran pantalla. Apoyándose en una imaginería visual tan perturbadora e intensa como subyugante en su idoneidad para transmitir emociones e irradiar poesía, mostraba sin la ayuda de intertítulos explicativos la dramática orfandad de dos hermanas de origen rural, devoradas por la depredadora e inmisericorde ruindad miserabilista del París suburbial. Un revelador e impulsivo uso del flashback o la elipsis, deslumbrantes movimientos de cámara o mañosas superposiciones de imágenes, entre otros recursos henchidos de simbolismo y onírica musicalidad, despuntaban al servicio de la frágil, sofisticada y arrebatadora expresividad actoral de Nadia Sibirskaïa, primera esposa y musa del incomparable cineasta estonio.

Otras películas realzadas por la EXPRESIVIDAD de su actriz o actrices protagonistas

Vacaciones en Roma – Audrey Hepburn (1953) / Audrey Hepburn
Los puentes de Madison – Clint Eastwood (1995) / Meryl Streep
La favorita – Yorgos Lanthimos (2018) / Rachel Weisz y Emma Stone

MOFLETE (Marcado para matar)

Carrillo demasiado grueso y carnoso, que parece que está hinchado. (RAE)

“Si el niño no estuviera tan profundamente dormido sentiría en su moflete de nardo la lágrima resbalada desde la vieja mejilla de cuero” (novela La sonrisa etrusca)
José Luis Sampedro (1917-2013) Escritor, humanista y economista español

MARCADO PARA MATAR (Koroshi no rakuin) – 1967

Director Seijun Suzuki
Guion Hachiro Guryu, Takeo Kimura, Chusei Sone y Atsushi Yamatoya
Fotografía Kazue Nagatsuka
Música Naozumi Yamamoto
Producción Nikkatsu
Nacionalidad Japón
Duración 98m. B/N
Reparto Jô Shishido, Mariko Ogawa, Koji Nambara, Anne Mari, Hiroshi Minami, Iwae Arai, Isao Tamagawa, Takashi Nomura.

«Un asesino no debe ser humano. Debe ser duro y sereno. No debe verse afectado por el amor y la soledad.»

Abstracto e irreverente thriller metafísico de vesánica ambientación ‘yakuza’, alabado y reconocido como fuente de inspiración por cineastas como John Woo, Takeshi Kitano, Quentin Tarantino o Park Chan-wook, que, si bien hoy es considerado como un hito vanguardista en la historia del género, internacionalmente popularizado como BRANDED TO KILL, motivó en su día la traumática rescisión contractual de su realizador con la productora Nikkatsu, para la que había dirigido cerca de cuarenta películas en apenas doce años. Las causas del despido radicaron en la abrumadora desorientación que suscitaba su incoherente desarrollo argumental, en todo momento afectado por la autocomplaciente e hipnótica excentricidad de sus soluciones narrativas y visuales, a su vez, rubricadas por el delirio escenográfico del decorador Takeo Kimura. Cabe recalcar la cadencia jazzística de su banda sonora, su importante dosis de pérfido erotismo o la singular presencia de Joe Shishido (con sus inconfundibles mofletes operados) para meterse en la piel del criminal a sueldo número 3, perseguido a muerte por su propia organización tras fracasar en su última misión asesina.

Otras películas donde su protagonista luce MOFLETES

Cómicos – Juan Antonio Bardem (1954) / Fernando Rey
Campanadas a medianoche – Orson Welles (1965) / Orson Welles
El diario de Bridget Jones – Sharon Maguire (2001) / Renée Zellweger

WATERPOLO (Palombella rossa)

Deporte que se practica en una piscina, en el cual se enfrentan dos equipos. El objetivo del juego es el de marcar el mayor número de goles en la portería del equipo contrario durante el tiempo que dura el partido. Los equipos cuentan en el agua con 6 jugadores de campo y 1 portero y debe ser el máximo de 6 jugadores suplentes en la banca. Se diferencian por el color del gorro. Existen faltas, expulsiones temporales y expulsiones definitivas. Un partido se divide en cuatro periodos de ocho minutos de juego efectivo. Un total de 32 minutos del partido completo. Este deporte fue creado, en 1877, por el instructor de natación y periodista William Wilson y fue reconocido por la Asociación Náutica de Reino Unido en 1885. (Wikipedia)

PALOMBELLA ROSSA (Palombella rossa) – 1989

Director Nanni Moretti
Guion Nanni Moretti
Fotografía Giuseppe Lanci
Música Nicola Piovani
Producción Sacher Film/Nella Banfi-Palmyre Film
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 89m. Color
Reparto Nanni Moretti, Silvio Orlando, Mariella Valentini, Asia Argento, Eugenio Masciari, Antonio Petrocelli, Daniele Lucchetti, Raúl Ruiz.
* Bruce Springsteen – I’m on fire

«Los que hablan mal, piensan mal y viven mal. Necesitamos encontrar las palabras adecuadas: ¡las palabras son importantes!»

Por quinta y última vez, tras el paréntesis de LA MISA HA TERMINADO, Nanni Moretti volvía a meterse en la piel del personaje de Michele Apicella para llevar a cabo esta simpática parábola política de obvia influencia felliniana, estrechamente adherida a su biografía personal. En el transcurso de un interminable partido de waterpolo, deporte que el cineasta altoatesino practicó de manera casi profesional, su cómplice alter-ego pretendía recuperar la memoria perdida en un accidente de coche emprendiendo una desconcertante aventura de autodescubrimiento, por la que surcaban desde simbólicas evocaciones vivenciales de su infancia a múltiples alusiones reflexivas u oníricas a su comprometido activismo universitario de ideología izquierdista. Entreverando histrionismo, verborrea y excentricidad con luminoso sarcasmo y una balsámica utilización de la música como elemento narrativo y emocional, la película parangonaba la crisis de identidad del protagonista a la convulsa incertidumbre ideológica del Partido Comunista italiano de la época. Cabe destacar el divertido cameo del realizador chileno Raúl Ruiz, así como un significativo homenaje televisivo a DOCTOR ZHIVAGO.

Otras películas sobre WATERPOLO

Hijos de la gloria – Krisztina Goda (2006)
Al agua gambas – Maxime Govare y Cédric Le Gallo (2019)
42 segundos – Àlex Murrull y Dani de la Orden (2022)

ELEGANCIA (La muerte de vacaciones)

Rasgo o conjunto de rasgos que caracterizan a una persona o cosa elegante. (Oxford Languages)

«La elegancia es el único rasgo de belleza que nunca se desvanece»
Audrey Hepburn (1929-1993) Actriz británica

LA MUERTE DE VACACIONES (Death takes a holiday) – 1934

Director Mitchell Leisen
Guion Maxwell Anderson, Gladys Lehman y Walter Ferris
Fotografía Charles Lang
Música Bernhard Kaun, John Leipold y Milan Roder
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 79m. B/N
Reparto Fredric March, Evelyn Venable, Guy Standing, Katharine Alexander, Gail Patrick, Helen Westley, Kent Taylor, Henry Travers.
* Jean Sibelius – Valse triste

«Ahora sé el significado de la vida que llevan los hombres. Hace un momento solo sabía que los hombres eran polvo y en polvo se convertían y, ahora, de repente, he sabido por primera vez que los hombres llevan un sueño con ellos. Un sueño que los eleva por encima del polvo y de sus vidas triviales.»

Un año después de debutar como realizador con una adaptación homónima de la obra teatral de María de la O Lejárraga Canción de cuna, Mitchell Leisen firmó la primera de sus obras maestras con esta evanescente fábula romántica de alegórico cariz sobrenatural, basada en la pieza escénica en tres actos La morte in vacanza de Alberto Casella. Conjugando la plasmación de lo trascendental con una sensible percepción poética y eludiendo impulsos de amaneramiento esteticista con la sofisticada elegancia que destilaría su obra a partir de entonces, el revalorizado director de Michigan narraba el breve periplo terrenal que decide emprender la Muerte (sublime Fredric March) para indagar sobre el persistente temor que su presencia infunde entre los humanos. Durante su estancia en la casa de campo de una hedonista familia de aristócratas italianos, bajo el aspecto de un misterioso príncipe, descubrirá la gratificante fugacidad de ciertos placeres mundanos y experimentará la intensidad de la pasión amorosa. Un filme arriesgado, insólito y persuasivamente poético, que nada tiene que ver con el desangelado remake dirigido por Martin Brest, CONOCES A JOE BLACK (1998), con Brad Pitt en el papel protagonista.

Otros clásicos que cautivan por la ELEGANCIA de su realización

Ángel – Ernst Lubitsch (1937)
El fantasma y la señora Muir – Joseph L. Mankiewicz (1947)
My fair lady – George Cukor (1947)

Con esta película DICCINEARIO llega a las 2000 entradas. Aprovecho esta circunstancia para agradecer vuestra fidelidad a todos aquellos que seguís el blog y, de paso, disculparme por la tardanza de mis respuestas a vuestros comentarios. Un abrazo a todos.