NACIONALIDADES

ALCOHOLISMO (Días sin huella)

Padecimiento que genera una fuerte necesidad de ingerir alcohol, de forma que existe una dependencia física del mismo, manifestándose a través de varios síntomas de abstinencia cuando no es posible su ingesta. El alcohólico no tiene control sobre los límites de su consumo, el cual va en aumento a medida que se desarrolla tolerancia a esta droga. Se considera como una enfermedad incurable, progresiva y mortal por la Asociación de Médicos de los EE. UU. (…) La dependencia al alcohol puede resultar de una predisposición genética, una enfermedad mental, el consumo de alcohol abundante, sostenido y abusivo o una combinación de estos factores. Esta enfermedad no solo afecta al adicto sino también la vida de todo aquel que se encuentra a su alrededor. (Wikipedia)

«Un alcohólico es alguien que no te gusta y que además bebe más que tú mismo»
Dylan Thomas (1914-1953) Poeta, escritor de cuentos y dramaturgo británico.

DÍAS SIN HUELLA (The lost weekend) – 1945

Director Billy Wilder
Guion Billy Wilder y Charles Brackett
Fotografía John F. Seitz
Música Miklos Rozsa
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. B/N
Reparto Ray Milland, Jane Wyman, Howard Da Silva, Doris Dowling, Lillian Fontaine, Philip Terry, Mary Young, Lewis L. Russell.

«Y ahí afuera, en esa jungla de cemento, me pregunto cuántos habrá como yo. Pobres tipos endemoniados por una sed infernal»

Celebrada adaptación de una novela homónima de Charles R. Jackson, que proponía una de las miradas más naturalistas y penetrantes que jamás se hayan realizado sobre la metódica pesadilla del alcoholismo y sus devastadores efectos inmediatos. La agónica e impotente lucha de un escritor en horas bajas para huir del infierno etílico, aquel donde la ominosa demencia y el decadente nihilismo conviven junto a una absoluta pérdida de la dignidad, fue captada a través de una desnuda y rotunda acritud escepticista, quizás levemente afectada por unas ineludibles concesiones al ejemplarismo moralista. El aplastante e innovador retrato en exteriores que Billy Wilder efectúa de la opresiva urbe neoyorquina unido a un tratamiento lumínico de rasgos expresionistas, directamente emparentado con el género negro, convirtieron el largometraje en un trágico y desesperado recorrido hacia la frustración existencial y artística. Excepcional protagonismo de Ray Milland (impuesto por la productora en perjuicio de José Ferrer o Cary Grant) en el personaje más substancial y exitoso de toda su carrera.

Otras películas sobre el ALCOHOLISMO

Días de vino y rosas – Blake Edwards (1962)
El borracho – Barbet Schroeder (1987)
Leaving Las Vegas – Mike Figgis (1995)

FAVELA (Ciudad de Dios)

Nombre dado en Brasil a los asentamientos precarios o informales que crecen en torno o dentro mismo de las ciudades grandes del país. Este término portugués muy usado en Brasil es sinónimo de chabola o comuna, en castellano. (Wikipedia)

«Sostengo que es más peligroso vivir en una ciudad amurallada que en una favela. En la favela hay códigos.»
Férrez (1975) – Novelista, cuentista y poeta brasileño

CIUDAD DE DIOS (Cidade de Deus) – 2002

Director Fernando Meirelles y Kátia Lund
Guion Braulio Mantovani
Fotografía César Charlone
Música Antonio Pinto y Ed Cortes
Producción O2 Filmes / VideoFilmes / Globo Filmes / Wild Bunch
Nacionalidad Brasil/ Francia
Duración 130m. Color
Reparto Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Seu Jorge, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Alice Braga.

«¿Adónde van los que no tienen donde vivir? Pues a Ciudad de Dios. Es el infierno. ¿Teméis al infierno del Más Allá? Abrid los ojos. El infierno está en esta tierra, y no hace falta estar muerto para vivir en él»

Animado por la responsabilidad de mostrar la vertiente más miserable y descarnada de su país a raíz de la lectura de una voluminosa novela con personajes reales de Pablo Lins, ambientada en uno de los suburbios más violentos de Rio de Janeiro a lo largo de cuatro décadas, Fernando Meirelles conformó un fresco social homónimo con impactante envoltura de thriller de acción que se ha instaurado como un referente estigmatizador en torno a la problemática para subsistir en el brutal entorno de la periferia carioca. La sobrecogedora cotidianeidad marginal en un contexto de aprendizaje marcado por el narcotráfico y el crimen organizado, narrada desde la óptica esperanzadora de un joven que se abre camino en el mercado laboral como reportero gráfico, deslumbra por la impetuosidad de una puesta en escena cámara en mano, un montaje trepidante de ostensible factura videoclipera y el alarde de un tratamiento visual extremadamente sofisticado. Mención aparte merece el encomiable naturalismo aportado por sus protagonistas, en su mayoría actores no profesionales y vecinos de distintas favelas, incluso de la propia Ciudad de Dios.

Otras películas ambientadas en la FAVELAS cariocas

Rio 40 grados – Nelson Pereira Dos Santos (1955)
Pixote, la ley del más débil – Héctor Babenco (1981)
Radio Favela – Helvecio Ratton (2002)

CASTIGO (La colina)

Sanción o pena impuesta a una comunidad o individuo que está causando molestias o padecimientos, causa por la que se ejecuta una acción, que puede ser tanto física como verbal, directa o indirecta, contra quien ha cometido una falta o delito. El castigo se aplica según se incumplan las normas o conductas morales establecidas (desde un nivel de la sociedad en general, hasta el ámbito intrafamiliar (…) Según el rango de severidad, existen castigos que pueden causar dolor físico o moral a una persona, e incluso llegar a la mortificación al corregir duramente, o todo lo contrario. (Wikipedia)

“La ley solo existe para los pobres; los ricos y los poderosos la desobedecen cuando quieren, y lo hacen sin recibir castigo porque no hay juez en el mundo que no pueda comprarse con dinero.”
Marqués de Sade (1740-1814) Filósofo y escritor francés

LA COLINA (The hill) – 1965

Director Sidney Lumet
Guión Ray Rigby
Fotografía Oswald Morris
Música Varios
Producción Kenneth Hyman Productions/Seven Arts Production
Nacionalidad Reino Unido
Duración 123m. B/N
Reparto Sean Connery, Harry Andrews, Michael Redgrave, Ian Bannen, Alfred Lynch, Ian Hendry, Ossie Davis, Roy Kinnear, Jack Watson.

«Acabo de encerrar a un hombre que no ha hecho nada, solo para que no lo linchen. No me gusta este trabajo. No quiero que mis hijos crezcan en una sociedad como esta.»

Drama carcelario de extenuante acritud, basado en la homónima obra teatral de Ray Rigby y R.S. Allen. Su desatado e impactante discurso antimilitarista gravitaba a propósito del movimiento de insubordinación agitado en un campo penitenciario militar inglés, emplazado en Libia durante la Segunda Guerra Mundial y dominado por una falsa colina piramidal orientada a satisfacer el instinto sádico y la obstinación alienadora de la autoridad disciplinaria castrense, y, de paso, atenuar su cobardía y su retorcido complejo de inferioridad. Haciendo gala de una virtuosa capacidad para el encuadre, Lumet resolvió la puesta en escena con un apabullante recital de planos secuencia, primeros planos y contrapicados, sin por ello descuidar el vigor y la sobriedad de la narración ni el contorno psicológico en el retrato de personajes. Gran fotografía de Oswald Morris y excelsa labor actoral de un hombruno reparto encabezado por Sean Connery, a la postre, responsable por su tenaz entusiasmo de que este anómalo canto a la dignidad humana pudiese rodarse entre Almería y los estudios de Elstree.

Otras películas donde el CASTIGO cobra verdadera importancia

Rey y patria – Joseph Losey (1964)
Fanny y Alexander – Ingmar Bergman (1982)
Dogville – Lars Von Trier (2003)

BISEXUALIDAD (El cuarto hombre)

Tendencia sexual humana en la cual un individuo tiene inclinaciones sexuales o afectivas románticas por sujetos de su mismo sexo y del sexo opuesto. (…) La bisexualidad es más una condición erótica y amatoria en la cual un individuo puede establecer relaciones sexuales y/o emocionales con individuos de ambos sexos. (definiciona.com)

«La bisexualidad inmediatamente dobla tus oportunidades para una cita el sábado por la noche.»
Woody Allen (1935-) Director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense

EL CUARTO HOMBRE (De vierde man) – 1983

Director Paul Verhoeven
Guion Gerard Soeteman
Fotografía Jan De Bont
Música Loek Dikker
Producción Nederlandsche Film
Nacionalidad Holanda
Duración 102m. Color
Reparto Jeroen Krabbe, Renée Soutendijk, Thom Hoffman, Dolf De Vries, Geert De Jong, Hans Veerman, Hero Muller, Reinout Bussemaker.

«Si cuento esa historia con suficiente frecuencia, empezaré a creerla yo mismo. Esa es la esencia de mi trabajo. Manipulo la verdad hasta tal punto que ni siquiera yo sé si ha ocurrido o no. Entonces empieza a cobrar interés…»

Enardecida adaptación de la novela homónima de Gerard Reve en torno a la enfermiza atracción que un atormentado escritor alcohólico y bisexual siente hacia una perturbadora mujer que ha enviudado tres veces en extrañas circunstancias. La película supuso una importante permuta temática en la obra de Paul Verhoeven y, que, aún hoy en día, se mantiene como su obra más compleja, delirante y radicalmente creativa. A través de una intrincada construcción narrativa, que se recreaba enlazando la realidad perceptible con el turbulento subconsciente bajo una atmósfera de persistente ambigüedad y desasosiego, proyectaba un retorcido y simbológico manual del pernicioso y onírico universo cinematográfico de su autor, donde la ansiedad sexual y el misticismo religioso eran plasmados con una fisicidad tan abrasadora como purulante. Asentado ya en la industria hollywoodiense, el proteico realizador holandés recurrió a una análoga miscelánea de intriga psicológica y erotismo malsano, INSTINTO BASICO (1992), que, aunque su resultado es sensiblemente inferior, consigue el desafío de superar con decoro el paso de los años.

Otras películas sobre la BISEXUALIDAD

Las ciervas – Claude Chabrol (1968)
Teorema – Pier Paolo Pasolini (1968)
Las noches salvajes – Cyril Collard (1992)

ESPUELA (Colorado Jim)

Objeto metálico en forma de arco con una pieza terminada en una ruedecilla dentada, que se ajusta el jinete a los talones de sus botas para poder picar al caballo. (google.es)

“Tengo miedo de mirar mi dolor. No vaya a ser que me quede demasiado grande. Prefiero calzar mi deber como una valentía de espuelas e hincando mi pereza, que quisiera morir cobardemente, andar con frente firme ante la pampa yerma del dolor de los otros. Sólo así quiero merecer”
Ricardo Güiraldes (1886-1927) Novelista y poeta argentino

COLORADO JIM (The naked spur) – 1953

Director Anthony Mann
Guion Sam Rolfe y Harold Jack Bloom
Fotografía William C. Mellor
Música Bronislau Kaper
Producción Metro Goldwyn Mayer/Loew’s Inc.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 87m. Color
Reparto James Stewart, Janet Leigh, Robert Ryan, Ralph Meeker, Millard Mitchell.

«Escoger una u otra muerte, ¡qué más da! Escoger una u otra vida, eso es lo difícil»

En el tercero de aquellos modélicos westerns que protagonizó a las órdenes de Anthony Mann, asentados hoy en un lugar preferente e irreemplazable en la historia del género, James Stewart encarnaba a un cazador de recompensas lacónico y vulnerable, sumido en una aviesa trama de furor y codicia por las Montañas Rocosas tras capturar a un preciado forajido y a su hermosa protegida junto a dos ocasionales socios, un veterano explorador de oro y un teniente expulsado con descrédito del ejército de la Unión. Se trata de una película absolutamente ejemplar, ya no solo por su riguroso planteamiento argumental sino por la inspirada resolución de su puesta en escena, cuyo ímpetu entre su tensa gradación dramática y el infundido retrato de personajes constataba la regeneración de un género encarado ya hacia la vertiente psicológica. Su preponderante y extraordinaria estilización formal, fruto del especial talento de su realizador en la captación de espacios naturales, enriquecía aún más el conjunto de esta obra concisa, sólida e intensa, declamada por un quinteto de intérpretes tan ajustado como eficiente.

Otras películas donde se lucen ESPUELAS

Perseguido – Raoul Walsh (1947)
Pat Garrett y Billy el Niño – Sam Peckinpah (1973)
Gracias y favores – Bruce Beresford (1982)