Estados Unidos

OSO (Grizzly man)

Mamífero plantígrado del orden de los carnívoros, de gran tamaño, cuerpo macizo, pelaje largo y abundante, cuello ancho, cabeza grande, orejas redondeadas, hocico alargado, cola pequeña y patas cortas y gruesas con cinco dedos y fuertes garras. Su andar es lento y pesado y hay varias especies. (google.com)

«Son tantas las trampas que pone la imaginación febril que si llegare a suponer una alegría imaginará una fuente para dicha alegría; o si en la noche temiere algún daño, la primera zarza le parecerá un oso.» (comedia Sueño de una noche de verano)
William Shakespeare (1564-1616) Dramaturgo, poeta y actor inglés

GRIZZLY MAN (Grizzly man) – 2005

Director Werner Herzog
Guion Werner Herzog
Fotografía Peter Zeitlinger
Música Richard Thompson
Producción Lionsgate/Discovery Docs
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 104m. Color
Reparto Timothy Treadwell, Werner Herzog, Warren Queeney, Jewel Palovak, David Letterman.

«Y lo que me atormenta, es que en todos los rostros de todos los osos que alguna vez filmó Treadwell, no descubro ningún parentesco, ningún entendimiento, ninguna piedad. Solo veo la abrumadora indiferencia de la naturaleza»

No es de extrañar que Werner Herzog, perito en escrutar la psique humana a partir del retrato de seres lunáticos, desarraigados u obnubilados por la insensatez romántica de sus utópicos objetivos, sintiera la necesidad de difundir la imprudente osadía ecologista de un excéntrico camarero y actor ocasional neoyorquino de pasado dipsómano, que decidió convivir con los osos pardos de la reserva natural de Katmai en Alaska durante trece veranos consecutivos (entre 1990 y 2003) hasta que uno de ellos decidió saciar su fiero apetito con él y su novia. Conjuntando una selección del material audiovisual escogido entre las más de cien horas de filmaciones de vídeo grabadas por dicho sujeto con el variopinto testimonio de los personajes entrevistados y sus propios comentarios en off, el cineasta muniqués embadurnaba la tragedia con sarcasmo e incertidumbre para proponer una delirante y malévola inmersión en los meandros más sombríos de una mente caótica, resentida y distorsionada, que, a su vez, actuaba como coartada para establecer un retrato punzante, brutal y estremecedor de la América profunda.

Otras películas determinadas por la presencia de un OSO

El oso – Jean-Jacques Annaud (1988)
El beso del oso – Sergey Bodrov (2002)
Paddington – Paul King (2014)w

MOSQUETERO (La máscara de hierro)

Soldado de infantería armado con mosquete, que apareció en el siglo XVI y combatió en los ejércitos europeos por dos siglos, siendo sustituidos en el siglo XVIII por soldados armados con fusiles de avancarga.
Los mosqueteros de la Guardia fueron una compañía de combate de la rama militar de la Maison du Roi, la casa real de la monarquía francesa. Su nombre fue popularizado posteriormente por las novelas de Alejandro Dumas. (Wikipedia)

«Me alegro de haber seguido fiel a Los tres mosqueteros, Moby Dick y a otros libros»
Arturo Pérez-Reverte (1951-) Escritor y periodista español

LA MÁSCARA DE HIERRO (The iron mask) – 1929

1929. La máscara de hierro

Director Allan Dwan
Guion Elton Thomas (Douglas Fairbanks)
Fotografía Henry Sharp
Música Hugo Riesenfeld
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 95m. B/N
Reparto Douglas Fairbanks, Marguerite de la Motte, Belle Bennett, Nigel de Brulier, Leon Barry, Dorothy Revier, Gordon Thorpe.

«Cuatro mosqueteros cuya amistad se ha convertido en leyenda para conmover los corazones de los hombres»

En las difíciles postrimerías del cine mudo, Douglas Fairbanks interpretó, produjo y adaptó bajo pseudónimo la novela Le vicompte de Bragelonne ou Dix ans plus tard de Alejandro Dumas, posteriormente versionada entre otros por James Whale (1939), Henri Decoin (1962) o Randall Wallace (1998), que retomaba las andanzas de D’Artagnan y sus inseparables amigos Arthos, Porthos y Aramis para proteger la corona francesa de las maquiavélicas astucias del cardenal Richelieu. Metiéndose en la piel del envejecido espadachín, personaje que ya había interpretado con éxito en LOS TRES MOSQUETEROS (1921), también con el prolífico Allan Dwan como director, el héroe aventurero por antonomasia del cine silente aseveraba a regañadientes que sus grandes días de gloria en el género habían llegado a su fin, sustituyendo aquellas risueñas acrobacias que dejaban sin trabajo a los especialistas por un registro nostálgico y crepuscular, bañado por una acrisolada concepción de la ironía. El traumático tránsito del cine mudo al hablado hizo que se sonorizaran algunos fragmentos de la película, situación que serviría de base paródica para estructurar una de las grandes obras maestras de todos los tiempos, CANTANDO BAJO LA LLUVIA (1952).

Otras películas inspiradas en los MOSQUETEROS de Dumas

Los tres mosqueteros – George Sydney (1948)
Los hijos de los mosqueteros – Lewis Allen (1952)
La hija de D’Artagnan – Bertrand Tavernier (1994)

INTIMISMO (Raquel, Raquel)

Tendencia artística que se caracteriza por la expresión de sentimientos o emociones íntimas o por la representación de asuntos de la vida íntima o familiar. (google.com)

«Este es mi libro más intimista. Hay heridas sin cicatrizar. El deseo de ver a mi madre de nuevo… Olvidarla… Fue intenso. Tuve que darme cuenta de que el amor y el sufrimiento están muchas veces conectados. Trabajar en este libro fue doloroso, pero una experiencia realmente necesaria para mí.»
Waris Dirie (1965-) Top model y escritora somalí

RAQUEL, RAQUEL (Rachel, Rachel) – 1968

Director Paul Newman
Guion Stewart Stern
Fotografía Gayne Rescher
Música Jerome Moross
Producción Kayos Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. Color
Reparto Joanne Woodward, James Olson, Estelle Parsons, Kate Harrington, Donald Moffat, Terry Kiser, Frank Corsaro, Nell Potts.

«Estoy exactamente en la mitad de mi vida. Este es mi último verano ascendente. Todo lo demás a partir de ahora está rodando cuesta abajo hacia mi tumba»

En su primer largometraje como realizador, Paul Newman confió a su segunda y definitiva esposa el agradecido papel de una retraída profesora treinteañera, atrapada en una pequeña localidad de Connecticut bajo un tedioso y asfixiante carrusel cotidiano de intransigencia, represión y carencia de estímulos, marcado por la desoladora convivencia con su posesiva madre y acentuado con la frustración, incertidumbre y escasez de afecto que conlleva su soltería. La portentosa interpretación de Joanne Woodward o la elocuente banda sonora de Jerome Moross encubrían el atemperado e irresolutivo intimismo descriptivo de esta audaz y conmovedora adaptación de la novela semiautobiográfica de Margaret Lawrence A jest of God, que contraponía fanatismo religioso y liberación sexual sin desatender los sentimientos, anhelos, miedos y recuerdos de la protagonista (apelando a la técnica del flashback quizás con excesiva reiteración) en aras a propugnar la autonomía e independencia de la mujer como pasaporte hacia esa autoestima necesaria para aprehender el secreto de la felicidad.

Otras películas gestionadas desde el INTIMISMO

Desengaño – William Wyler (1936)
Nelly y el Sr. Arnaud – Claude Sautet (1995)
Carol – Todd Haynes (2015)

VESTIDO (Jezabel)

El vestido puede servir para designar un traje de mujer.​ Si nos atenemos a una definición más estricta, un vestido se compone concretamente de una falda y cuerpo en una misma pieza y tela. Hasta los años 60 del siglo XX será considerado como un elemento clásico de la moda femenina, siendo desde entonces un elemento menos frecuente en su uso, relegado en ocasiones a celebraciones especiales. Los vestidos pueden ser para distintas ocasiones y depende de estas ocasiones el tipo, material, forma y color que tenga dicho vestido. (Wikipedia)

“Entiendo que te gusten los vestidos largos. Tapan muchos defectos”
Mae West (1893-1980) Actriz estadounidense

JEZABEL (Jezebel) – 1938

Director William Wyler
Guion Abem Finkel, Clements Ripley y John Huston
Fotografía Ernest Haller
Música Max Steiner
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia
Duración 103m. B/N
Reparto Bette Davis, Henry Fonda, George Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp, Fay Bainter, Richard Cromwell, Spring Byington.

«¿Estás seguro de que es el vestido? No puede ser que tengas miedo, miedo de que alguien me insulte y te resulte necesario defenderme»

Espléndido melodrama sureño, basado en la famosa obra teatral homónima de Owen Davis, que constituye la primera de las tres insignes películas que brotaron de la relación profesional y afectiva entre William Wyler y Bette Davis. Ambientado en la Nueva Orleans de 1852, narraba la historia de una muchacha posesiva, consentida e irresponsable, de instinto manipulador y un orgullo ilimitado, que actúa al margen de las férreas y arcaicas tradiciones sudistas sin temer al escándalo, como demuestra al presentarse en un baile de sociedad con un vestido rojo como acto de humillación contra su amado. Una obra intensa, febril y arrebatadora, resuelta con la habitual soltura descriptiva de su ilustre realizador y potenciada por la competencia de un excepcional equipo técnico y actoral, abanderado por la temperamental «Reina de Hollywood», que, si bien sirvió para consolidarla como rutilante estrella, no le otorgó el suficiente grado de aquiescencia para poder interpretar a Scarlett O’Hara en LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ, aunque una previa votación radiofónica la investía como favorita del público para hacerse con tan análogo papel.

Otras películas recordadas, entre otras cosas, por un VESTIDO

Gilda – Charles Walters (1946)
La tentación vive arriba – Billy Wilder (1955)
Desayuno con diamantes – Blake Edwards (1961)

ADAGIO (Manchester frente al mar)

Pieza musical cuyo tempo es lento. Generalmente se llama así al segundo o tercer movimiento de una sinfonía o un concierto. El Adagio de Albinoni es una pieza neobarroca para cuerda y órgano en sol menor. Esta obra fue originalmente atribuida al compositor veneciano del siglo XVIII Tomaso Albinoni, pero en realidad fue compuesta en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto. (Wikipedia)

«El otoño es un andante melancólico gracioso que prepara admirablemente el solemne adagio del invierno.»
George Sand (1804-1876) Escritora y aforista francesa

MANCHESTER FRENTE AL MAR (Manchester by the sea) – 2016

Director Kenneth Lonergan
Guion Kenneth Lonergan
Fotografía Jody Lee Lipes
Música Lesley Barber
Producción Amazon Prime Video/K Period Media/B Story/CMP/Pearl Street Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 135m. Color
Reparto Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick.
* Tomaso Albinoni – Adagio per archi e organo in sol menore

«Mi corazón estaba roto. Siempre va a estar roto. Pero sé que el tuyo también lo está.» 

Ante la repentina muerte de su hermano mayor, un cuarentón retraído y taciturno se ve obligado a abandonar la ciudad de Quincy, en la que ejerce como conserje de mantenimiento, para regresar a su pequeño pueblo natal (Manchester-by-the-sea, también en el estado de Massachussets), donde aceptará la tutela de su sobrino adolescente y afrontará el recuerdo de un pasado trágico que lo atormenta de por vida. En su tercera película, Kenneth Lonergan eludía la afectación retórica propia del melodrama con austeridad, elegancia y contención, amparándose en una parsimoniosa e impasible narrativa no lineal, para escrutar el sobrecogedor calvario emocional de un individuo a la deriva, desprovisto de ilusión ni esperanza, que malvive carcomido por la pesadumbre, el vacío y la insufrible rémora del sentimiento de culpa. Una elaboración dramática de conmovedora sencillez, horneada con moldes de autenticidad y excelsitud interpretativa, espolvoreada con sutiles dosis de ironía y culminada con controvertible pomposidad con el famoso Adagio en sol menor de Albinoni.

Otras películas que utilizan el famoso ADAGIO de Albinoni

El enigma de Gaspar Hauser – Werner Herzog (1974)
Rollerball – Norman Jewison (1975)
Gallipoli – Peter Weir (1981)