Estados Unidos

CANCIÓN (Tiempo tormentoso)

Composición musical para la voz humana, con letra y comúnmente acompañada por instrumentos musicales. Normalmente es interpretada por un único vocalista, pero también puede ser cantada por un dueto, trío o más voces. La letra de las canciones es habitualmente de naturaleza poética y con rima, aunque pueden ser versículos religiosos o prosa libre. Existen diversos tipos de canciones​ que se pueden clasificar según distintos criterios. (Wikipedia)

«Y puedo decirles a todos que ésta es tu canción. Puede ser un poco simple pero ahora que está hecha espero que no te moleste. Espero que no te moleste que ponga en palabras qué maravillosa es la vida mientras estás en el mundo» (canción Your song)
Elton John (1947-) Cantante, compositor y pianista británico

TIEMPO TORMENTOSO (Stormy weather) – 1943

Director Andrew L. Stone
Guion Frederick Jackson y Ted Koehler, H.S. Kraft, Jerry Horwin y Seymour B. Robinson
Fotografía Leon Shamroy y Lee Garmes
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 78m. Color
Reparto Bill Robinson, Lena Horne, Katherine Dunham, Fats Waller, Ada Brown, Cab Calloway, Dooley Wilson.
* Lena Horne – Stormy weather

«Cuando dos personas parecen no poder ver las cosas de la misma manera, la vida se vuelve increíblemente complicada.»

Un titulo determinante, referencial e inaudito dentro del género musical hollywodiense, basado en la adaptación que H.S. Kraft hizo de una historia original de Jerry Horwin y Seymour B. Robinson, e inspirado en la vida como artista de Bill ‘Bojangles’ Robinson. Era precisamente este insigne actor y bailarín de claqué, el mejor remunerado ‘showman’ negro de la primera mitad del siglo XX, el encargado de narrar a un expectante grupo de niños sus románticas andanzas en el mundo del espectáculo, las cuales ejercían como pretexto para impartir un compendio de actuaciones a cargo de una nutrida representación de la fértil escena del jazz afroamericano de la época. A través de una sucesión de elípticos flashbacks, el filme acumulaba números icónicos como Jumpin’ jive, bailado por los Nicholas Brothers con el apoyo de la orquesta de Cab Calloway, o canciones tan fundamentales como Ain’t misbehavin’, interpretada por Fats Waller, There’s no two ways about love, o, por supuesto, la preciosa y universal Stormy weather, inmejorablemente cantada por Lena Horne.

Otras películas con título original de una famosa CANCIÓN homónima

Yo vigilo el camino – John Frankenheimer (1970)
Terciopelo azul – David Lynch (1986)
Juego de lágrimas – Neil Jordan (1992)

ENCEFALITIS (Despertares)

Conjunto de enfermedades producidas por una inflamación del encéfalo del ser humano. Son bastante frecuentes, sobre todo en determinadas regiones del mundo, y se producen generalmente por la infección de gran variedad de gérmenes, como bacterias, ricketsias, espiroquetas, leptospiras, parásitos, hongos y virus. Sin embargo, con la excepción de los virus, la encefalitis suele ser un síntoma más, casi nunca el más llamativo, dentro del cuadro clínico de la enfermedad. Normalmente, cuando se refiere a una encefalitis, se hace como sinónimo de encefalitis vírica. (Wikipedia)

«Se preferiría un trastorno físico que produjera una debilidad mental manifiesta, con su limitado espectro de efectos nocivos, a esta encefalitis que puede convertir a una niña o un niño apacible en un monstruo intelectual, atormentado y cruel.»
Molly Caldwell Crosby (1972-) Periodista y escritora estadounidense

DESPERTARES (Awakenings) – 1990

Director Penny Marshall
Guion Steven Zaillian
Fotografía Miroslav Ondricek
Música Randy Newman
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Reparto Robert De Niro, Robin Williams, Julie Kavner, John Heard, Ruth Nelson, Penelope Ann Miller, Alice Drummond.

«La gente ha olvidado de qué trata la vida. Han olvidado lo que es estar vivo. Necesitan que se les recuerde. Necesitan que se les recuerde lo que tienen y lo que pueden perder.»

Tras convertirse en la primera directora hollywoodiense en alcanzar la cifra de 100 millones de dólares de recaudación con la comedia fantástica BIG (1988), Penny Marshall consolidó su carrera con uno de esos habilidosos y presuntamente inspiradores filmes sobre discapacidades físicas o mentales que tanto agradan al público norteamericano. Basado en la homónima novela autobiográfica de Oliver Sacks, narraba la abnegada experiencia profesional de un neurólogo neoyorquino como médico investigador de un hospital del Bronx, a finales de los años sesenta, donde consigue despertar transitoriamente a un grupo de pacientes en estado catatónico (sobrevivientes de la epidemia de encefalitis letárgica acaecida entre 1917 y 1928) gracias a la administración de un fármaco precursor de la dopamina, hasta entonces reservado a enfermos de parkinson. El buen hacer interpretativo de la pareja protagonista intensificaba los melodramáticos golpes de efecto impartidos por esta amable reflexión sobre la naturaleza de la conciencia y el poder de la mente humana.

Otras películas donde se hace referencia a la ENCEFALITIS

Tu manera de ser – Edouard Molinaro (1984)
Las normas de la casa de la sidra – Lasse Hallström (1999)
Brain on fire – Gerard Barrett (2016)

SLAPSTICK (El hombre cañón)

El slapstick, también llamado humor físico, es un subgénero de la comedia que se caracteriza por presentar acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor. La comedia física es una forma bulliciosa de comedia que basa su atractivo en el dolor, la farsa, los golpes y las bromas prácticas del humor crudo para crear un efecto cómico en el espectador, excediendo los límites del sentido común. (Wikipedia)

«La comedia es difícil, sobre todo el slapstick. El truco está en divertirse mientras actúas.» 
Maureen O’Hara (1920-2015) Actriz irlandesa

EL HOMBRE CAÑÓN (The strong man) – 1926

Director Frank Capra
Guion Hal Conklin, Robert Eddy, Tay Garnett, Reed Heustis y Arthur Ripley
Fotografía Glenn Kershner y Elgin Lessley
Música Carl Davis
Producción Harry Langdon
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 75m. B/N
Reparto Harry Langdon, Priscilla Bonner, Gertrude Astor, Robert McKim, William V. Mong, Arthur Talasso.

«¿Señorita Mary Brown? ¿La pequeña Mary Brown que escribió cartas tan bonitas a un muchacho belga?»

Antes de erigirse en el más avezado intermediario del concepto individualista de prosperidad transmitido con el ideal del ‘sueño americano’, Frank Capra contribuyó a redefinir la personalidad cinematográfica de Harry Langdon, un actor de vodevil descubierto por Mack Sennett que ese mismo año había saltado a la fama de la mano de Harry Edwards con UN SPORTMAN DE OCASIÓN (1926). La fugaz asociación entre el entonces debutante realizador de origen italiano y el hoy olvidado cómico con cara de niño trajo consigo dos ejemplares básicos del ‘slapstick’ reposado, ingenioso y optimista: SUS PRIMEROS PANTALONES (1927) y, previamente, este otro triunfo de la decencia y la candidez ante el erosionador atropello del poder corruptor. A través de una placentera sucesión de gags de índole pantomímica, narraba las azarosas peripecias de un joven soldado belga por Estados Unidos, país al que se ha dejado llevar para trabajar en un espectáculo de variedades con el fin de encontrar a la chica con la que ha mantenido una esperanzadora relación epistolar en el frente.

Otras obras maestras del SLAPSTICK

El hombre mosca – Fred Newmeyer y Sam Taylor (1923)
El maquinista de la general – Buster Keaton (1926)
Tiempos modernos – Charles Chaplin (1936)

TUMBA (Peregrinos)

1. Lugar en el que está enterrado un cadáver.
2. Obra levantada de piedra en que está sepultado un cadáver. (RAE)

«Iba a morir el genio. ¡Paso! dijo a la tumba, con voz que en el espacio misteriosa retumba produciendo infinita, suprema conmoción. La Tumba, inexorable siempre, ruda y severa, contemplando al coloso gigante, dijo: ‘¡Espera! Ignoro si tú puedes entrar a mi región.'» (poema Víctor Hugo y la tumba)
Ruben Darío (1867-1916) Poeta, escritor, periodista y diplomático nicaragüense

PEREGRINOS (Pilgrimage) – 1933

Director John Ford
Guion Barry Conners y Philip Klein
Fotografía George Schneiderman
Música R.H. Bassett
Producción Fox Film Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Henrietta Crosman, Heather Angel, Norman Foster, Lucille La Verne, Marian Nixon, Robert Warwick.

«No sé por qué está amargada, Sra. Jessop, pero desearía que hiciera la peregrinación. Se sentiría muy distinta después. Piense en lo maravilloso que sería, en la resignación, el estar parada junto a la tumba de su difunto heroico.»

En una localidad rural de Arkansas, una posesiva e intransigente viuda resuelve el alistamiento de su único hijo en el ejército para combatir en la Gran Guerra con el fin de truncar su matrimonio con una joven a la que no acepta, sin saber que ella se ha quedado embarazada y él acabará sucumbiendo a la impiedad del combate. La prodigiosa e inimitable capacidad de John Ford para impregnar de humanismo y poesía argumentos proclives a una resolución sensiblera cristalizó por primera vez en el sonoro con este melodrama costumbrista de trasfondo bélico, basado en un relato corto de I.A.R. Wylie, novelista a la que ya había recurrido para suscribir una de sus obras maestras del período silente, CUATRO HIJOS. El hondo proceso de culpa y redención que afronta la desolada madre protagonista, puesto de relieve en un viaje a Francia que permitía a los familiares visitar las tumbas de sus seres queridos, acreditaba algunos de los rasgos estilísticos que identificarían en lo sucesivo el estilo fordiano, como su extremado buen ojo para la composición y el encuadre.

Otras películas donde se visita la TUMBA de un ser querido

Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hitchcock (1958)
Salvar al soldado Ryan – Steven Spielberg (1998)
Frantz – François Ozon (2016)

COMPROMISO (La escuadrilla del amanecer)

Grado de esfuerzo que realmente hace una persona para cumplir una obligación que ha asumido. (Wikipedia)

«La futura batalla terrestre será precedida por la batalla en el aire. Esta determinará cual de los contrincantes sufrirá desventajas operativas y tácticas y se verá forzado durante la batalla a adoptar soluciones de compromiso.”
Erwin Rommel (1891-1944) Militar alemán

LA ESCUADRILLA DEL AMANECER (The dawn patrol) – 1930

Director Howard Hawks
Guion Dan Totheroh y Seton I. Miller
Fotografía Ernest Haller
Música Erno Rapee
Producción First National
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. B/N
Reparto Richard Barthelmess, Douglas Fairbanks Jr., Neil Hamilton, William Janney, Clyde Cook, James Finlayson, Frank McHugh.

«Órdenes, órdenes. ¿Cree que el 59.º no puede hacerlo, eh? Bueno, ¡el 59.º puede hacer lo que se le ocurra! Es un matadero, eso es lo que es, ¡y yo soy el verdugo!»

Procurando mitigar su frustración por no haber podido participar nunca como piloto de combate, John Monk Saunders se especializó en escribir productivas narraciones sobre sus experiencias como instructor de vuelo en el Servicio Aéreo estadounidense durante la Gran Guerra. Fruto de ello, percibió la cantidad más alta de la época por derechos cinematográficos gracias a la exitosa adaptación de su novela inacabada ALAS, y, tres años más tarde, conquistó el Oscar a la mejor guion original por este otro drama bélico, inspirado en su relato The flight commander. En su primera película sonora, Howard Hawks (que llegó incluso a surcar los aires como aviador alemán en un papel no acreditado) supo imprimir tensión al relato e innovó al atenuar la grandilocuencia interpretativa de la época para plasmar el compromiso, la confraternización, el miedo y la incertidumbre de una escuadrilla del Royal Flying Corps británico ante una cadena de misiones suicidas. Buena parte de sus brillantes secuencias aéreas serían aprovechadas para rehacer el filme en 1938, bajo la batuta de Edmund Goulding.

Otras películas que exaltan distintas actitudes de COMPROMISO

El pan nuestro de cada día – King Vidor (1934)
Ni uno menos – Zhang Yimou (1999)
Recursos humanos – Laurent Cantet (1999)