Estados Unidos

MEDIEVO (El señor de la guerra)

La Edad Media, Medievo o Medioevo es el período histórico de la civilización occidental comprendido entre el siglo v y el xv. Convencionalmente, su inicio es situado en el año 476 con la caída del Imperio romano de Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de América,1 o en 1453 con la caída del Imperio bizantino, fecha que tiene la singularidad de coincidir con la invención de la imprenta —publicación de la Biblia de Gutenberg— y con el fin de la guerra de los Cien Años. (Wikipedia)

«Me gusta rodearme de mujeres atractivas y, dentro de ellas, prefiero la más atractiva; una mujer culta me puede servir para que me dé clases de filosofía medieval, pero nada más.»
Fernando Fernán Gómez (1921-2007) Escritor, actor, guionista, director de cine y de teatro español

EL SEÑOR DE LA GUERRA (The war lord) – 1965

Director Franklin J. Schaffner
Guion John Collier y Millard Kaufman
Fotografía Russell Metty
Música Jerome Moross
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 121m. Color
Reparto Charlton Heston, Rosemary Forsythe, Richard Boone, Nial McGinnis, Allen Jaffe, Guy Stockwell, Henry Wilcoxon, Maurice Evans, James Farentino.

«Bueno, ahora, la fertilidad. Algunos dicen que es pagana. Pero, ¿quién no es pagano en algunos asuntos?»

Majestuosa adaptación de la pieza teatral The lovers de Leslie Stevens, que constituye una de las películas más relevantes y desatendidas de la filmografía de un realizador al que urge reivindicar con urgencia por sus sólidas e indiscutibles cualidades estilísticas. El enrarecido ambiente de crueldad física y moral que se respiraba en la Edad Media, con todo su despotismo, miseria e inmundicia, era reproducido con una precisión y una austeridad naturalista muy poco frecuentes para relatar la romántica y descorazonadora historia de un combativo caballero feudal de la costa normanda, entregado a proteger su humilde dominio de los encarnizados ataques frisones, que se enamoraba de la muchacha con la que ejercía el derecho de pernada. La predestinación amorosa y los augurios que preceden al infortunio emergían como puntos disentidos en este hermoso y amargo melodrama de aventuras medievales, en el que cabe subrayar la potencia de su tratamiento visual, la magnética seducción de sus primeros planos y la desalmada caracterización del gran Richard Boone.

Otras películas ambientadas en el MEDIEVO

El séptimo sello – Ingmar Bergman (1957)
Marketa Lazarová – Frantisek Vlácil (1967)
Los señores del acero – Paul Verhoeven (1985)

CÓMIC (American Splendor)

Forma de relato gráfico que se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la historia (…) podemos encontrar un sinfín de temáticas y modos de representar cada escena. Sin embargo, son populares las historias de superhéroes, de personajes fantásticos y míticos, las situaciones exageradas, absurdas, llenas de expresividad (violencia, temor, amor, pasión). (definicionabc.com)

«La seguridad económica en la industria del cómic es algo incierta, el horario muy largo y la tarea bastante solitaria. El éxito es efímero; sería mejor una banda de rock, por lo menos tendría sexo mientras dura la fama.»
Grant Morrison (1960-) Dibujante y guionista de cómics escocés

AMERICAN SPLENDOR (American Splendor) – 2003

Director Robert Pulcini y Shari Springer Berman
Guión Robert Pulcini y Shari Springer Berman
Fotografía Terry Stacey
Música Mark Suozzo
Producción HBO Films/Fine Line Features/Good Machine
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. Color
Reparto Paul Giamatti, Hope Davis, Harvey Pekar, Shari Springer Berman, Earl Billings, James Urbaniak, Judah Friedlander, Robert Pulcini.

«Las palabras y los dibujos podrían ser más que una forma artística. Ya sabes, como las películas francesas… o las de De Sica en Italia. Así que lo intenté. Traté de escribir algo sobre la vida real, cosas con las que lidia el hombre común.»

A mediados de los años setenta, poco después de conocer en un mercadillo de segunda mano al paladín del cómic underground, Robert Crumb, el agorero e irritable archivista de un hospital de Cleveland decidía explotar su rebelde y obsesivo temperamento autodidacta para plasmar en viñetas sus monótonas contrariedades cotidianas o sus fanáticas inquietudes musicales, y, con ellas, afianzarse como un autor de culto del género tebeístico para adultos en su vertiente autobiográfica. Para oficializar su ópera prima, la dupla Pulcini/Berman optó por adaptar la historieta homónima de Harvey Pekar a través de una singular e intrépida configuración formal de carácter experimental, que fusionaba animación, documental y ficción con abundantes saltos temporales y el beneplácito de contrastar testimonios del verdadero autor y protagonista de la historia con la perspicaz caracterización que del mismo formalizaba el gran Paul Giamatti. Una preciada rareza del cine independiente norteamericano, donde se ponía de manifiesto la capacidad rehabilitadora del arte para paliar laceraciones emocionales de distinta índole.

Otras películas que giran en torno al mundo del CÓMIC

Crumb – Terry Zwigoff (1994)
Persiguiendo a Amy – Kevin Smith (1997)
El gran Vázquez – Óscar Aibar (2010)

SONIDO (La conversación)

El sonido, en física, es cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma de ondas elásticas (sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo. El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras y ondas acústicas que se producen cuando las oscilaciones de la presión del aire, son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro. (Wikipedia)

“Si es una película buena, el sonido podría irse y la audiencia todavía tendría una idea perfectamente clara de lo que pasa.”
Alfred Hitchcock (1899-1980) Director de cine británico

LA CONVERSACIÓN (The conversation) – 1974

Director Francis Ford Coppola
Guion Francis Ford Coppola
Fotografía Bill Butler
Música David Shire
Producción Paramount/The Directors Company/American Zoetrope/The Coppola Company
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 109m. Color
Reparto Gene Hackman, Allen Garfield, John Cazale, Cindy Williams, Elizabeth McRae, Michael Higgins, Frederic Forrest, Harrison Ford.

«Siempre que veo a uno de esos viejos, siempre pienso lo mismo (…) Pienso que un día fue un bebé y tenía una madre y un padre que le querían. Y ahora ahí está, medio muerto en un banco del parque.»

Una de los largometrajes más meritorios y desatendidas de la renombrada filmografía coppoliana (no en vano su propio autor sigue considerándola como su obra predilecta) la encontramos en este inclemente vistazo al mundo del espionaje, que alertaba sobre el desamparo de nuestra intimidad de forma harto premonitoria, pues en breve estallaría el escandaloso incidente político relacionado con el fisgoneo electrónico en el hotel Watergate de Washington. Probablemente el aspecto más destacado de esta poderosa y apasionante intriga de resonancias kafkianas resida en el magistral retrato de su personaje protagonista (insuperable Gene Hackman): un meticuloso, obsesivo y solitario especialista en «escuchas» ilegales, católico ferviente y aficionado al jazz, que se ve abocado a un irreversible proceso de enajenación tras involucrarse a ultranza en el asesinato que presagia su último trabajo. Brillante banda sonora y meritoria labor de sonido a cargo de Walter Murch para esta profunda introspección en estigmas tan humanos como la misoginia o el sentimiento de culpabilidad.

Otras películas donde el SONIDO adquiere una importancia capital

La noche del demonio – Jacques Tourneur (1957)
Cabeza borradora – David Lynch (1977)
Buried (Enterrado) – Rodrigo Cortés (2010)

PULPO (Piratas del mar Caribe)

Animal acuático invertebrado, que forma parte del filo de los moluscos. Dispone de un cuerpo blando, sin concha que lo proteja, y tiene ocho tentáculos. Por esta característica, los pulpos también se conocen como octópodos. Estos tentáculos poseen ventosas que son adherentes. Los pulpos también tienen tres corazones: un par de ellos se encargan de llevar sangre hacia las branquias, mientras que el restante promueve la circulación a las otras regiones corporales.Otras características son la presencia de una especie de sifón que le permite expulsar agua para avanzar y de una reserva de tinta que el animal emplea para huir de los depredadores (…) El aspecto del pulpo ha sido motivo suficiente para convertirlo en el antagonista de más de una historia de terror, tanto en su forma original como en versiones propias de la fantasía. (definicion.de)

«Oscuro dios de las profundidades, helecho, hongo, jacinto, entre rocas que nadie ha visto, allí, en el abismo, donde al amanecer, contra la lumbre del sol, baja la noche al fondo del mar y el pulpo le sorbe con las ventosas de sus tentáculos tinta sombría.»
José Emilio Pacheco (1939-2014) Escritor y poeta mexicano

PIRATAS DEL MAR CARIBE (Reap the wild wind) – 1942

Director Cecil B. De Mille
Guion Alan LeMay, Charles Bennett y Jesse Lasky Jr.
Fotografía Victor Milner y William V. Skall
Música Victor Young
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 124m. Color
Reparto Ray Milland, John Wayne, Paulette Godard, Raymond Massey, Charles Bickford, Robert Preston, Walter Hampden, Susan Hayward.

«Hay una mujer ahí abajo, bajo diez brazas de aguas verdes, sola en un barco muerto donde el tiburón y el pulpo gigante nadan en las sombras profundas. El barco no gritó. Fue una mujer.»

Tomando como base un relato homónimo de Thelma Strabel publicado por fascículos en la revista Saturday Evening Post y basado en unos hechos reales acontecidos en las costas de Florida durante 1840, Cecil B. De Mille surtió al género de aventuras marinas con su solemne colosalismo patriótico para enaltecer las actividades navieras estadounidenses, y, de ese modo, proseguir con su particular revisión glorificadora al progreso histórico de la nación que conformó desde mediados de los treinta hasta finales de los cuarenta. La peliaguda erradicación de la delictiva supremacía marítima imputada a una pintoresca banda de piratas para recuperar el tráfico comercial en el litoral atlántico, guarnecida por las rivalidades amorosas entre sus protagonistas, suplía su irónica superficialidad con un poderoso ritmo narrativo, una espléndida nómina actoral (con la viperina columnista Hedda Hopper como invitada de lujo) y un sentido visual tan ostentoso como sugestivo y evocador, que deparaba escenas tan memorables como la espectacular lucha con un pulpo gigante.

Otras películas donde aparece un PULPO gigante

La venganza del bergantín – Edward Ludwig (1948)
Tentáculos – Ovidio G. Assonitis (1977)
Ed Wood – Tim Burton (1994)

CARRETERA (Llueve sobre mi corazón)

Vía de dominio y uso público, proyectada y construida fundamentalmente para la circulación de vehículos automóviles (…) Las carreteras se distinguen de un simple camino porque están especialmente concebidas para la circulación de vehículos de transporte. (Wikipedia)
Road movie, (literalmente «películas de carretera«) son un género cinematográfico cuyo argumento se desarrolla a lo largo de un viaje. En general, las road movies tienden a una estructura episódica, en que cada segmento de la narrativa enfrenta a los protagonistas con un desafío, cuyo cumplimiento revela parte de la trama. (wikicine.elseptimoarte.net)

«Desde el oscuro final del callejón hasta el lado iluminado de la carretera… Seremos amantes otra vez en el lado iluminado de la carretera.» (canción Bright side of the road)
Van Morrison (1945-) Cantante, compositor y músico norirlandés

LLUEVE SOBRE MI CORAZÓN (The rain people) – 1969

Director Francis Ford Coppola
Guion Francis Ford Coppola
Fotografía Wilmer Butler
Música Ronald Stein
Producción Warner Brothers/Seven Arts/Coppola Company
Nacionalidad Estados Unidos
Duración Ronald Stein
Reparto Shirley Knight, James Caan, Robert Duvall, Marya Zimmet, Margaret Fairchild, Tom Aldredge, Laurie Crews, Andrew Duncan.

«La gente de lluvia son personas que están hechas de agua. Cuando lloran, se deshacen en lágrimas y desaparecen porque se lloran a sí mismas.»

El itinerario anímico y existencial por carretera desde Long Island hasta Nebraska que una angustiada y frágil esposa en estado de gestación emprende tras abandonar a su familia y, que, finalmente, comparte con un joven y desequilibrado jugador de fútbol americano dio lugar al primer largometraje personal de uno de los cineastas más notables e influyentes de los años setenta. Introduciendo un género muy característico en las subsiguientes décadas del cine norteamericano, la ‘road-movie’, proponía una emotiva reflexión sobre la soledad, desarrollada a través de una progresión dramática de asombrosa nitidez e invadida por una aureola de iluminada poesía y romanticismo. La experiencia vivida durante el modesto rodaje y el posterior fracaso comercial del film fortalecieron una profunda animadversión de Coppola hacia la tradicional estructura del cine hollywoodiense, que lo impulsaría a establecerse por su cuenta al año siguiente con la productora American Zoetrope, fundada junto a George Lucas. A destacar la loable interpretación de Shirley Knight, probablemente en el gran papel como protagonista de su carrera.

Otras inolvidables películas de CARRETERA

Easy rider (Buscando mi destino) – Dennis Hopper (1969)
El diablo sobre ruedas – Steven Spielberg (1971)
Una historia verdadera – David Lynch (1999)