Thriller

CRESCENDO (Memories of murder)

Aumento gradual de la intensidad con que se ejecutan un sonido o un pasaje. (RAE)
Ritmo in crescendo: planos cada vez más breves (aporta tensión) / cada vez más largos (aporta serenidad y calma). (Wikipedia)

«Pensando afirmo mis veredas, ando memoria haciendo y vida desviviendo a la chita callando e in crescendo, dijo el fulano, así vamos tirando, apostando a mi fe ¿pero hasta cuándo habrá para el desgarro otro remiendo si en la vieja frontera sigo viendo pasar mi juventud de contrabando?» (poema Gerundio)
Mario Benedetti (1920-2009) Poeta y escritor uruguayo

MEMORIES OF MURDER (Salinui chueok) – 2003

Director Bong Joon-ho
Guion Bong Joon-ho, Shim Sung-bo
Fotografía Kim Hyeong-gyu
Música Tarô Iwashiro
Producción CJ Entertainment/Sidus/Muhan Investment
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 130m. Color
Reparto Song Kang-ho, Kim Sang-Kyung, Kim Roe-ha, Song Jae-ho, Byeon Hie-bong, Koh Seo-hee, Park No-Sik, Choi Jong-ryol.

«Jefe, puede que no sepa nada más, pero mis ojos pueden leer a las personas. Así es como sobrevivo como detective y por eso la gente dice que tengo ojos de chamán.»

Poderoso e influyente thriller policial, basado en una obra teatral de Kim Kwang-rim, a su vez, inspirado en la desasosegante e inconclusa investigación criminal del primer asesino en serie conocido en Corea, responsable de la muerte y violación de al menos diez mujeres en la ciudad de Hwaseong, provincia de Gyeonggi, entre 1986 y 1991. Evidenciando su especial talento para amalgamar géneros compaginando distintos ritmos y tonalidades, Bong Joon-ho transitaba de un registro costumbrista de singulares tintes cómicos a una tempestuosa y pesadillesca atmósfera de intriga ‘in crescendo’ para describir las pesquisas orientadas a desentrañar la autoría de los asesinatos por parte de dos comisarios locales y un detective de Seúl. En septiembre de 2019, treinta y tres años después de aquellos brutales sucesos, la evolución de la tecnología del ADN permitiría la identificación del causante de nueve de los diez casos sin resolver (el restante había sido zanjado condenando a un hombre inocente) y, en noviembre de 2002, Lee Chung-jae declararía públicamente su culpabilidad ante un tribunal.

Otros thrillers dotados de un RITMO IN CRESCENDO

Extraños en un tren – Alfred Hitchcock (1951)
Perros de paja – Sam Peckinpah (1971)
Una joven prometedora – Emerald Fennell (2020)

MOFLETE (Marcado para matar)

Carrillo demasiado grueso y carnoso, que parece que está hinchado. (RAE)

“Si el niño no estuviera tan profundamente dormido sentiría en su moflete de nardo la lágrima resbalada desde la vieja mejilla de cuero” (novela La sonrisa etrusca)
José Luis Sampedro (1917-2013) Escritor, humanista y economista español

MARCADO PARA MATAR (Koroshi no rakuin) – 1967

Director Seijun Suzuki
Guion Hachiro Guryu, Takeo Kimura, Chusei Sone y Atsushi Yamatoya
Fotografía Kazue Nagatsuka
Música Naozumi Yamamoto
Producción Nikkatsu
Nacionalidad Japón
Duración 98m. B/N
Reparto Jô Shishido, Mariko Ogawa, Koji Nambara, Anne Mari, Hiroshi Minami, Iwae Arai, Isao Tamagawa, Takashi Nomura.

«Un asesino no debe ser humano. Debe ser duro y sereno. No debe verse afectado por el amor y la soledad.»

Abstracto e irreverente thriller metafísico de vesánica ambientación ‘yakuza’, alabado y reconocido como fuente de inspiración por cineastas como John Woo, Takeshi Kitano, Quentin Tarantino o Park Chan-wook, que, si bien hoy es considerado como un hito vanguardista en la historia del género, internacionalmente popularizado como BRANDED TO KILL, motivó en su día la traumática rescisión contractual de su realizador con la productora Nikkatsu, para la que había dirigido cerca de cuarenta películas en apenas doce años. Las causas del despido radicaron en la abrumadora desorientación que suscitaba su incoherente desarrollo argumental, en todo momento afectado por la autocomplaciente e hipnótica excentricidad de sus soluciones narrativas y visuales, a su vez, rubricadas por el delirio escenográfico del decorador Takeo Kimura. Cabe recalcar la cadencia jazzística de su banda sonora, su importante dosis de pérfido erotismo o la singular presencia de Joe Shishido (con sus inconfundibles mofletes operados) para meterse en la piel del criminal a sueldo número 3, perseguido a muerte por su propia organización tras fracasar en su última misión asesina.

Otras películas donde su protagonista luce MOFLETES

Cómicos – Juan Antonio Bardem (1954) / Fernando Rey
Campanadas a medianoche – Orson Welles (1965) / Orson Welles
El diario de Bridget Jones – Sharon Maguire (2001) / Renée Zellweger

ELECTRÓNICA (Ladrón)

Estudio y aplicación del comportamiento de los electrones en diversos medios, como el vacío, los gases y los semiconductores, sometidos a la acción de campos eléctricos y magnéticos. (RAE)
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical electrónica para su producción e interpretación. En general, se puede distinguir entre el sonido producido mediante la utilización de medios electromecánicos, de aquel producido mediante tecnología electrónica, que también pueden ser mezclados. Algunos ejemplos de dispositivos que producen sonido electro-mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónicos pueden lograrse mediante aparatos como el theremín, el sintetizador de sonido o el ordenador (…) En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile (EDM) o shuffle dance. (Wikipedia)

«En cuanto al futuro de la música electrónica, me parece bastante obvio que sus recursos garantizan su uso, porque ha desplazado los límites de la música de las limitaciones del instrumento acústico, de las capacidades de coordinación del intérprete, a las limitaciones casi infinitas del instrumento electrónico. Las nuevas limitaciones son las humanas de la percepción.»
Milton Babbitt (1916-2011) Compositor estadounidense, particularmente conocido por su música serial y electrónica pionera

LADRÓN (Thief) – 1981

Director Michael Mann
Guion Michael Mann
Fotografía Donald E. Thorin
Música Tangerine Dream
Producción Mann-Caan Productions/Metro-Goldwyn-Mayer/Jerry Bruckheimer Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 122m. Color
Reparto James Caan, Tuesday Weld, Willie Nelson, James Belushi, Robert Prosky, Dennis Farina, Tom Signorelli.

«No mientas a nadie. Si es alguien que te importa, lo estropeará todo. Sin son extraños, ¿quién diablos son para que tengas que mentirles?»

Antes de embarcarse en la producción de la icónica serie televisiva CORRUPCIÓN EN MIAMI (1984-89), Michael Mann presentó sus credenciales como renovador del thriller criminal de estirpe hollywoodiense con esta perturbadora e intimista incursión en el submundo de la delincuencia organizada, basada muy libremente en la novela The home invaders: Confessions of a Cat Burglar que el ladrón de joyas John Seybold escribió bajo el seudónimo de Frank Hohimer. A través de una narración lacónica, cabal e imperturbable, desarrollaba la encrucijada nihilista de un atracador autónomo de Chicago, altamente especializado en desvalijar cajas fuertes, cuyo presuroso replanteamiento vital pasa por retirarse y crear una confortable familia tras acometer un sustancioso último golpe para un poderoso gángster. Considerada por muchos como una obra de culto, sobresale por la espléndida caracterización de James Caan, un nocturno despliegue de estilizado virtuosismo estético y una discutible banda sonora de exclusivo aroma ochentero a cargo del grupo alemán de música electrónica Tangerine Dream.

Otras películas ambientadas con MÚSICA ELECTRÓNICA

El expreso de medianoche – Alan Parker (1978) / Giorgio Moroder
Blade Runner – Ridley Scott (1982) / Vangelis
Koyaanisqatsi – Godfrey Reggio (1983) / Philip Glass

CAMIONERO (La pasión ciega)

Persona que se dedica a conducir camiones para transportar cargas desde un punto a otro. Se trata de un servicio fundamental para las sociedades industrializadas, pues transporta bienes o materiales crudos en estado sólido o líquido por tierra, generalmente a destinos tales como oficinas, almacenes, residencias, instalaciones productivas, centros de ventas por mayor y de la distribución. (Wikipedia)

«Ya rodé por mi país entero como todo camionero, tuve lluvia y cerrazón. Cuando llueve el limpiador desliza, va y viene el parabrisas, late igual mi corazón.» (canción El camionero)
Roberto Carlos (1941-) Cantautor brasileño

LA PASIÓN CIEGA (The drive by night) – 1940

Director Raoul Walsh
Guion Jerry Wald y Richard Macaulay
Fotografía Arthur Edeson
Música Adolph Deutsch
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 95m. Color
Reparto George Raft, Ann Sheridan, Humphrey Bogart, Ida Lupino, Alan Hale, Gale Page, George Tobias.
* Glenn Miller and his Orchestra – When the swallows come back to Capistrano

«Todos los camioneros sois honrados, pero siempre estáis sin blanca. Luego viene la financiera, os embarga el camión, vosotros os quedáis sin trabajo y yo sin cobrar.»

Estimable adaptación de la novela The long haul de A.I. Bezzerides, reforzada con una subtrama criminal extraída del film de Archie Mayo BARRERAS INFRANQUEABLES (1935), que permanece como uno de los más precisos ejemplos del virtuoso y personalísimo estilo como realizador de Raoul Walsh, esencialmente caracterizado por un trepidante pulso narrativo, un burlesco sentido del humor y una prodigiosa capacidad de síntesis y aprovechamiento del tiempo fílmico. El desigual itinerario profesional de dos hermanos camioneros de espíritu emprendedor, en los años posteriores a la Gran Depresión, arrancaba a modo de drama social (denunciando la inaceptable explotación laboral del sector del transporte de mercancías) para progresar por la senda del melodrama romántico hasta converger en una opulenta manifestación de avidez y pasión desmedida, al más puro estilo del cine negro. Estupenda fotografía e impecable reparto, que incluía uno de los últimos papeles de Bogart como secundario y una inolvidable caracterización de ‘femme fatale’ a cargo de Ida Lupino, muy rica en matices.

Otras películas protagonizadas por un CAMIONERO

Convoy – Sam Peckinpah (1978)
Duro de pelar – James Fargo (1978)
Yo, el halcón – Menahem Golan (1987)

DIPLOMÁTICO (El jardinero fiel)

Servidor público, sea de carrera o por designación política, que ejerce la representación del Estado en las relaciones internacionales. Las funciones básicas de un diplomático son la representación del Estado al que pertenece, la negociación y la expropiación. Esta profesión puede ejercerla en una misión diplomática o consular, ante un organismo internacional, en el Ministerio de Relaciones Exteriores al que pertenece o destacado ante cualquier repartición estatal en el interior de su país. (Wikipedia)

“Un diplomático es un hombre muy honrado, al cual se le manda muy lejos a mentir en bien de su país.”
Henry Wotton (1568-1639) Poeta y diplomático inglés

EL JARDINERO FIEL (The constant gardener) – 2005

Director Fernando Meirelles
Guion Jeffrey Caine
Fotografía César Charlone
Música Alberto Iglesias
Producción Focus Features/UK Film Council/Potboiler Productions/Scion Films/Epsilon Motion Pictures/Studio Babelsberg/StudioCanal
Nacionalidad Reino Unido/ Kenia/ Alemania/ Francia/ Estados Unidos/ Suiza
Duración 128m. Color
Reparto Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Danny Huston, Hubert Koundé, Bill Nighy, Pete Postlethwaite, Sidede Onyulo, Gerard McSorley.

«Las compañías farmacéuticas están a la par con los traficantes de armas (…) Así es como expían su culpa. Compañías farmacéuticas, agencias de ayuda… todos. Toda esta máquina la impulsa la culpa.»

Una apasionada e impulsiva activista de asuntos humanitarios es salvajemente asesinada en el norte de Kenia, cuando estaba muy cerca de destapar un infame asunto vinculado con la industria farmacéutica. Su viudo, un impasible diplomático inglés aficionado a la jardinería, reacciona ante lo que en un principio apunta a crimen pasional y emprende una peligrosa investigación que le llevará a descubrir el verdadero alcance de los hechos y la auténtica personalidad de su amada esposa. La primera incursión en el cine angloparlante del brasileño Fernando Meirelles llegó con este clarividente thriller de denuncia social y política, basado en la novela homónima de John le Carré, que ponía el foco en los sistemáticos abusos de derechos humanos cometidos por el sector de los medicamentos en el continente africano. Además de la brillante actuación de la pareja protagonista, la película destaca por el prominente uso del flashback de su fragmentación narrativa y por una fortaleza visual tan turbadora como encrespada, en ocasiones abrumadoramente esteticista, con predominio del primer plano y la cámara al hombro.

Otras películas protagonizadas por un DIPLOMÁTICO

La profecía – Richard Donner (1976)
El dossier 51 – Michel Deville (1978)
A prominent patient – Julius Sevcík (2016)