Terror

DUCHA (Psicosis)

1. Agua que, en forma de chorro o lluvia, se hace caer sobre el cuerpo o sobre una parte de él para asearse, refrescarse o con fines curativos.
2. Aparato o instalación que permite hacer caer o dirigir este chorro de agua.
(google.es)

“La ducha es un lugar de inspiración caro y antiecológico, pero las canciones saben a lluvia. Además, es una manera de rebelarme contra los rigores de mi padre. Cuando vivía con él, bastaba que me oyera abrir el grifo de la ducha para golpear la puerta del baño desde fuera. ¡Esa agua, no hace falta gastar tanta para una ducha!» (novela Tierra de campos)
David Trueba (1969-) Escritor, periodista, director de cine, guionista y actor español

PSICOSIS (Psycho) – 1960

psicosis

Director Alfred Hitchcock
Guion Josep Stefano
Fotografía John L. Russell
Música Bernard Herrmann
Producción Shamley/Alfred Hitchcock
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 109m. B/N
Reparto Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland, Frank Albertson, Vaugh Taylor.

«Creo que todos tenemos nuestra ‘trampa’ privada. Estamos atrapados en ellas y ninguno de nosotros puede liberarse (…) A veces, nos metemos en esas trampas a propósito. Yo nací en la mía. Ya no me importa…»

El cine de terror propiamente dicho no pudo sustraerse de su adhesión a los motivos fantásticos o sobrenaturales hasta el convulso estreno de este desolador y tortuoso tratado fílmico sobre la esquizofrenia y la disociación de identidad, basado libremente en la modesta novela homónima que Robert Bloch perpetró acerca de las andanzas de un necrófilo asesino en serie de Wisconsin llamado Ed Gein. En su creación más subversiva e influyente, Hitchcock deparaba temerarios giros narrativos (el infausto albur de la protagonista, una joven secretaria que pretende poner fin a su mediocre vida laboral y afectiva huyendo con el suculento cobro de una venta inmobiliaria), imágenes de un extravagante e indecoroso gusto para la época (el insólito primer plano de un sanitario) o secuencias de una complejidad técnica sin parangón, revestidas por la antológica música de Herrmann (la brutal escena de la ducha, rodada en cincuenta planos y con más de setenta ángulos de cámara). Anthony Perkins, inconmensurable, prolongó la edípica vulnerabilidad psicótica del personaje en tres insulsas secuelas (él mismo dirigió la tercera) y Gus Van Sant arremetió con desfachatez un insultante remake del filme en 1998.

Otras películas con alguna relevante escena de DUCHA

Carrie – Brian de Palma (1976)
American beauty– Sam Mendes (1999)
Paranoid Park – Gus Vant Sant (2007)

SOMBRA (Sombras)

Región de oscuridad donde la luz es obstaculizada. Una sombra ocupa todo el espacio detrás de un objeto opaco con una fuente de luz frente a él. La sección eficaz de una sombra es una silueta bidimensional o una proyección invertida del objeto que aspira la luz.
Las sombras chinescas, precedente del teatro de sombras, parten de un juego popular basado en un efecto óptico teatralizado. Efecto que se consigue al interponer las manos u otros objetos entre una fuente de luz y una superficie clara (pantalla o pared), de manera que la posición y el movimiento de las manos proyecta sobre el improvisado escenario sombras que representan figuras estáticas o en movimiento. Constituyen una de las más antiguas artes del teatro de títeres y marionetas. (Wikipedia)

“Quien se queda mucho tiempo mirando a los sueños, termina pareciéndose a una sombra”
André Malraux (1901-1976) Novelista, aventurero y político francés

SOMBRAS (Schatten, eiene nächtliche halluzination) – 1923

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Director Arthur Robison
Guion Arthur Robison y Rudolph Schneider
Fotografía Fritz Arno Wagner y Hugo Von Kaweczynski
Música Ernst Riege
Producción Pan Film de Dafu Film Verleih Gmbh.
Nacionalidad Alemania
Duración 108m. B/N
Reparto Frtiz Korner, Ruth Weyher, Gustav Von Wangenheim, Fritz Rasp, Max Gulstorff, Ferdinand Von Alten, Alexander Granach.

«Sombras, una alucinación nocturna»

El norteamericano Arthur Robison legó a la cinematografía del país que lo acogió como realizador una perla fílmica de incalculable valor histórico, pues enriquecía los hasta entonces rudimentarios rasgos ornamentales del expresionismo con unos recursos estilísticos de mayor consistencia artística, y, a su vez, encauzaba los mismos hacia una nueva corriente estética que empezaba a germinar bajo el nombre de ‘kammerspielfilm’. Así, los frágiles decorados de papel o las telas pintadas de películas como EL GABINETE DEL DR. CALIGARI (1919) cedieron paso a una puesta en escena determinada a través de una escenografía orgánica y un convulso tratamiento lumínico asentado en un sugerente juego de formas y penumbras. Mediada por un conjunto de crispadas actuaciones, representaba con dramático sarcasmo y sin necesidad de rótulos explicativos una ominosa intriga concebida por el pintor y decorador Albin Grau, en la que se exploraba el inconsciente humano a través del vaivén de instintos febriles y recelosos que un ilusionista errante provocaba con su espectáculo de sombras chinescas entre los invitados a la licenciosa fiesta nocturna de una seductora condesa.

Otras películas colmadas de SOMBRAS

Nosferatu, el vampiro – F.W. Murnau (1922)
Larga es la noche – Robert Krasker (1947)
Sombras y niebla – Woody Allen (1991)

GORE (Posesión infernal)

Tipo de película de terror y de cine de explotación que se centra en lo visceral y la violencia gráfica. Estas películas, mediante el uso de efectos especiales y exceso de sangre artificial, intentan demostrar la vulnerabilidad, fragilidad y debilidad del cuerpo humano y teatralizar su mutilación. (Wikipedia)

«Lo del gore explícito es relativo, depende de la época concreta en la que se estrena tal o cual film. ‘La noche de los muertos vivientes’ fue considerada gore cuando se estrenó, ahora es una película de sobremesa»
Brian Yuzna (1949-) Director de cine

POSESIÓN INFERNAL (Evil dead) – 1981

posesión

Director Sam Raimi
Guion Sam Raimi
Fotografía Tim Philo
Música Joseph LoDuca
Producción Renaissance Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. Color
Reparto Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich, Betsy Baker, Dorothy Tapert, Theresa Tilly, Phillip A. Gillis, Barbara Carey, Stu Smith.

«Es un tratado sobre los demonios, la resurrección y las fuerzas que merodean por los oscuros bosques y los rincones más ocultos del dominio del hombre»

Entusiasta, sardónica e insolente aproximación a los preceptos más menudeados del subgénero de posesiones demoníacas, que, gracias a la regocijante y perspicaz visceralidad estilística con la que se aprovechó su irrisorio presupuesto, conserva la etiqueta de film de culto y se halla inscrito entre las páginas de terror moderno más popularmente reivindicadas. Sin la necesidad de aportar firmeza dramática al relato con la incorporación de factores doctrinarios o metafísicos, Sam Raimi transformó la excursión de cinco adolescentes a los tupidos bosques de Tennessee en una exasperada y nauseabunda mascarada de horror al más puro estilo «gore», cuyo atroz clímax era gradualmente recrudecido con efusivos ajetreos de cámara e incisivas fluctuaciones rítmicas. El entonces promisorio cineasta, hoy rendido a la más inflexible comercialidad, volvió a la carga con dos secuelas adheridas a la estética «cartoon» y también protagonizadas por Campbell: la insufrible TERRORIFíCAMENTE MUERTOS (1987) y la parcialmente brillante EL EJÉRCITO DE LAS TINIEBLAS (1992).

Otras películas GORE

La noche de los muertos vivientes – George A. Romero (1968)
Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro) – Peter Jackson (1992)
Saw – James Wan (2004)

VÍDEO (The ring [El círculo])

Tecnología de la grabación, procesamiento, almacenamiento, transmisión de imágenes y reconstrucción por medios electrónicos digitales o analógicos de una secuencia de imágenes que representan escenas en movimiento. (Wikipedia)

“Si un marciano preguntase qué es el fútbol, un vídeo del partido Brasil-Francia del Mundial de México lo convencería de que se trata de una elevada expresión artística”
Alastair Reid (1926-) Poeta y escritor escocés

THE RING [EL CÍRCULO] (Ringu) – 1998

ringu

Director Hideo Nakata
Guion Hiroshi Takahashi
Fotografía Junichiro Hayashi
Música Kenji Kawai
Producción Kadokawa Shoten/Omega
Nacionalidad Japón
Duración 96m. Color y B/N
Reparto Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada, Yuko Takeuchi, Hitomi Sato, Yoichi Numata, Rikiya Otaka, Katsumi Muramatsu.

“Retozando en salmuera los duendes serán tuyos. Si juegas en el mar los duendes vendrán a por ti”

Perturbadora adaptación del best-seller homónimo de Kôji Suzuki, anteriormente versionado para un folletín radiofónico y una serie de televisión, que con su imprevisible éxito marcó las pautas formales y conceptuales de una fórmula específica de procrear un cine de terror con escasos medios económicos a base de embutir luctuosas historias paranormales procedentes de la mitología clásica oriental en un contexto urbano y tecnológico, originando una poderosa y fructífera industria que la escasez de ideas radicada en Hollywood ha conseguido dirigir hacia el hastío con tanta secuela y/o remedo innecesario. Sin ir más lejos, este relato malsano, realista e ingratamente sugerido en torno a una cinta de vídeo que condena a morir en siete días a todo aquel que se atreve a visionarla deparó una prolongación literal del propio Nakata (1999), una variación a cargo de Jôji Iida (1998), una precuela de Norio Tsuruta (2000) y dos remakes en lengua inglesa protagonizados por la cautivadora Naomi Watts, el primero a cargo de Gore Verbinski (2002) y el segundo dirigido también por Hideo Nakata (2005).

Otras películas sobre VÍDEO

Videodrome – David Cronenberg (1983)
Sexo, mentiras y cintas de vídeo – Steven Soderbergh (1989)
El vídeo de Benny – Michael Haneke (1992)

LOBO (En compañía de lobos)

Mamífero cánido de tamaño mediano-grande, cuerpo esbelto, orejas erectas, hocico alargado y puntiagudo, cola larga y abundante pelo pardo, rojizo o gris; es un depredador voraz y resistente a la carrera; vive en Europa, Asia y América del Norte, formando grupos familiares; hay varias especies. (google.es)

“Los pacifistas son como ovejas que creen que el lobo es vegetariano”
Yves Montand (1921-1991) Actor y cantante italo-francés

EN COMPAÑÍA DE LOBOS (The company of wolves) – 1984

Director Neil Jordan
Guion Neil Jordan y Angela Carter
Fotografía Bryan Loftus
Música George Fenton
Producción ITC/Cannon Films/Palace Productions
Nacionalidad Reino Unido
Duración 95m. Color
Reparto Angela Lansbury, David Warner, Micha Bergese, Graham Crowden, Brian Glover, Tusse Silberg, Stephen Rea, Terence Stamp.

«Nunca te apartes del sendero, nunca comas una manzana que ha tirado el viento y nunca te fíes de un hombre cuyas cejas se le juntan»

Uno de los títulos fantásticos más sugerentes de los ochenta, donde partiendo del relato homónimo de Angela Carter y otros cuentos cortos contenidos en su libro The bloody chamber, se revisitaba desde una perspectiva lúgubre, mordaz y alegórica la famosa Caperucita Roja de Perrault, valiéndose para ello de un heterogéneo armazón temático que no vacilaba en tomar prestados elementos propios de otras fábulas infantiles, como Alicia en el país de las maravillas, ni en profundizar en el clásico mito de la licantropía. El exhaustivo enfoque otorgado a este arquetipo terrorífico, proclive a atenuar su tendencia sanguinolenta en pos de una mayor deferencia a sus connotaciones erótico-fetichistas, irrumpía como el aspecto más relevante de un largometraje asombroso, resuelto bajo una atmósfera de onírica y fabulesca irrealidad, en la que Neil Jordan exhibía un admirable pulso narrativo, Anton Furst lucía sus eminentes dotes como decorador y Rick Baker continuaba amortizando los efectos de maquillaje que ideara tres años antes para realzar UN HOMBRE-LOBO AMERICANO EN LONDRES de John Landis.

Otras películas con protagonismo del LOBO

Hombres y lobos – G.De Santis y L.Savona (1957)
Colmillo blanco – Randal Kleiser (1991)
Entrelobos – Gerardo Olivares (2010)