GÉNEROS

ADOLESCENCIA (Las vírgenes suicidas)

Periodo de desarrollo biológico, psicológico, sexual y social inmediatamente posterior a la niñez y que comienza con la pubertad. Es un periodo vital entre la pubertad y la edad adulta, su rango de duración generalmente se enmarca su inicio entre los 12 y 13 años, y su finalización a los 18 años de edad (…) Se llama adolescencia, porque sus protagonistas son jóvenes que aún no son adultos y tampoco son niños. Es una etapa de descubrimiento de la propia identidad (identidad psicológica, identidad sexual…) así como la de autonomía individual. En el aspecto emocional, la llegada de la adolescencia significa la eclosión de la capacidad afectiva para sentir y desarrollar emociones que se identifican o tiene relación con el amor. (Wikipedia)

“La adolescencia es la única época en la que he aprendido algo”
Marcel Proust (1871-1922) Escritor francés

LAS VÍRGENES SUICIDAS (The virgin suicides) – 1999

Director Sofia Coppola
Guion Sofia Coppola
Fotografía Corine Day
Música Brian Reitzell
Producción American Zoetrope/Muse Productions/Eternity Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 97m. Color
Reparto Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner, Josh Hartnett, Scott Glenn, Michael Paré, Danny DeVito, A.J. Cook.
* Air – Playground love

“Supimos lo que era ser una chica y cómo el serlo te hacía soñar y saber qué colores combinaban bien. Supimos que las chicas eran mujeres disfrazadas que entendían el amor, e incluso la muerte, y que nuestro trabajo era hacer el ruido que las fascinaba. Lo sabían todo sobre nosotros y nosotros nada sobre ellas…”

Resarciéndose de su poco estimulante cometido como actriz, en especial, del ensañamiento crítico sufrido por su papel como hija de Michael Corleone en EL PADRINO III, Sofia Coppola triunfó en su debut como realizadora de largometrajes con esta fiel y etérea adaptación de la novela homónima con la que Jeffrey Eugenides hurgó en el secreto de la feminidad y la pérdida de la inocencia, asociada al sinuoso hechizo del devenir adolescente. Ambientada en un barrio residencial de Grosse Pointe (Michigan), a mediados de los setenta, evocaba con calidez, poética ensoñación ambiental y loable vigor descriptivo los trágicos incidentes vinculados a las cinco hermanas Lisbon, hijas de un profesor de matemáticas y una ama de casa beata, autoritaria y sobreprotectora. Narrada en primera persona del plural por los vecinos y condiscípulos que asistieron atónitos a los macabros acontecimientos, fundamenta su capacidad de impacto emocional en una ingrávida puesta en escena de nostálgico onirismo, un impecable estilo visual de estética setentera y una hipnótica banda sonora a cargo del dúo francés de música electrónica Air.

Otras películas claves para entender la ADOLESCENCIA

Juno – Jason Reitman (2007)
Las ventajas de ser un marginado – Stephen Chbosky (2012)
La vida de Adèle – Abdellatif Kechiche (2013)

HIJASTRO (Reina de corazones)

Un hijastro o una hijastra es la descendencia del cónyuge, pero no la propia descendencia, ni biológica ni por adopción. La definición tradicional y más estricta de una familia reconstituida es una pareja casada en la que uno o ambos miembros de la pareja tienen hijos preexistentes que viven con ellos (…) Las familias reconstituidas a veces pueden tener dificultades para sentirse como una familia, ya que el cónyuge puede no sentirse igual a los hijos debido al hecho de que un padre biológico y su hijo biológico tienen un vínculo más fuerte que está separado del matrimonio. (Wikipedia)

«Mira cariño, hay un lugar llamado cielo y un lugar llamado infierno. Un lugar llamado prisión y un lugar llamado cárcel. Y papá probablemente esté en camino de todos menos de uno. Porque mamá tiene un nuevo marido y un hijastro. Y no quieres un hermano, ¿verdad?»
Eminem (1972-) Rapero, productor y actor estadounidense

REINA DE CORAZONES (Dronningen) – 2019

Director May el-Toukhy
Guion May el-Toukhy y Maren Louise Käehne
Fotografía Jasper Spanning
Música Jon Ekstrand
Producción Nordisk Film/Det Danske Filminstitut/Radio (DR)/SVT/Svenska Filminstitutet
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia
Duración 127m. Color
Reparto Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper, Frederikke Dahl Hansen, Diêm Camille G., Mads Wille, Preben Kristensen.
* Soft Cell – Tainted love

«A veces lo que sucede y lo que nunca debe suceder son lo mismo.»

Abriendo un pequeño paréntesis en su asidua colaboración para series televisivas tan prestigiosas como THE LEGACY, ALGO EN QUE CREER, QUE VIENE EL LOBO o THE CROWN, May el-Toukhy atrajo la atención de la crítica internacional con este controvertido drama psicológico en torno al retorcido vínculo incestuoso que irrumpe entre una abogada experta en casos de abusos sexuales, entrada ya en la cincuentena, y su problemático e introspectivo hijastro adolescente. Ambientada, en buena parte del metraje, en la casa de estilo modernista donde la letrada (intrépida actuación de la espléndida Trine Dyrholm) vive con su marido y sus otras dos hijas comunes, explora con singular magnetismo a través de una incómoda frialdad expositiva las relaciones de poder que anidan en el seno de una clase alta nórdica sumida en el descontento existencial, la hipocresía y la doble moral. Por otro lado, la directora de raíces egipcias capta con perturbadora veracidad la desinhibida actitud de liberación carnal que sofoca a la protagonista, su ansiosa premura por desear y sentirse deseada, que acaba desarbolando su apacible estadio de armonía familiar.

Otras películas que describen las convulsas relaciones de un adulto con su HIJASTRO/A.

Lolita – Stanley Kubrick (1962)
Tú me hiciste mujer – Bertrand Blier (1981)
Vida de este chico – Michael Caton-Jones (1993)

CARIÑO (La fuerza del cariño)

Inclinación de amor o buen afecto que se siente hacia alguien o algo. (RAE)

«¿Quién llenará de primaveras este enero y bajará la luna para que juguemos? Dime si tú te vas, dime cariño mío, ¿quién me va a curar el corazón partido?» (canción Corazón partío)
Alejandro Sanz (1968-) Cantautor y compositor español

LA FUERZA DEL CARIÑO (Terms of endearment) – 1983

Director James L. Brooks
Guion James L. Brooks
Fotografía Andrzej Bartkowiak
Música Michael Gore
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 130m. Color
Reparto Debra Winger, Shirley MacLaine, Jack Nicholson, Danny DeVito, Jeff Daniels, John Litgow, F. William Parker, Norman Bennett.

«Sé que me quieres, lo sé. Desde hace algunos años has estado fingiendo obviarme. Te quiero muchísimo (…) En unos años, cuando no esté presente para ordenarte algo o para regañarte vas a recordar… (…) Y te darás cuenta de que me quieres. Y tal vez te sientas mal, porque nunca me lo dijiste. Pero no lo hagas, yo sé que me quieres.»

El mayor logro cinematográfico de James L. Brooks, realizador, guionista y productor especialmente acreditado por su decisiva contribución al ámbito televisivo estadounidense, sobrevino con el desproporcionado éxito crítico y comercial obtenido con esta comedia melodramática de claras pretensiones lacrimógenas, basada en la novela homónima de Larry McMurtry. Ambientada entre Houston (Texas), Des Moines (Iowa) y Lincoln (Nebraska), narraba con sutileza y cierta dosis de ironía la dificultosa relación emocional a través de los años entre una viuda de temperamento absorbente y su rebelde hija, así como el romance otoñal que la primera emprende con su excéntrico vecino, un ex astronauta tan borrachín como mujeriego. Apoyándose en las inspiradas caracterizaciones de su reconocido plantel de intérpretes, transitaba del registro grave al ligero con pasmosa desenvoltura hasta formular un canto a la intensa complejidad del vínculo entre madre e hija, a su especial conexión de ambivalencia afectiva y al incondicional lazo de cariño y complicidad que lo fortalece.

Otras películas que reflejan distintos sentimientos de CARIÑO

Los mejores años de nuestra vida – William Wyler (1946)
Del rosa… al amarillo – Manuel Summers (1963)
Un asunto de familia – Hirokazu Koreeda (2018)

FALSEDAD (Pánico en la escena)

Falta de verdad o autenticidad. (RAE)

“Puede ser que mi verdad sea para ti mentira. Puede ser, sí, la duda es el privilegio de quien ha vivido mucho, tal vez por eso no consigues convencerme para que acepte como certeza lo que me suena a falsedad.” (novela Caín)
José Saramago (1922-2010) Escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués

PÁNICO EN LA ESCENA (Stage fright) – 1950

Director Alfred Hitchcock
Guion Whitfield Cook
Fotografía Wilkie Cooper
Música Leighton Lucas
Producción Warner Bros/Transatlantic Pictures
Nacionalidad Reino Unido
Duración 110m. B/N
Reparto Marlene Dietrich, Jane Wyman, Michael Wilding, Richard Todd, Alastair Sim, Kay Walsh, Miles Malleson, Patricia Hitchcock.

«Parece todo tan maravilloso cuando estás absorbida por tu papel… Una buena trama, un reparto interesante y hasta un vestido un poco sucio… Desgraciadamente, Eva, en esta real y descarnada vida debemos enfrentarnos a la situación y a todas sus consecuencias.»

Después de dirigir ATORMENTADA, y, antes de retomar su fulgurante carrera hollywoodiense con EXTRAÑOS EN UN TREN, Hitchcock dio por finalizado un breve paréntesis en suelo británico con otro de sus tradicionales ejercicios narrativos de raíz escénica, en esta ocasión, basado en la novela Man running de Selwyn Jepson. La investigación del asesinato del marido de una estrella del music-hall, enmarcada dentro del mundillo teatral londinense, daba pie a una intriga admirablemente urdida a base de ingeniosos diálogos e imprevisibles giros de guion, en ocasiones, sustentados en recursos excesivamente arriesgados y no del todo nobles, como el falso flashback inicial, tradicionalmente esgrimido con miras a atribuirle una consideración de obra menor. Aún así, el maestro del suspense imprimió su característico sentido del humor, manejó con desenvoltura el plano subjetivo y sacó el máximo partido a un discutible reparto, reforzado con una excelente nómina de secundarios ingleses, del que sobresale una deslumbrante Marlene Dietrich cantando The laziest gal in town de Cole Porter.

Otras películas que se apoyan en la FALSEDAD de un flashback

El beso – Jacques Feyder (1929)
Sospechosos habituales – Bryan Singer (1995)
Identidad – James Mangold (2003)

PAGANISMO (El hombre de mimbre)

Concepto religioso genérico empleado por los cristianos desde el siglo IV, en el Imperio romano, para designar al conjunto de creencias que no pertenecían ni al cristianismo ni al judaísmo (…) Durante y después de la Edad Media, el término paganismo se aplicó a cualquier religión no abrahámica o desconocida, y el término aludía a una creencia en un dios falso (…) Debido a la historia del nombre, el paganismo tradicionalmente abarca las culturas colectivas del mundo clásico, incluyendo las tribus grecorromana, celta, germánica y eslava (…) El paganismo llegó a ser incluso comparado por los cristianos con un sentido de hedonismo, representando aquellos que son materialistas, autoindulgentes, despreocupados por el futuro y desinteresados en las religiones con más seguidores. (Wikipedia)

«Dios permitió que el paganismo desarrollara mitos, ritos y hasta símbolos que más tarde adoptaría la Iglesia.»
Juan Eslava Galán (1948-) Escritor español

EL HOMBRE DE MIMBRE (The wicker man) – 1973

Director Robin Hardy
Guion Anthony Shaffer
Fotografía Harry Waxman
Música Paul Giovanni
Producción British Lion Film Corporation
Nacionalidad Reino Unido
Duración 85m. Color
Reparto Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento, Ingrid Pitt, Lindsay Kemp, Aubrey Morris.
* Magnet – Corn rigs

«Creo que podría convertirme y vivir con animales. ¡Son tan plácidos y autónomos! No permanecen despiertos en la oscuridad llorando por sus pecados (…) Ninguno de ellos se arrodilla ante otro o ante los de su propia especie que vivieron hace miles de años…»

La relación entre el poco prolífico realizador Robin Hardy y el prestigioso dramaturgo/guionista Anthony Schaffer como socios fundadores de una productora publicitaria los llevó a colaborar en la gestación de esta singular adaptación de la novela Ritual de David Pinner, que, a día de hoy, figura como una de las creaciones más transgresoras e influyentes del cine fantástico británico y despunta como la pieza referencial por antonomasia dentro del denominado ‘folk horror’. A través de una sugestiva y perturbadora conjunción de intriga policíaca, terror bucólico y musical de raíces celtas, describía la fatídica investigación que acomete un sargento (devoto cristiano) de Scotland Yard para averiguar la extraña desaparición de una adolescente en isla escocesa de Summerisle, mancomunada en torno a una hermética adscripción pagana de naturaleza libertaria bajo la absoluta autoridad de un líder espiritual tan siniestro como carismático (icónico Christopher Lee). En 2006, Neil Labute dirigió un deplorable remake que adolecía por completo de las virtudes de esta pieza de culto, entre ellas, su enfática sinuosidad erótica o la hipnótica viveza de su cromatismo.

Otras películas sobre PAGANISMO

Cuando las brujas arden – Michael Reeves (1968)
Midsommar – Ari Aster (2019)
La bruja – Robert Eggers (2015)