Intriga

CLEPTOMANÍA (Marnie, la ladrona)

Trastorno del control de impulsos que lleva al robo compulsivo de cosas. La persona que padece dicho trastorno recibe el nombre de cleptómano o ladrón compulsivo. (Wikipedia)

«¿No extrañas aquellos días, los besos con la boca abierta, los labios hinchados como la vagina de una cierva en primavera? Vivíamos una vida de obscena angustia e imprudente cleptomanía para el emporio de las sombras de ojos.» (Poema Recuerdas esa primavera? La brisa olía como mezcla de pastel…)
Diane Seuss (1956-) Poeta estadounidense

MARNIE, LA LADRONA (Marnie) – 1964

Director Alfred Hitchcock
Guion Jay Presson Allen
Fotografía Robert Burks
Música Bernard Herrmann
Producción Universal/Geoffrey-Stanley Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 130m. Color
Reparto Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker, Martin Gabel, Louise Latham, Alan Napier, Bob Sweeney, Mariette Hartley, Milton Selzer.

«Marnie, ha llegado la hora de que encuentres un poco de comprensión en tu vida. Cuando una criatura de cualquier edad se haya falta de cariño toma lo primero que se le antoja sin importarle a quién pertenece. No es difícil de comprender.»

Nueva incursión de Hitchcock en el terreno del melodrama psicoanalítico de resonancias freudianas, basada en la homónima novela corta de Winston Graham. Sin dejar de lado su indeclinable sentido de la intriga, osaba en incidir con ambigüedad en el tema de la pasión fetichista, sublimado con anterioridad en la magistral VERTIGO, DE ENTRE LOS MUERTOS (1958), para componer una de las obras más catárticas y ofuscadoras de su admirable trayectoria como realizador. La compleja atracción que un empresario de Filadelfia siente hacia una atractiva cleptómana con evidentes trastornos emocionales y sexuales fue narrada con coherencia, rigurosidad e inventiva bajo una turbadora atmósfera de pesadumbre, evidenciando cómo es posible plasmar los sentimientos más complejos e incoherentes a través de procedimientos esencialmente visuales. Cabe subrayar la singular pareja protagonista formada por la gélida Tippi Hedren y Sean Connery, en uno de los mejores papeles de su carrera, así como la formidable música de Bernard Herrmann, en su última colaboración con el mago del suspense.

Otras películas que abordan el trastorno de la CLEPTOMANÍA

Vorágine – Otto Preminger (1949)
Perversiones de mujer – Susan Streitfeld (1995)
Acordes y desacuerdos – Woody Allen (1999)

INVISIBILIDAD (El hombre invisible)

Cualidad de un cuerpo físico visible de no ser visto en condiciones de luz normales para un supuesto observador. Hasta principios del siglo XXI esta cualidad solo era posible en la naturaleza y se daba en gases y seres u objetos que, por su tamaño, el ojo humano no era capaz de captar sin ayuda de lentes u otra tecnología diseñada para tal menester. Los científicos creen haber descubierto la forma de alterar el efecto de la luz sobre un cuerpo físico para conseguir el efecto de invisibilidad de forma artificial gracias a telas compuestas por estructuras electrónicas nanométricas. La consecución de este logro tiene importantes aplicaciones en la industria del espionaje y la guerra (…) La invisibilidad ha sido tratada en numerosas ocasiones por escritores y cineastas de ficción ya sea científica o mágica, casi siempre planteando el peligro que supone que este don caiga en malas manos. (Wikipedia)

“El temor de las cosas invisibles es la semilla natural de lo que cada uno llama para sí mismo religión.”
Thomas Hobbes (1588-1679) Filósofo inglés

EL HOMBRE INVISIBLE (The invisible man) – 1933

Director James Whale
Guion Robert Cedric Sherriff
Fotografía Arthur Edeson
Música W. Franke Harling
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 71m. B/N
Reparto Claude Rains, Gloria Stuart, Una O’Connor, William Harrigan, Forrester Harvey, John Carradine, Henry Travers, Holmes Herbert.

«Empezaremos con un puñado de asesinatos. Gente importante, gente pequeña… Simplemente para demostrar que no hacemos distinciones.»

Apremiado por el productor Carl Laemmle Jr. tras el éxito de EL DOCTOR FRANKENSTEIN (1931), Whale adaptó otra prestigiosa obra literaria, en esta ocasión la novela de H.G.Wells, para proseguir ajustando las bases del género fantástico y, en especial, de que aquel poderoso y reconocible estilo dispersado por la Universal de los treinta. Aunque el feroz ajamiento que produce el paso de los años no ha afectado a los entonces innovadores efectos especiales de John P. Fulton, que aún continúan sorprendiendo por su agudeza y originalidad, sí ha influido en su tenue y rudimentaria puesta en escena, que, vista hoy en día, reviste un aspecto que balancea entre la insubstancialidad de su acepción dramática a ciertos apuntes humorísticos de chirriante e inadecuada tosquedad y, además, elude el análisis moral y psicológico que sugiere la célebre historia del doctor trastornado por los malévolos poderes de la invisibilidad. No obstante, sustenta atrevimiento descriptivo y un vigor plástico que le confieren la categoría de clásico, ni que decir infinitamente superior a las atronadas secuelas perpretradas por Joe May, EL HOMBRE INVISIBLE VUELVE (1940), y Ford Beebe, LA VENGANZA DEL HOMBRE INVISIBLE (1944).

Otras películas que abordan el tema de la INVISIBILIDAD

Te veo y no te veo – Robert Butler (1972)
Memorias de un hombre invisible – John Carpenter (1992)
El hombre sin sombra – Paul Verhoeven (2000)

OREJA (Terciopelo azul)

Estructura externa del oído, formada por piel y cartílagos. Su misión es percibir los sonidos a través de las vibraciones, para luego conducirlos hacia la parte interna del sistema auditivo. (definicion.de)

“No hay peor sordo que el que no quiere oír: otro hay peor, aquel que por una oreja le entra y por otra le sale.”
Baltasar Gracián (1601-1658) Jesuita y escritor español del Siglo de Oro

TERCIOPELO AZUL (Blue velvet) – 1986

Director David Lynch
Guion David Lynch
Fotografía Frederick Elmes
Música Angelo Badalamenti y David Lynch
Producción De Laurentiis Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 120m. Color
Reparto Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Laura Dern, Dean Stockwell, Hope Lange, George Dickerson, Brad Dourif.
* Isabella Rossellini – Blue velvet

“Hay oportunidades en la vida que nos permiten ganar conocimiento y experiencia. Sin embargo, en muchos casos, hay que correr un riesgo…”

Una de las películas más polémicas, transgresoras y subversivas del cine moderno y, sin duda, el primer envite de ambiciosa e influyente creatividad lynchiana, que vertía en luminosas imágenes la irritable malignidad y sinuosa lascivia que subyacía en la apacible localidad de Lumberton (Carolina del Norte) tras la escabrosa e intrincada investigación criminal que emprende un joven universitario después de hallar una oreja humana cercenada entre unos arbustos. El inclasificable cineasta norteamericano atrapaba al espectador con esta pesadilla macabra, onírica y morbosa gracias a una perturbadora atmósfera narrativa, un tratamiento plástico especialmente seductor y una absorbente banda sonora de Angelo Badalamenti, en esta ocasión, enaltecida con baladas clásicas como In dreams o Blue velvet, interpretadas respectivamente por Dean Stockwell (en playback) e Isabella Rossellini. Tales señas de identidad instauraron un estilo tan personal como excesivo, que se prorrogaría con éxito en ulteriores obras, como la sugestiva CORAZÓN SALVAJE (1990) o la serie televisiva TWIN PEAKS, y que acabaría por escapársele de las manos a su autor a partir de la embaucadora y desconcertante CARRETERA PERDIDA (1996).

Otras películas en las que presenciamos la poco agradable visión de una OREJA cercenada

Django – Sergio Corbucci (1966)
La última cena – Tomás Gutiérrez Alea (1976)
Reservoir dogs – Quentin Tarantino (1992)

INMOLACIÓN (Paradise Now)

Suicidio por motivos religiosos, de protesta o desobediencia civil. En los últimos años se ha extendido la práctica de la inmolación como forma de protesta política. (Wikipedia)

«No tengo gran admiración por los mártires, señor Casement. Ni por los héroes. Esas gentes que se inmolan por la verdad o la justicia a menudo hacen más daño del que quieren remediar.» (novela El sueño del celta)
Mario Vargas Llosa (1936-) Escritor, político y periodista peruano

PARADISE NOW (Paradise Now) – 2005

Director Hany Abu-Assad
Guion Hany Abu-Assad, Bero Beyer y Pierre Hodgson
Fotografía Antoine Heberlé
Música Jina Sumedi
Producción Augustus Film/Hazazah Film/Lama Films/Razor Film/Lumen Films/Arte France Cinéma
Nacionalidad Palestina/ Francia/ Alemania/ Holanda/ Israel
Duración 83m. Color
Reparto Kais Nashef, Ali Suliman, Lubna Azabal, Amer Hlehel, Hiam Abbass, Ashraf Barhom

«No hay libertad sin lucha. Mientras existan injusticias alguien debe sacrificarse para acabar con ellas (…) Prefiero tener un paraíso imaginario que seguir viviendo en este infierno.»

Soslayando numerosos imprevistos que llegaron incluso a poner en peligro la integridad física de todo el equipo, entre ellos la explosión de un misil enviado por el ejército israelí, Hany Abu-Assad penetraba con su cámara de 35mm en territorio cisjordano para abordar con osadía, inusitado verismo documental y encomiable determinación artística el conflicto palestino a propósito del reclutamiento y la conversión en guerreros mártires de un par de amigos mecánicos de Nablus. Sin sucumbir a la corrección política ni al esquematismo simplista, la película resolvía la preparación y el desarrollo de un atentado suicida en Tel-Aviv (levemente atenuado por un incipiente vínculo amoroso) con delicadeza estética, buen pulso narrativo y un sostenido e incómodo empleo de la tensión. Por otro lado, manejaba con objetividad el truculento, complejo y lamentablemente actual tema del extremismo islámico al incidir tanto en las motivaciones patrióticas y religiosas que impulsan a los terroristas a cometer sus inconcebibles actos de inmolación como en la exposición del rencor, la incertidumbre, el miedo y la angustia existencial que conlleva su fanatismo ideológico.

Otras películas donde planea el fantasma de la INMOLACIÓN

Morir en Jerusalén – Hilla Medalia (2007)
Una botella en el mar de Gaza – Thierry Binisti (2011)
El atentado – Ziad Doueiri (2012)

TIMO (Casa de juegos)

Aquella acción que tiene como objetivo el robar, el estafar o el apropiarse de algo de otra persona. (deconceptos.com)

«El timo hunde sus raíces en una forma de entender la política muy ligada a intereses inconfesables en su mayoría. Los políticos implicados actúan entre otras motivaciones por la magnitud de las inversiones más allá de la utilidad de las mismas.»
Julio Anguita (1941-) Maestro y político español

CASA DE JUEGOS (House of games) – 1987

Director David Mamet
Guion David Mamet
Fotografía Juan Ruiz Anchía
Música Alaric Jans
Producción Orion
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. Color
Reparto Lindsay Crouse, Joe Mantegna, Mike Nussbaum, Willo Hausman, Jack Wallace, J.T. Walsh, Lilia Skala, Steve Goldstein, William H. Macy.
* Johann Sebastian Bach – Toccata in C Minor (BWV 911)

“Si te despiden de tu trabajo, llévate algo. Aunque sea un lápiz, pero llévate algo que te afirme. Llévate un instante, róbale algo a la vida.»

En su sorprendente debut como realizador, David Mamet esgrimió su perturbador universo teatral desde un punto absolutamente cinematográfico para consumar un turbio, punzante y metafórico thriller neo-noir, asentado en una urbana intriga criminal de obvias connotaciones hitchcockianas. El reputado dramaturgo y guionista efectuaba un nítido y descarnado retrato del mundillo nocturno y los seres que lo frecuentan para encuadrar, sin demasiadas pretensiones y ningún tipo de propósito enjuiciador ni moralizante, la vertiginosa experiencia iniciática que emprende en busca de su auténtica personalidad una afamada psicóloga/escritora con una vida personal poco estimulante y cierta atracción por lo prohibido. Habilidosamente iluminada en tonos sombríos e interpretada con corrección por la entonces esposa del realizador, Lindsay Crouse, y su actor fetiche, Joe Mantegna, deviene una avispada reflexión sobre el juego, el timo y la picaresca, expuesta con una pasión y una sinuosidad muy poco comunes.

Otras películas sobre el mundo del TIMO

Luna de papel – Peter Bogdanovich (1973)
Los timadores – Stephen Frears (1990)
Nueve reinas – Fabián Bielinsky (2000)