Drama social

CUSTODIA (Ladybird, ladybird)

Vigilancia que se hace de una persona o cosa. (2016 Larousse Editorial)
En derecho de familia, se denomina custodia legal, tenencia legal o guardia legal a la situación jurídica que se da cuando un tribunal otorga, mediante una sentencia, la guardia y custodia de un menor de edad o de un incapacitado a una o a varias personas (…) supone una serie de deberes y responsabilidades del adulto con respecto al menor o incapacitado. Tiene deber de manutención y cuidado del mismo, y asume las responsabilidades que ello conlleva. (Wikipedia)

Del mismo modo que se custodia un pueblo fronterizo, guárdate a ti mismo, por dentro y por fuera. No dejes de vigilar ni un momento, si no quieres que la oscuridad te venza.
Sidharta Gautama «Buda» (563 a.C.-483 a.C.) Religioso nepalí, fundador del budismo

LADYBIRD, LADYBIRD (Ladybird, ladybird) – 1994

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Director Ken Loach
Guion Rona Munro
Fotografía Barry Ackroyd
Música George Fenton
Producción Channel Four/Parallax Pictures
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 101m. Color
Reparto Crissy Rock, Vladimir Vega, Sandie Lavelle, Mauricio Venegas, Ray Winstone, Claire Perkins, Jason Stracey, Scottie Moore.
* Tom Jones – Delilah

«A veces me doy cuenta de que no quiero pertenecer a mi país, no quiero echarlo de menos. No quiero amarlo porque no me queda esperanza, pero tienes que amar algo, o estás vacío»

El realismo lúcido e intolerante de Ken Loach, prematuro descendiente del «free cinema», se alejó transitoriamente de la problemática obrera para adentrarse en un conflicto de índole eminentemente afectiva: la historia verídica y harto dolorosa de una mujer soltera de clase baja, que intenta rehacer su vida sentimental con un refugiado político paraguayo mientras trata por todos los medios de recuperar la custodia de sus cuatros hijos, fruto de otras tantas relaciones, que le han sido sistemáticamente arrebatados por los responsables de la asistencia social británica. Bajo un arriesgado ejercicio melodramático, que, en ocasiones, roza temerariamente los límites del más disparatado folletín, se oculta un imponente, seco y lacerante retrato de la mezquindad del imperante neoliberalismo, despojado de cualquier desahogo cómico y narrado en un tono documental de una sobriedad y una pureza admirables. Gran interpretación de la desconocida Crissy Rock, dando vida a una persona corajuda y moralmente arruinada, víctima de una sociedad supuestamente moderna, pero con roídas lagunas burocráticas, muchas de ellas de carácter humanitario.

Otras películas sobre la problemática en torno a una CUSTODIA

Kramer contra Kramer – Robert Benton (1979)
Yo soy Sam – Jessie Nelson (2001)
Blancanieves – Pablo Berger (2012)

MARGINALIDAD (El chacal de Nahueltoro)

Falta de integración de una persona o de una colectividad en las normas sociales comúnmente admitidas. (monografias.com)

«Cuando la televisión informa sobre cualquier hecho marginal, en ese momento deja de serlo»
Carl Bernstein (1944-) Periodista estadounidense

EL CHACAL DE NAHUELTORO (El chacal de Nahueltoro) – 1969

1969. El chacal de Nahueltoro

Director Miguel Littín
Guion Miguel Littín
Fotografía Héctor Ríos
Música Sergio Ortega
Producción Cine Experimental de la Universidad Chile/Cinematográfica Tercer Mundo
Nacionalidad Chile
Duración 88m. B/N
Reparto Nelson Villagrá, Carmen Valenzuela, Shenda Román, Héctor Noguera, Luis Melo, Marcelo Romo, Luis Alarcón, Pedro Villagrá.

«Yo no tuve nunca enseñanza de «naiden». No tuve nunca… educación, ninguna cosa»

Ópera prima de Miguel Littín y uno de los matrices generadores de la fugaz eclosión del denominado Nuevo Cine Chileno, alumbrado en 1969 con evidentes designios sociales y políticos gracias al apogeo del Festival de Viña del Mar y echado al traste poco después por el general Pinochet y su tremebundo golpe de estado. A través de una narración fragmentada en cinco segmentos (La infancia de José, Andar de José, Persecución y apresamiento, Educación y amansamiento y La muerte de José) documentaba con actas judiciales, partes informativos e imágenes rodadas cámara al hombro en los escenarios reales una crónica criminal de 1960 tan cruda y escabrosa como fue el asesinato múltiple en Chillán de una lugareña y sus cinco hijas a manos de un campesino analfabeto y mendicante con el que convivían de forma eventual. Contrapunteada con la voz en léxico rural de su inmenso protagonista, la película apelaba con animosa credibilidad al compromiso social ante semejante escenario de desarraigo y marginalidad mientras discernía sobre los nebulosos mecanismos del procedimiento judicial.

Otras películas sobre MARGINALIDAD

Los olvidados – Luis Buñuel (1950)
El odio – Mathieu Kassovitz (1995)
Rosetta – Jean-Pierre y Luc Dardenne (1999)

FESTÍN (La gran comilona)

Banquete o festín es una comida celebrada con ostentación, como una fiesta privada o pública. Puede incluso ser masiva o celebrada al aire libre. Aunque el objetivo genérico de cualquier banquete es la reunión en torno a una mesa y el deleite común de los sentidos, suelen tener un propósito particular, festivo o de celebración, vinculado a alguna ceremonia… (Wikipedia)

«En los festines acuérdate que tienes dos invitados: el cuerpo y el alma. Lo que des al cuerpo lo perderás, lo que des al alma lo conservarás eternamente.»
Epícteto (55-135) Filósofo griego

LA GRAN COMILONA (La grande bouffe) – 1973

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Director Marco Ferreri
Guion Marco Ferreri y Rafael Azcona
Fotografía Mario Vulpiani
Música Philippe Sarde
Producción Films 66/Capitolina Produzione/Mara Films
Nacionalidad Francia/ Italia Color
Duración 135m. Color
Reparto Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Michel Piccoli, Philippe Noiret, Henri Piccoli, Andrea Ferreol, Solange Blondeau, Louis Navarre.

«Sois grotescos, grotescos y repugnantes. ¿Por qué coméis si no tenéis hambre?»

La conjunción entre la pesimista y esperpéntica concepción de Marco Ferreri sobre la realidad cotidiana y el macabro instinto costumbrista a la denuncia social y política de Azcona, tan productivamente ajustada desde su primera reunión en EL PISITO (1958), alcanzó su máximo apogeo en esta voraz parábola en torno a la inconmovible decrepitud de nuestra civilización, esclavizada por el exorbitante consumismo de la denominada sociedad del bienestar. El pantagruélico, orgiástico y terminal festín gastronómico al que se entregan durante un fin de semana un magistrado (Noiret), un reputado chef (Tognazzi), un piloto de líneas aéreas (Mastroianni) y un productor televisivo (Piccoli) en la vieja mansión propiedad del primero, detonaba en un ceremonial provocador, visceral, e incluso escatológico, que pretendía exhumar con tanta vivacidad como extravagancia los aspectos más aborrecibles y rudimentarios de la condición humana. Ni que decir la excelsitud con la que fueron caracterizados los cuatro zampones e insatisfechos hedonistas en un filme que en su momento levantó ampollas.

Otras películas sobre FESTINES

El festín de Babette – Gabriel Axel (1987)
El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante – Peter Greenaway (1989)
Comer, beber, amar – Ang Lee (1994)

ABORTO (El secreto de Vera Drake)

Interrupción y finalización prematura del embarazo. Puede ser inducido (interrupción activa del desarrollo vital del embrión o feto hasta las 22 semanas del embarazo), terapéutico (o aborto indirecto) cuando se realiza desde razones médicas, electivo (interrupción voluntaria del embarazo), cuando se realiza por decisión de la mujer embarazada, o espontáneo (o natural), cuando no es provocado intencionalmente. (Wikipedia)

«Si los hombres pudieran quedar embarazados, el aborto sería un sacramento.»
Florynce Kennedy (1916-2000) Abogada y activista estadounidense

EL SECRETO DE VERA DRAKE (Vera Drake) – 2004

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Director Mike Leigh
Guion Mike Leigh
Fotografia Dick Pope
Música Andrew Dickson
Producción Alain Sarde & UK Film Council/Thin Man Films
Nacionalidad Gran Bretaña/ Francia/ Nueva Zelanda
Duración 125m. Color
Reparto Imelda Staunton, Phil Davis, Adrian Scarborough, Daniel Mays, Alex Kelly, Peter Wright, Heather Craney, Daniel Mays, Sally Hawkins.

«Está bien si eres rico, pero, si no puedes alimentarlos no puedes amarlos, ¿verdad que no? «

En una caracterización absolutamente impresionante, Imelda Staunton encarnaba a una ama de casa proletaria de espíritu sensible, bondadoso y altruista, que, en el Londres de 1950, compaginaba sus quehaceres domésticos con la desinteresada práctica a domicilio de un sistema abortista clandestino, tan súbito como indoloro. Más allá de deliberar sobre el sentido moral de la suspensión provocada del embarazo y censurar de forma solapada la injusta discriminación que prescribía su ilegalidad, este fresco social y naturalista sobresalía por brindar otra de esas incursiones leighianas en los entresijos familiares de la clase trabajadora, enaltecida por un sentido de la observación cotidiana de impoluta probidad, exento de cualquier maniqueísmo sentimentaloide. Un emocionante apólogo moral sobre la armonía, fortaleza y sensatez que todo hogar debería albergar ante situaciones traumáticas o de extrema gravedad, matizado con una ambientación tan evocadora como artesanal y vertido por un conjunto de interpretaciones sinceras, humanas y embebidas de autenticidad.

Otras películas sobre el ABORTO

Un asunto de mujeres – Claude Chabrol (1988)
Las normas de la casa de la sidra – Lasse Hallström (1999)
Cuatro meses, tres semanas y dos días – Cristian Mungliu (2007)

ABNEGACIÓN (Estrella nublada)

Sacrificio que alguien hace de su voluntad, de sus afectos o de sus intereses, generalmente por motivos religiosos o por altruismo. (Real Academia Española)

«La abnegación ennoblece aun a las personas más vulgares.»
Honoré de Balzac (1799-1850) Novelista francés

ESTRELLA NUBLADA (Meghe dhaka tara) – 1960

Director Ritwik Gathak
Guion Ritwik Gathak
Fotografia Dinen Gupta
Música Jyotirindra Moitra y Rabindranath Tagore
Producción Chitrakalpa
Nacionalidad India
Duración 134m. B/N
Reparto Supriya Choudhury, Anil Chatterjee, Niranjan Ray, Gita Ghatak, Bijon Bhattacharya, Gita De, Dwiju Bhawai, Gyanesh Mukherjee.

«Deja que te adorne con flores. Tu eres el alma de mi lado triste, madre salvadora (…) ¿Cómo podré soportar tu ausencia?»

Lastimera parábola sobre la abnegación, basada en una novela original de Shaktipada Rajguru, que escrutaba las humillantes penurias de la bella y bondadosa hija de un maestro de Calcuta para sacar adelante a su familia y, muy en particular, para sufragar el porvenir musical de su hermano. En su incuestionable obra maestra, Ritwik Ghatak, dramaturgo e incomprendido cineasta de tendencia dipsómana cuya carrera resultó prematuramente truncada por una tuberculosis letal, encauzó su embrionaria impronta realista hacia una esencia más sensitiva, personal y formalmente arriesgada. En ella, divulgaba la actitud explícitamente comprometida que adoptaría a partir de entonces para profundizar con desencanto y agudeza en el inclemente desarraigo social padecido por los refugiados en la India tras la desmembración del pueblo bengalí. Un melodrama superlativo, asentado en unas interpretaciones descomunales, un trazo expresionista de la música muy poco usual y una acepción de la estética marcada por la inconmensurable escenografía de Rabi Chatterjee.

Otras películas sobre ABNEGACION

Alma en suplicio – Michael Curtiz (1945)
¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
Rompiendo las olas – Lars Von Trier (1996)