Drama social

VIOLENCIA (Relatos salvajes)

Comportamiento deliberado que puede provocar daños físicos o psíquicos al prójimo. Es importante tener en cuenta que, más allá de la agresión física, la violencia puede ser emocional mediante ofensas o amenazas. Por eso la violencia puede causar tanto secuelas físicas como psicológicas. (definicion.de)

“Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del día.”
John Lennon (1940-1980) Músico y compositor británico

RELATOS SALVAJES (Relatos salvajes) – 2014

Director Damián Szifrón
Guion Damián Szifrón
Fotografía Javier Juliá
Música Gustavo Santaolalla
Producción K&S Films/El Deseo/Telefé/INCAA
Nacionalidad Argentina/ España
Duración 119m. Color
Reparto Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg, Rita Cortese, Nancy Dupláa, María Marull.

«¿Dónde está la oficina donde se disculpan cuando cometen un error? Sabés que sos un delincuente, ¿no? Los que trabajan para delincuentes son otros delincuentes. Miserable servidor de este sistema corrupto.»

Grotesca exaltación de la violencia como revulsivo catártico contra la desigualdad económica, el malestar social y la injusticia cotidiana, supeditada al rocambolesco vaivén emocional que fluye de seis relatos independientes, armonizados con impetuosas dosis de causticidad, que ostenta el honor de figurar como el filme argentino más taquillero de la historia. A través de un audaz manejo de la puesta en escena, Szifrón fraguaba sus dos breves primeros episodios apelando al deseo de venganza: como maquiavélica obra de arte en la introductoria Pasternak y a modo de capricho del azar en la macabra Las ratas. Seguidamente advertía del riesgo que entraña el enfurecimiento y la bravuconería al volante con un humor negro cercano al ‘cartoon’ en El más fuerte, recababa empatía con la peripecia de un ciudadano (Bombita) encolerizado ante la caótica insensibilización del sistema burocrático y hurgaba con cinismo y contención dramática en la corrupción e impunidad de la alta burguesía con La propuesta. Como colofón, en Hasta que la muerte nos separe, plasmaba la ira que conlleva el descubrimiento de una infidelidad transformando un bullicioso banquete nupcial en un imprevisible estallido de crispación e intemperancia.

Otras películas donde se dan cita distintos tipos de VIOLENCIA

Weekend – Jean-Luc Godard (1967)
Pulp Fiction – Quentin Tarantino (1994)
En un mundo mejor – Susanne Bier (2010)

CHANTAJE (Víctima)

Amenaza de difamación pública o daño semejante para obtener algún provecho pecuniario o material de alguien u obligarlo a actuar de una determinada manera. El chantaje o extorsión es un delito en el ordenamiento jurídico de muchos países. (Wikipedia)

«Todas las dictaduras, de derechas y de izquierdas, practican la censura y usan el chantaje, la intimidación o el soborno para controlar el flujo de información. Se puede medir la salud democrática de un país evaluando la diversidad de opiniones, la libertad de expresión y el espíritu crítico de sus diversos medios de comunicación»
Mario Vargas Llosa (1936-) Escritor peruano

VÍCTIMA (Victim) – 1961

Director Basil Dearden
Guion Janet Green, John McCormick
Fotografía Otto Heller
Música Philip Green
Producción Parkway Films/Allied Film Makers
Nacionalidad Reino Unido
Duración 95m. B/N
Reparto Dirk Bogarde, Sylvia Syms, Dennis Price, Anthony Nicholls, Peter Copley, Norman Bird, Peter McEnery, Derren Nesbitt.
* Ludwig van Beethoven – String quartet op.18 no. 1

«Yo nací así, Farr, pero nunca he pervertido a la gente normal. ¿Por qué tienen que forzarme a vivir fuera de la ley si busco amor de la única forma que puedo?»

Todavía faltaban seis años para que el gobierno británico despenalizara de forma parcial las prácticas homosexuales, por entonces castigadas incluso con correctivos carcelarios, cuando vio la luz este intrépido alegato contra los prejuicios homofóbicos y los delitos paralelos que comportaba semejante persecución, cuyo impacto generó una polémica de vital trascendencia socio-política, llegando a influir de forma decisiva en la citada abolición de la ley que criminalizaba la sodomía. Recurriendo a un acercamiento clásico de contextura policíaca y estilo realista, análogo al empleado en CRIMEN AL ATARDECER (1959) para abordar el no menos reprobable tema del racismo, el infravalorado Basil Dearden narraba mediante una progresiva dosificación de la tensión dramática el cúmulo de miedos, falsedades e inquinas que se ciernen en torno al caso de extorsión y chantaje que afecta a un próspero abogado londinense, felizmente casado (portentoso Dirk Bogarde).

Otras películas que pivotan sobre un caso de CHANTAJE

La muchacha de Londres – Alfred Hitchcock (1929)
Con el agua al cuello – Stuart Rosenberg (1975)
Magical girl – Carlos Vermut (2014)

PADRE (Ladrón de bicicletas)

Varón o macho que ha engendrado o que ha adoptado una función paternal (…) La función del padre, por lo tanto, excede la cuestión meramente biológica o la reproducción. Se trata de una figura clave en el desarrollo de un niño ya que debe protegerlo, educarlo y ayudarlo en las distintas etapas de su crecimiento. (definicion.de)

“Por severo que sea un padre juzgando a su hijo, nunca es tan severo como un hijo juzgando a su padre”
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) Escritor y dramaturgo español

LADRÓN DE BICICLETAS (Ladri di biciclette) – 1948

Director Vittorio de Sica
Guion Vittorio De Sica, Cesare Zavattini, Oreste Biancoli, Suso Cecchi D’Amico, Adolfo Franci y Gerardo Guerrieri
Fotografía Carlo Montuori
Música Alessandro Cicognini
Producción P.D.S.
Nacionalidad Italia
Duración 85m. B/N
Reparto Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Elena Altieri, Vittorio Antonucci, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Elena Altieri.

«Todo tiene remedio, menos la muerte»

Uno de los ejemplos más insignes, categóricos y representativos del movimiento neorrealista, además del momento cumbre en la exitosa colaboración entre De Sica y Zavattini, lo hallamos en esta adaptación de una novela de Luigi Bartolini, considerada durante muchos años como una de las mejores películas de la historia del cine. El desesperado peregrinaje por las deprimentes calles de Roma que emprende un necesitado padre de familia junto a su hijo para recuperar la bicicleta que le han robado en su primer día de trabajo como pegador de carteles, no sólo ilustraba en un tono casi documental la escasez económica y moral que mancillaba al pueblo italiano durante la dura posguerra, sino que aleccionaba con absoluta sencillez y una intensa carga emocional sobre el cúmulo de incertidumbres y escalonados vaivenes que interceden en las relaciones paternofiliales. Hermosa, atemporal e inmisericorde, la cinta resulta además modélica en lo referente a la dirección de actores no profesionales y a la ejemplar utilización de los decorados como auténticos elementos expresivos.

Otras películas que gravitan en torno a la figura del PADRE

El padre de la novia – Vincente Minnelli (1950)
Matar a un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)
La vida es bella – Roberto Benigni (1997)

RULETA (La ciudad sin ley)

Juego de azar que se juega principalmente en los casinos y en el que los participantes apuestan sobre unos números que figuran en un tablero; se lanza una bola sobre una rueda horizontal que gira dividida en 36 casillas radiales numeradas y alternativamente rojas y negras; cuando la rueda se para, la bola cae en uno de los números y reciben premio los que hayan apostado sobre él, sobre su color, sobre la línea en que figura este en el tablero, etc. (google.com)

“Y no habléis demasiado pronto, pues la ruleta todavía está girando y no ha nombrado quién es el elegido, porque el perdedor ahora será el ganador más tarde porque los tiempos están cambiando” (canción The times they are a-changing)
Bob Dylan (1941-) Músico, compositor, cantante y poeta estadounidense

LA CIUDAD SIN LEY (Barbary Coast) – 1935

Director Howard Hawks
Guion Ben Hecht y Charles MacArthur
Fotografía Ray June
Música Alfred Newman
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 97m. B/N
Reparto Miriam Hopkins, Edward G. Robinson, Joel McCrea, Walter Brennan, Frank Craven, Brian Donlevy, Harry Carey, Donald Meek.

«Hay algo del alma que no se puede tocar. Podemos hundirnos en el barro hasta el cuello, pero ese algo sigue limpio y brillante (…) Tienes que creerme porque es cierto, el amor borra todo lo demás»

Impecable aleación de western, comedia, drama romántico y cine negro, ambientada en la floreciente pero caótica, hostil y corrupta San Francisco de la fiebre del oro, allá por 1849, que exponía con vigoroso ritmo descriptivo la relación triangular entre una ambiciosa y refinada mujer de oscuro pasado, el disoluto e implacable propietario del salón de juego donde trabaja manejando la ruleta y un enamoradizo ‘forty-niner’ neoyorquino con vocación de rapsoda. A través de una puesta en escena de irrespirable intensidad dramática, fundamentada en unos diálogos tan mordaces como absorbentes, la película hurgaba en los brumosos confines que separan la civilización de la barbarie o el progreso del primitivismo, amparándose en un terceto protagonista de excepción y el consorcio de una lujosa nómina de secundarios, entre ellos el imperecedero Walter Brennan. Obra menor dentro de la abundante y conspicua filmografía hawksiana, pero lúcida e interesante en todos los sentidos, que incidía en la denuncia de la injusticia social con absoluta firmeza, sobriedad y academicismo.

Otras películas en las que se juega a la RULETA

Casablanca – Michael Curtiz (1942)
La bahía de los ángeles – Jacques Demy (1963)
Los Pelayos – Eduard Cortés (2012)

MALETA (Una muchacha sin historia)

Utensilio cuadrangular de piel, tela o plástico, generalmente reforzado en los bordes, con un asa, que se puede llevar a mano y sirve para guardar ropa y otros objetos necesarios en un viaje o traslado. (google.com)

«No quise retenerla, ¿de qué hubiera servido deshacer las maletas del olvido? Pero no sé qué diera por tenerla ahora mismo mirando por encima de mi hombro lo que escribo» (canción Amores eternos)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

UNA MUCHACHA SIN HISTORIA (Abschied von gestern [Anita G.]) – 1966

Director Alexander Kluge
Guion Thomas Mauch y Edgar Reitz
Fotografía Alexander Kluge
Producción Independent Films/Kairos-Film
Nacionalidad Alemania Federal
Duración 88m. B/N
Reparto Alexandra Kluge, Hans Brammer, Ursula Dirichs, Käte Ebner, E.O. Fuhrmann, Alfred Edel, Palma Falck, Hans Korte, Josef Kreindi.
* Josef Rixner – Blauer himmel

«Lo que nos separa del ayer no es una grieta sino un cambio de posición»

Alexander Kluge acometió su celebrado primer largometraje, considerado todavía como una de las rúbricas más significativas y fundamentales del denominado ‘nuevo cine alemán’, con la adaptación de uno de los primeros relatos contenidos en su libro Lebensläufe, donde describía la verídica y descorazonadora imposibilidad para acomodarse a la capitalista y burocrática estructura social de la Alemania Federal de una muchacha judía veinteañera, procedente del sector oriental. Con el propósito de aproximar al espectador a la conciencia y sensibilidad del personaje protagonista, interpretado con áspera e intensa naturalidad por la hermana del realizador, el cineasta sajón forjó una impetuosa narración fragmentada en segmentos episódicos de un amargo y, en ocasiones, improvisado dramatismo, que permitía abordar con ingenio, desenvoltura y sarcasmo la enrarecida situación sociopolítica germana. El marcado designio realista de la película era flanqueado por un reparto de actores aficionados, sonido original y una descarnada fotografía en blanco y negro, con preeminencia del primer plano.

Otras películas donde es fácil ver a su protagonista acompañado de una MALETA

La chica con la maleta – Valerio Zurlini (1961)
La terminal – Steven Spielberg (2004)
Up in the air – Jason Reitman (2009)