Drama social

DESAZÓN (An elephant sitting still)

Estado de intranquilidad o tristeza en que se encuentra una persona a causa de una alteración física o moral. (google.com)

«Todas las juventudes se parecen, es en la madurez cuando empieza la diferencia, nos diferenciamos en cómo resolvemos esa desazón originaria, en cómo abordamos el cruce de caminos que se nos presenta a la salida de la juventud. El tiempo que perdimos. La imposibilidad de recuperarlo. No tener claro si lo que hicimos fue perder o ganar»
Rafael Chirbes (1949-2015) Escritor y crítico literario español

AN ELEPHANT SITTING STILL (An elephant sitting still) – 2018

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Director Hu Bo
Guion Hu Bo
Fotografía Fan Chao
Música Hua Lun
Producción Dongchun Films
Nacionalidad China
Duración 234m. Color
Reparto Zhang Yu, Peng Yuchang, Wang Uvin, Xi Zi, Dong Xiangrong, Guozhang Zhaoyan, Guo Jing, He Miaomiao, Huang Ximan.

“Solo quiero que sepas que la vida siempre ha sido así. No debes alertarte, un día lo entenderás (…) La vida nunca va a mejor. El sufrimiento dura para siempre. Empezó el mismo día de tu nacimiento. ¿Crees que cambiar de ciudad mejoraría las cosas? Mentira. El sufrimiento perdura a pesar de los cambios”

Raramente la ópera prima de una cineasta ostenta el infausto privilegio de subsistir, a su vez, como la obra póstuma del mismo, tal y como ocurre con este monumental y descorazonador retrato de la pesadumbre moral que aliena, subyuga y enmohece a los habitantes de la egoísta sociedad china contemporánea, inspirado en un relato homónimo incluido en su propio libro Huge Crack. A través de una entereza descriptiva sobrecogedora y un insólito virtuosismo formal, circunscrito a un hipnótico entramado de largos, envolventes y difuminados planos-secuencia cámara en mano, el film persigue a cuatro personajes desde el alba hasta el anochecer en su problemática desazón e impotencia para avanzar, encontrar un sentido a sus vidas o simplemente ignorar el mundo con impasibilidad, como el mítico elefante de Manzhouli, la ciudad donde planean huir. Un fresco social incómodo, de una profunda melancolía existencial, que transfiere el temperamento tortuoso y radicalmente depresivo de su autor, que sucumbió a las intensas disputas de postproducción quitándose la vida con tan solo veintinueve años.

Otras películas que transmiten DESAZÓN

Eyes wide shut – Stanley Kubrick (1999)
Melancolía – Lars von Trier (2011)
Nader y Simin, una separación – Asghar Farhadi (2011)

REACCIÓN (En un mundo mejor)

Consecuencia o resultado de una determinada acción. Según la teoría, este vocablo se concibe como una resistencia, fuerza contraria u opuesta a algo. Se trata también de la manera en la cual un objeto o individuo se comporta ante un estímulo concreto (…) La vida cotidiana de una persona que mantiene un cierto grado de contacto con la sociedad representa un desafío constante, que consiste en decodificar las reacciones de los demás ante una gran variedad de sucesos y situaciones. El gran problema reside en que cada cerebro entiende el mundo a su manera, basado en sus propias vivencias, en sus temores, sus ansias y su desarrollo intelectual, entre otros tantos factores. (definicion.de)

“El encuentro de dos personas es como el contacto de dos sustancias químicas: si hay alguna reacción, ambas se transforman”
Carl Gustav Jung (1875-1961) Médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo

EN UN MUNDO MEJOR (Hævnen) – 2010

Director Susanne Bier
Guion Anders Thomas Jensen
Fotografía Morten Søborg
Música Johan Söderqvist
Producción Det Danske Filminstitut/Radio (DR)/Film Fyn/Film I Väst/Memfis Film/Nordisk Film/SVT/Svenska Filminstitutet/Filmek Trollhättan/Zentropa Productions
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia
Duración 110m. Color
Reparto Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, William Jøhnk Nielsen, Markus Rygaard, Bodil Jørgensen, Toke Lars Bjarke.

«Pienso que es como si hubiera un velo entre los vivos y la muerte. Algunas veces el velo se levanta cuando pierdes a una persona cercana y amada. Entonces se ve a la muerte, claramente, durante un instante. Luego, el velo vuelve a caer, sigues viviendo y se te pasa»

El dolor que subyace de la incomunicación paternofilial, el escurridizo valor de la amistad como elemento protector, la incendiable vulnerabilidad emocional que sojuzga las disputas conyugales, el inestable flujo que bifurca la cobardía de la dignidad o el contraproducente uso de la violencia como acto vengativo o recurso intimidatorio, entre otras cuestiones de índole moral y afectiva, suscitan el imprevisto abanico de reacciones humanas que analiza este drama social, familiar y psicológico, localizado entre una pequeña ciudad danesa de provincias y el campo de refugiados del Sudán, en pleno conflicto de guerrillas, donde ejerce el idealista médico protagonista. Soslayando los riesgos del maniqueísmo con rectitud, franqueza y contención emocional a partir de un guion admirablemente estructurado, Susanne Bier trasluce una fluidez narrativa poco habitual en este palpitante e introspectivo estudio de caracteres, enriquecido por un trabajo de fotografía extraordinario, una pertinente banda sonora y un conjunto de interpretaciones tan vibrantes como mesuradas y llenas de matices.

Otras películas que analizan la REACCIÓN humana ante distintas circunstancias cotidianas

La esposa solitaria – Satyajit Ray (1964)
La habitación del hijo – Nanni Moretti (2001)
Relatos salvajes – Damián Szifrón (2014)

ZUECO (Mouchette)

1. Calzado hecho en una única pieza de madera en el que se introduce el pie calzado, generalmente para proteger el pie y el calzado de la lluvia o el barro; en algunos países es el calzado empleado por campesinos o pastores.
2. Calzado sin talón, generalmente de cuero, con suela gruesa de corcho, madera o plástico. (google.com)

«Al atardecer, un olor a frituras agranda los estómagos, mientras los zuecos comienzan a cantar… Y de noche, la luna, al disgregarse en el canal, finge un enjambre de peces plateados alrededor de una carnaza»
Oliverio Girondo (1891-1967) Poeta argentino

MOUCHETTE (Mouchette) – 1967

Director Robert Bresson
Guion Robert Bresson
Fotografía Ghislain Cloquet
Música Jean Wiener
Producción Argos Films/Parc Film
Nacionalidad Francia
Duración 78m. B/N
Reparto Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert, Maria Cardinal, Paul Hebert, Jean Vimenet, Marie Susini, Marine Trichet, Suzanne Huguenin.
* Claudio Monteverdi – Magnificat

«¿Qué sería de ellos sin mí? Es como si tuviera una piedra en el pecho»

Lacerante y opresivo drama rural, basado en la novela de George Bernanos Nouvelle histoire de Mouchette, que versaba con serena e implacable desnudez sobre la desdichada existencia cotidiana e inapelable redención espiritual de una muchacha adolescente, inadaptada ante tanto maltrato y humillación. Absteniéndose a incorporar realzados sentimentalistas que pudieran desvirtuar la consistencia de su fidelidad al texto original, tal y como requería la pureza formal y la euritmia estilística que revelaba su incorruptible estilo, Bresson compuso un retrato femenino de una amarga hermosura y una ascética sequedad, cuya poderosa fascinación estribaba en la observación de las expresiones y comportamientos de sus personajes. El automatismo declamatorio de sus intérpretes, entre ellos una sublime Nadine Nortier, la poderosa e intensa expresividad del sonido (el crujir de las hojas secas, las pisadas de los zuecos…), sus atroces pero substanciales silencios o una pictórica percepción del encuadre corroboran la inconfundible autoría de uno de los creadores más independientes, modernos y trascendentales de la historia del cine.

Otras películas donde aparecen ZUECOS

El fabricante de zuecos del Valle del Loira – Jacques Demy (1956)
Los emigrantes – Jan Troell (1971)
El árbol de los zuecos – Ermanno Olmi (1978)

ARROZAL (Arroz amargo)

Terreno donde se realiza la ricicultura, es decir, el cultivo del arroz y la forma de vida organizada en torno a él, que constituye toda una cultura o civilización. La forma habitual de realizarlo son tierras de labrantío inundadas (…) Los arrozales se suelen construir cerca de recursos naturales como ríos, pantanos o, con menor frecuencia, en laderas escarpadas, requiriendo estas últimas mucho más trabajo manual y materiales para la construcción. Las plantaciones requieren cantidades abundantes de agua para la irrigación, proporcionando así, el agua esencial para el crecimiento de la cosecha. Por otro lado, el líquido también proporciona un ambiente favorable, desalentando el crecimiento de muchas especies de malas hierbas. (Wikipedia)

«El derecho de vivir poeta Ho Chi Minh, que golpea de Vietnam a toda la humanidad. Ningún cañón borrará el surco de tu arrozal. El derecho de vivir en paz» (canción El derecho de vivir en paz)
Víctor Jara (1932-1973) Músico, cantautor, profesor, director de teatro y activista político chileno

ARROZ AMARGO (Riso amaro) – 1949

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Director Giuseppe De Santis
Guion Giuseppe De Santis, Carlo Lizzani, Gianni Puccini, Corrado Alvaro e Ivo Perilli
Fotografía Otello Martelli
Música Goffredo Petrassi
Producción Lux Film
Nacionalidad Italia
Duración 108m. B/N
Reparto Silvana Mangano, Vittorio Gassman, Doris Dowling, Raf Vallone, Checco Rissone, Adriana Sivieri, Lia Corelli, Maria Grazia Francia.

«Lo importante es llevar arroz a casa. Tenemos que conseguirlo, porque estamos aquí para trabajar y no para robar»

Uno de los largometrajes más reputados de Giuseppe De Santis, habitualmente incluido entre las grandes obras del movimiento neorrealista, que fusionaba melodrama social y costumbrista de sustrato político, enjundia antropológica y desenfrenado erotismo para retratar una intriga criminal circunscrita a la cotidianeidad laboral de un colectivo de jornaleras, dedicadas a la recogida del arroz en la provincia piamontesa de Vercelli, en la desembocadura del río Po. El realizador transalpino ofreció un admirable retrato de las arduas condiciones de vida de aquellas mujeres, plasmado en secuencias de una inusual belleza, y sacó provecho de la pletórica y desbordante sensualidad de una Silvana Mangano (miss Roma 1946) convencida cambiar los cánones del erotismo cinematográfico con sus felinos contoneos y aquellas expresiones concupiscentes que cautivaron también durante el rodaje al que sería su futuro marido, el productor Dino De Laurentiis. Interesante duelo actoral entre sus dos antitéticos protagonistas masculinos: Raf Vallone, contrariado y responsable, y Vittorio Gassman, en su habitual rol de galán arrogante y bribón.

Otras películas cuyo argumento transcurre entre ARROZALES

A handful of rice – Paul Fejos (1939)
La gente del arrozal – Rithy Panh (1994)
Buffalo Boy – Minh Nguyen-Vo (2004)

CHARLOTADA (Mi tío Jacinto)

1. Espectáculo cómico taurino.
2. Actuación pública grotesca o ridícula. (Espasa-Calpe)

«Ahí la charlotada de la vida, el péndulo y un vino Priorato. La carcajada cose las encías rugosas y amarillas de la muerte»
Juan Carlos Elijas (1966-) Poeta y profesor de literatura español

MI TÍO JACINTO (Mi tío Jacinto) – 1956

Director Ladislao Vajda
Guion Ladislao Vajda, Andras Laszlo, José Santugini, Max Korner, Gian Luigi Rondi
Fotografía Heinrich Gärtner
Música Roman Vlad
Producción Chamartín/Falco Film/Ente Nazionale Industrie Cinematografiche
Nacionalidad España/ Italia
Duración 90m. B/N
Reparto Pablito Calvo, Antonio Vico, José Marco Davó, Juan Calvo, Mariano Azaña, Miguel Gila, José Isbert, Paolo Stoppa.

«¡Qué se habrán creído! ¡Mi nombre en una charlotada! (…) Una majadería, hacer el ridículo para que el público se ría de uno»

Asentado definitivamente en la España franquista, Ladislao Vajda dirigió a mediados de los cincuenta una entrañable trilogía de carácter social y costumbrista con el actor infantil Pablito Calvo, iniciada con la exitosa MARCELINO, PAN Y VINO (1955), adaptación de un cuento de temática religiosa escrito por José María Sánchez-Silva, y rematada a modo de fábula capriana de poética lumbre sobrenatural, con Peter Ustinov como protagonista, UN ÁNGEL PASÓ POR BROOKLYN (1957). En medio, sobresale este alegato sobre la exigencia de salvaguardar la dignidad ante el desamparo dimanante de un entorno de opresiva podredumbre moral, destinado a pormenorizar la larga jornada que un exnovillero alcoholizado y su vivaracho sobrino comparten por las calles del Madrid castizo, entonces encomendado al ejercicio de la ratería y el estraperlo, con el propósito de reunir el dinero suficiente para alquilar un traje de luces que permita al primero actuar en una charlotada ese mismo día en Las Ventas. Una concisa y sencilla película de influencia neorrealista, que rezuma frescura y humanidad alejándose de toda tentación sensiblera.

Otras películas donde aparece alguna CHARLOTADA

El inquilino – José Antonio Nieves Conde (1957)
Jugando a morir – José H. Gan (1966)
Blancanieves – Pablo Berger (2012)