Drama romántico

METRAJE (L’amour fou)

Material sin editar que ha sido tomado originalmente mediante una cámara de vídeo, y que normalmente es editado para crear la película, el vídeo musical, el programa de televisión, u otros trabajos completos similares. Más vagamente, metraje puede hacer referencia a todas las secuencias usadas en la filmación y en la edición del vídeo. Algunos expertos lo llaman también pietaje o código de tiempo. El metraje cinematográfico se refiere a las medidas tradicionalmente utilizadas en los medios ligados al cine, para medir la longitud de una película. (Wikipedia)

«Ya sea de forma solitaria, en pareja o de forma grupal, el cine ha logrado introducir la poesía en su metraje, buscando pretextos que permitan emitir unos versos hacia el espectador.» (artículo Cine y poesía: 5 formas de recitar un poema en una película)
Rafael Vidal Sanz (1989-) Periodista español

L’AMOUR FOU (L’amour fou) – 1969

Director Jacques Rivette
Guion Jacques Rivette y Marilú Parolini
Fotografía Étienne Becker y Alain Levent
Música Jean-Claude Eloy
Producción Les Films Marceau/Cocinor/Sogexportfilm
Nacionalidad Francia
Duración 255m. B/N
Reparto Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, André S. Labarthe, Josée Destoop, Dennis Berry, Michèle Moretti, Yves Beneyton.
* Otis Redding – Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)

«Siento que de repente me he despertado. ¿Entiendes? (…) ¿Crees que estoy loca?»

En su tercera película, Jacques Rivette puso en práctica sus principios experimentales al cimentar sobre la improvisación actoral este audaz y vasto discurso sobre el enigma de la creación artística, que irrumpe como una de sus obras más elogiadas y actúa como esencial preámbulo a la mastodóntica OUT 1: NOLI ME TANGERE (1971), de casi trece horas de duración. El ilustre ideólogo fundacional de la nouvelle vague entrelazaba con impecable progresión dramática el desmoronamiento conyugal entre una actriz de teatro (rutilante Bulle Ogier) y su vanguardista director, en plenos preparativos de una versión de la tragedia griega Andrómaca de Jean Racine, filmado con lentes de 35mm, con los propios ensayos de la puesta en escena, registrados cámara en mano de 16mm por un equipo televisivo a cargo de André S. Labarthe. Una apasionada, densa y sinuosa dialéctica entre realidad y ficción, que sería afortunadamente restaurada a partir de materiales de distintas procedencias después de que el negativo original acabara destruido en 1973 a causa de un incendio.

Otras obras cuyo METRAJE CINEMATOGRÁFICO sobrepasa las cuatro horas de duración

Shoah – Claude Lanzmann (1985) / 566m.
Sátántangó – Béla Tarr (1994) / 450m.
La flor – Mariano Llinás (2018) / 808m.

SIMBOLISMO (Marketa Lazarová)

Sistema de símbolos con que se representan creencias, conceptos o sucesos. (RAE)
El simbolismo es la idea de que algunas cosas representan a otras. Lo que queremos decir con eso es que podemos pensar en algo, por ejemplo el color rojo, y concluir que representa no el color rojo en sí, sino algo más allá: pasión, amor o devoción. (liberalarts.oregonstate.edu)

“En nuestros juegos deportivos, no es la muerte lo que nos fascina, la muerte cercana, que es preciso esquivar, sino la victoria, y es la derrota, en lugar de la muerte, lo que tratamos de evitar. Todo ello tiene un simbolismo muy lindo.” (libro Muerte en la tarde)
Ernest Hemingway (1899-1961) Escritor y periodista estadounidense

MARKETA LAZAROVÁ (Marketa Lazarová) – 1967

Director Frantisek Vlácil
Guion Frantisek Vlácil y Frantisek Pavlícek
Fotografía Bedrich Batka
Música Zdenek Liska
Producción Filmové Studio Barrandov
Nacionalidad Checoslovaquia
Duración 165m. B/N
Reparto Josef Kemr, Magda Vásáryová, Nada Hejna, Jaroslav Moucka, Frantisek Velecký, Karel Vasicek, Ivan Palúch, Václav Sloup.

«Para tomar lo que un hombre adinerado deja, ¿quién no es débil? Dios permite al justo excederse siete veces al día tal como sucede en el Cielo. Y aquí en la Tierra, lo que no tomas, no tienes.»

Virtuosa adaptación de la novela homónima que Vladislav Vancura escribió sobre sus antepasados medievales, nobles rurales consagrados al pillaje que no dudaban en rivalizar y combatir contra sus congéneres, contra la Iglesia e, incluso, contra el Rey. Ambientada en los nevados bosques de Bohemia durante el siglo XIII, en plena transición hegemónica del paganismo a la fe cristiana, reflejaba con impactante crudeza expositiva y un poderoso aliento poético el opresivo ambiente de violencia, amoralidad y podredumbre que imperaba en el Medievo a partir del visceral enfrentamiento entre dos clanes familiares de hidalgos. Elegida en 1998 por un jurado de críticos como la mejor película checoslovaca de todos los tiempos, constituye una obra tan fácil de embelesar por su hermosa fotografía en Cinemascope, su impresionante escenografía o el hábil manejo de la cámara en mano como compleja de discernir por la ambigüedad de una narrativa asincrónica, nutrida de incómodos efectos de eco, frecuentes digresiones cargadas de simbolismos y una banda sonora ensamblada a base de rezos y cantos gregorianos con vibraciones wagnerianas.

Otras películas que deslumbran por su recurrente SIMBOLISMO

Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hithcock (1958)
El show de Truman – Peter Weir (1998)
Roma – Alfonso Cuarón (2018)

CUADERNO (Paterson)

Conjunto o agregado de algunos pliegos de papel, doblados y cosidos en forma de libro. (RAE)

“Siempre tengo un cuaderno abierto, donde anoto lo que voy pensando, pero no lo hago a diario. No todos los días suceden cosas dignas de ser anotadas. Si fuerzas esa tarea y la haces con cotidianidad, te expones a escribir textos que no son importantes.”
José Luis Sampedro (1917-2013) Escritor y economista español

PATERSON (Paterson) – 2016

Director Jim Jarmusch
Guion Jim Jarmusch
Fotografía Frederick Elmes
Música Sqürl
Producción Amazon Prime Video/K5 Film/Le Pacte/Animal Kingdom/Inkjet Production
Nacionalidad Estados Unidos/ Francia/ Bélgica
Duración 113m. Color
Reparto Adam Driver, Golshifteh Farahani, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr., Frank Harts, William Jackson Harper, Masatoshi Nagase.
* Willie West – I’m still a man (Lord have mercy)

“Cuando despierto primero que tú y estás girada hacia mi cara sobre la almohada con el pelo disperso, me aferro a ese momento y te observo, absorto de amor y temeroso que puedas abrir tus ojos y la luz del día huya de ti.”

Paterson es un afable, dócil, culto y pintoresco conductor de autobús que vive apaciblemente junto a su dulce, voluble e ingenua pareja en la localidad homónima de New Jersey. Aficionado a escribir poesía realista en su inseparable cuaderno, desvinculado de los medios de comunicación y reacio a las nuevas tecnologías, concluye cada jornada paseando a su perro y tomándose una cerveza en el mismo bar de siempre. A través de una calmosa e intimista narrativa espacio-temporal, pródiga en repeticiones, pausas y tiempos muertos (en ocasiones, coordinados con los versos del protagonista recitados en off y sobreimpresionados en pantalla), Jarmusch prescribe el proceso creativo como un estímulo liberador idóneo para aderezar la sencillez humilde y rutinaria de lo cotidiano. Un ejercicio costumbrista de acogedor e hipnótico carácter contemplativo, dividido en siete partes, equivalentes a cada uno de los días de la semana, que diagnostica el conformismo no como un signo de resignación a la mediocridad sino como complacencia ante una vida en común de cálida plenitud y paz interior.

Otras películas determinadas por la presencia de un CUADERNO

¿Dónde está la casa de mi amigo? – Abbas Kiarostami (1987)
El gran cuaderno – János Szász (2013)
El cuaderno de Tomy – Carlos Sorin (2020)

NEVASCA (Las dos tormentas)

Tormenta de nieve, hielo y granizo con precipitación de nieve en fuerte intensidad, que se produce generalmente en zonas de alta montaña o altas latitudes, donde las temperaturas son inferiores a 0°C. Esta trae vientos muy fuertes cargados de nieve y temperaturas negativas que reduce la visibilidad a menos de 1 km. (…) Las nevascas son muy peligrosas para los montañistas, ya que dificultan la visibilidad y aumentan el riesgo de muerte por las bajas temperaturas que se producen en ellas. (Wikipedia)

«Hoy domingo de Resurrección, muy de mañana, una nevasca azotó de repente la isla. Había nieve entre los setos verdes. Mi hijo me llevó hasta un albaricoquero pegado a la tapia de la casa apartándome de una poesía en la que denunciaba a quienes preparaban una guerra que al continente, a la isla, a mi pueblo, a mi familia y a mí se nos puede tragar.» (poema Primavera de 1938)
Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturgo y poeta alemán

LAS DOS TORMENTAS (Way down East) – 1920

Director D.W. Griffith
Guion D.W. Griffith y Anthony Paul Kelly
Fotografía G.W. Bitzer, Charles Downs y Hendrik Sartov
Música Louis Silvers
Producción D.W. Griffith
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 165m. B/N
Reparto Lillian Gish, Richard Barthelmess, Lowell Sherman, Burr McIntosh, Kate Bruce, Mary Hay, Creighton Hale, Emily Fitzroy.

«En el corazón del hombre debe florecer la verdad de que su mayor felicidad reside en su pureza y constancia.»

Tras la espléndida LIRIOS ROTOS, D.W. Griffith volvió a confiar en la pareja formada por Richard Barthelmess y su actriz fetiche, Lilian Gish, para encarar esta adaptación de la obra teatral homónima de Lottie Blair Parker, que, a la postre, se convertiría en uno de los largometrajes más brillantes y exitosos de su extraordinaria filmografía. Impregnado de un lirismo arrebatador y favorecido por unas espléndidas interpretaciones, el folletinesco relato de una ingenua joven de origen humilde, seducida y deshonrada por el desaprensivo hijo de un magnate bostoniano, servía para confrontar el egoísmo y la hipocresía de la gran ciudad a la sencillez y amabilidad de la vida rural. Su perspicaz armonía entre tensión emocional y sentimentalismo, entre belleza visual y vigor dramático, proporcionaba escenas tan inolvidables como el postrero rescate de la protagonista bajo la desafiante nevasca, sin duda, un momento antológico en la historia del cine silente. En 1935, Henry King dirigió un remake reducido y algo descafeinado, A TRAVÉS DE LA TORMENTA.

Otras películas determinadas por una potente NEVASCA

Los proscritos – Victor Sjöstrom (1918)
La huida – Stefan Ruzowitzky (2012)
Los odiosos ocho – Quentin Tarantino (2015)

ESTUDIO (Noches blancas)

Conjunto de edificios o dependencias destinados al rodaje de películas o a la emisión o grabación de programas radiofónicos, televisivos o musicales. (RAE)

“No soy una persona que sale ni una chica fiestera. De echo estoy tomando cada minuto que tengo para mí para escribir música y estar en el estudio, ahora mismo no tengo mucho tiempo para relajarme pero tampoco tengo mucho tiempo para las celebridades, así que estoy feliz.”
Lady Gaga (1986-) cantante, compositora, productora, actriz, bailarina, activista y diseñadora de moda estadounidense

NOCHES BLANCAS (Le notti bianche) – 1957

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti y Suso Cecchi d’Amico
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Nino Rota
Producción Vides/Intermondia Films/Cinematografica Associati (CI.AS.)
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 97m. B/N
Reparto Marcello Mastroianni, Maria Schell, Jean Marais, Marcella Rovena, Maria Zanoli, Elena Fancera, Renato Terra, Clara Calamai.

«Dios te bendiga por el instante de felicidad que me diste. Incluso el valor de un momento puede durar toda la vida.»

El mismo año que estrenó el último de los cinco montajes para María Callas en La Scala milanesa con los que revolucionó la escena operística europea, Visconti dirigiría esta esplendorosa adaptación de la novela corta homónima de Fiódor Dostoyevski, posteriormente versionada con introspectivo idealismo por Robert Bresson en CUATRO NOCHES DE UN SOÑADOR (1971). Trasladando la anécdota de los canales de San Petersburgo en la primavera de 1848 al barrio veneciano de un invernal Livorno reconstruido íntegramente en los estudios de Cinecittà, contrastaba la efímera e intensa felicidad del enamoramiento con el amargo dolor del desencanto a través de las tres veladas (cuatro en el relato original) que un mediocre oficinista comparte con una frágil y soñadora chica huérfana, deseosa por reencontrarse con su misterioso amado. Insuperable actuación de Mastroianni, exquisita fotografía de Giuseppe Rotunno y ensoñadora partitura de Nino Rota, en su primera colaboración con el aristocrático cineasta, para un drama romántico de halo casi fantasmagórico, sesgado trasfondo social y desenlace emotivo, mágico e imborrable.

Otras películas rodadas íntegramente en ESTUDIO

Nadie puede vencerme – Robert Wise (1949)
Un americano en París – Vincente Minnelli (1951)
Corazonada – Francis Ford Coppola (1982)