Cine negro

POMELO (El enemigo público)

Planta del género Citrus, de la familia de las rutáceas, cultivado por su fruta. El pomelo o toronja es un híbrido, probablemente producido de manera espontánea entre la pampelmusa y la naranja dulce (Citrus × sinensis) en las plantaciones del mar Caribe alrededor del siglo XVII. En el breve período desde su descubrimiento ha ganado sin embargo gran favor y se consume fresca, cocida o en zumos y otras preparaciones. (Wikipedia)

«A ver si aprendo hacer del marrón color de vida y punto de encuentro, de la esperanza una misión y del amargo del pomelo la resaca del alcohol.» (canción El amargo del pomelo)
Nacho Cano (1963-) Compositor, productor discográfico, director de escena y empresario español

EL ENEMIGO PÚBLICO (The public enemy) – 1931

Director William A. Wellman
Guion Harvey Thew
Fotografía Dev Jennings
Música David Mendoza
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 84m. B/N
Reparto James Cagney, Jean Harlow, Edward Woods, Joan Blondell, Donald Cook, Mae Clarke, Beryl Mercer.

«Aún no he conocido a nadie que no pueda ser comprado.»

La Ley Seca aún no había llegado a su fin cuando James Cagney saltó a la fama con esta innovadora y referencial película de gánsteres, basada en la novela inédita Beer and blood, que los periodistas John Bright y Kubec Glasmon escribieron al unísono tras seguir de cerca las cruentas actividades delictivas de Al Capone y otros mafiosos de la época. Potenciando la elocuente sequedad narrativa evidenciada desde sus comienzos en el cine sonoro, William Wellman recurrió a una implacable representación de la violencia para plasmar con encomiable ambientación realista, exhaustivo dinamismo visual y una notoria amplitud moralista el ascenso y caída e un joven criado en los bajos fondos de Chicago y posteriormente elevado a figura pública del crimen organizado en torno al contrabando de bebidas alcohólicas. A modo de rotunda ilustración de la personalidad irracional, misógina y carente de escrúpulos de su vigoroso protagonista sobresale la antológica escena en la que este, en un agresivo arrebato de ira, restriega la mitad de un pomelo en el rostro de su novia.

Otras películas que contienen una escena con POMELO

Con faldas y a lo loco – Billy Wilder (1959)
Superman III – Richard Lester (1983)
Plan de chicas – Malcolm D. Lee (2017)

SICARIO (Asesino por contrato)

Persona que mata a alguien por encargo de otro, por lo que recibe un pago, generalmente en dinero u otros bienes (…) El asesinato por encargo es una forma de asesinato en el que una parte contrata a otra parte para matar a una persona o personas como objetivo. Implica un acuerdo ilegal que incluye alguna forma de pago, monetaria o de otro tipo (…) Se ha asociado con el crimen organizado, las conspiraciones gubernamentales, las dictaduras y las vendettas (…) Proporciona a la parte contratante la ventaja de no tener que llevar a cabo el asesinato real, lo que dificulta que la policía conecte al arrendatario con el asesinato. (Wikipedia)

«Coppola contrató a gánsteres auténticos para aparecer en la película. Uno de ellos era Lenny Montana, un campeón de lucha libre que protegía a un capo. Al director le gustó tanto su presencia física que le dio el papel de Luca Brasi, el principal sicario del Padrino.» (Artículo Cinco claves para sobrevivir en una conversación sobre ‘El Padrino‘)
César Suárez (1975-) Periodista español

ASESINATO POR CONTRATO (Murder by contract) – 1958

Director Irving Lerner
Guion Ben Simcoe y Ben Maddow
Fotografía Lucien Ballard
Música Perry Botkin Jr.
Producción Orbit Productions/Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 81m. B/N
Reparto Vince Edwards, Phillip Pine, Herschel Bernardi, Caprice Toriel, Michael Granger, Kathie Browne, Joseph Mell.

«La única manera de matar que es segura es cuando un extraño mata a otro extraño. Sin motivo. Nada que relacione a la víctima con su verdugo. Ahora bien, ¿por qué un extraño mataría a otro extraño? Porque alguien está dispuesto a pagar. Es un negocio. Matas a la competencia. En lugar de recorte de precios, corte de garganta.»

A caballo entre las series televisivas y los largometrajes de serie B, la polivalente trayectoria profesional de Irving Lerner es mayoritariamente evocada por dos estimulantes incursiones en el género negro, ambientadas en Los Ángeles y protagonizadas con efectividad por Vince Edwards: CITY OF FEAR (1959), angustioso thriller de suspense acerca del peligro que conlleva todo material radioactivo, y esta revalorizada intriga criminal, que, por lo visto, ejerció una determinante influencia en cineastas como Godard, Melville o Scorsese. A ello se debe una absorbente puesta en escena de ambiente inusualmente diurno, su ingenioso tratamiento de la elipsis, unos punzantes diálogos y, sobre todo, un preciso retrato cotidiano y psicológico del personaje central: un sicario distante, instruido y meticuloso, cuyo último encargo consiste en asesinar a una pianista, testigo protegida por su decisión de declarar en un juicio contra el gángster que lo contrata. Rodado en apenas una semana, el filme llama la atención, además, por una banda sonora compuesta enteramente por instrumentos de cuerda.

Otras películas protagonizadas por un SICARIO

El silencio de un hombre – Jean-Pierre Melville (1967)
Ghost Dog, el camino del samurái – Jim Jarmusch (1999)
El irlandés – Martin Scorsese (2019)

CONCISIÓN (Grito de terror)

Brevedad y economía de medios en el modo de expresar un concepto con exactitud. (RAE)

“La concisión es el alma del ingenio.”
William Shakespeare (1564-1616) Dramaturgo, poeta y actor inglés

GRITO DE TERROR (Cry danger) – 1951

Director Robert Parrish
Guion William Bowers
Fotografía Joseph F. Biroc
Música Paul Dunlop y Emil Newman
Producción Olympic Productions Inc/Wiesenthal-Frank Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 79m. B/N
Reparto Dick Powell, Rhonda Fleming, Richard Erdman, William Conrad, Regis Toomey, Jean Porter.

«Todos son idiotas de remate y yo no tengo que ser demasiado brillante para atraparlos. Todo lo que tengo que hacer es observar y esperar. A veces ni siquiera mucho tiempo.»

Artesano honrado y eficaz, Robert Parrish debutó en el campo de la realización con este sugerente e infravalorado ejemplar de cine negro en serie B, donde franqueaba las rémoras de su trillado argumento (basado en una historia de Jerome Cady) por medio de una atmósfera de irreprochable solidez estética y una concisión narrativa tan acerada como impetuosa. A través de una pertinente construcción de personajes y un primordial encadenamiento de diálogos lacónicos y colmados de sarcasmo, planteaba un clásico microcosmos tipificado por la crueldad, la hipocresía y la codicia para describir la resentida intrepidez de un expresidiario por hallar a los verdaderos culpables del robo de cien mil dólares que a él le imputaron. Ambientada en una opresiva y poco seductora ciudad de Los Ángeles, proponía un sobrio, agudo y breve manual de escepticismo existencial, impulsado por el omnipresente protagonismo de Dick Powell, consolidado en su estatus como estrella del género gracias a su personificación de Philip Marlowe en HISTORIA DE UN DETECTIVE.

Otras películas determinadas por su CONCISIÓN narrativa

La invasión de los ladrones de cuerpos – Don Siegel (1956)
El hombre con rayos X en los ojos – Roger Corman (1963)
La rosa púrpura de El Cairo – Woody Allen (1985)

MAGNETISMO (Callejón sin salida)

Fenómeno de atracción y repulsión de determinados metales e imanes. En sentido figurado, magnetismo se refiere a la atracción o deseo que siente una persona por otra. (significados.com)

“Existe, en verdad, un magnetismo, o más bien una electricidad del amor, que se comunica por el solo contacto de las yemas de los dedos.”
Fernando Galiani (1728-1787) Diplomático y economista italiano

CALLEJÓN SIN SALIDA (Dead reckoning) – 1947

Director John Cromwell
Guion Oliver H.P. Garrett, Steve Fisher y Allen Rivkin
Fotografía Leo Tover
Música Marlin Skiles
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. B/N
Reparto Humphrey Bogart, Lizabeth Scott, Morris Carnovsky, Charles Cane, William Prince, Wallace Ford, Marvin Miller.

«Es la confesión de que una mujer le puede volver loco, pero no se fiaría de ella, y como no podría meterla en su bolsillo, está hecho un lío.»

El humeante e ignoto magnetismo de Lizabeth Scott, revelado el año anterior con un llamativo papel en EL EXTRAÑO AMOR DE MARTHA IVERS, puso de relieve su glamourosa sensualidad al sustituir a Rita Hayworth en este solvente vehículo de lucimiento para Humphrey Bogart, en esta ocasión, embutido en la piel de un cínico y taciturno ex combatiente, dispuesto a esclarecer el misterioso asesinato de su mejor compañero de filas. Con su habitual firmeza narrativa, John Cromwell condujo con metódica precisión un ‘film noir’ marcado por la acuciante sinuosidad de una intriga criminal construida sobre un largo flashback, por el infortunio inherente a sus punzantes diálogos (no exentos de misoginia) y por la tenebrosidad de su pesadillesca atmósfera expresionista, asentada en una impoluta fotografía de Leo Tover. Uno de los títulos esenciales del cine negro en el sentido más puro, riguroso y estereotipado del género, al parecer, inspirado en un confuso guion escrito sobre la marcha a partir de una historia original de Gerald Drayson Adams y Sidney Biddell.

Otras películas determinadas por el MAGNETISMO de su pareja protagonista

Encadenados – Alfred Hitchcock (1946)
Gilda – Charles Walters (1946)
Picnic – Joshua Logan (1955)

EMBRUJO (Laura)

Atracción misteriosa e irresistible que producen sobre alguien los encantos de una persona o de una cosa. (google.com)

«Nada me había dicho de aquel embrujo de piel pálida y temblorosa, de aquel primer roce de labios ni de aquel espejismo que parecía arder en cada poro de la piel. Nada me contó de todo aquello porque sabía que el milagro sólo sucedía una vez y que, al hacerlo, hablaba un lenguaje de secretos que, apenas se desvelaban, huían para siempre» (novela La sombra del viento)
Carlos Ruiz Zafón (1964-2020) Escritor español

LAURA (Laura) – 1944

Director Otto Preminger
Guion Jay Dratler, Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt
Fotografía Joseph LaShelle
Música David Raksin
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. B/N
Reparto Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson, Dorothy Adams, James Flavin, Clyde Filmore.

«Cuando un hombre posee todo lo que ambiciona en el mundo excepto aquello que más desea se pierde el respeto a sí mismo, se convierte en un amargado, desea dañar igual que le han dañado a él.»

En calidad de productor y, bajo la autorización del mandamás del estudio Daryl F. Zanuck, Preminger despidió a Rouben Mamoulian a los pocos días de rodaje para ponerse él mismo al frente del proyecto personal de adaptar la obra teatral Ring twice for Laura de Vera Caspary. Aquella decisión resultaría, a la postre, determinante para fraguar esta turbadora simbiosis entre melodrama pasional e intriga policíaca, que acabaría erigiéndose en uno de los títulos más sugerentes, enigmáticos y desesperadamente románticos de la historia del cine negro. Su exquisito tratamiento de la tensión dramática y el tono onírico de su refinada puesta en escena, sin apenas exteriores, singularizaban el embrujador descenso a las tinieblas de la ambigüedad y la posesión amorosa que emprende un desencantado detective para esclarecer el caso de asesinato de una seductora ejecutiva de publicidad. Contundentes diálogos, exquisita partitura de David Raksin e inolvidable caracterización de Clifton Webb (en el gran papel de su vida) como el presuntuoso y mordaz columnista neoyorquino que está irracionalmente obsesionado con su protegida, la misteriosa Laura.

Otras películas cuyo protagonista sucumbe al EMBRUJO de un retrato

La mujer del cuadro – Fritz Lang (1944)
El fantasma y la señora Muir – Joseph L. Mankiewicz (1947)
Jennie – William Dieterle (1948)