Autor: antoniomartingarcia

ROSA (Operación Pacífico)

Color que resulta de la combinación del rojo y el blanco. Se trata de un rojo suave que también se conoce como rosado (…) A nivel simbólico, el rosa suele asociarse a lo femenino (…) por otra parte, es el nombre de un género de arbustos que forma parte de la familia de las rosáceas. Con el término también se conoce a las flores que dan estos arbustos, muy apreciadas por su aroma y por su belleza. (definicion.de)

«Yo le quería decir la verdad por amarga que fuera, contarle que el universo era más ancho que sus caderas. Yo le pintaba un mundo real y no uno color de rosa, pero ella prefería escuchar mentiras piadosas» (canción Mentiras piadosas)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor y poeta español

OPERACIÓN PACÍFICO (Operation Petticoat) – 1959

Director Blake Edwards
Guion Stanley Shapiro y Maurice Richlin
Fotografía Russell Harlan
Música David Rose
Producción Universal/Granart Company
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 124m. Color
Reparto Cary Grant, Tony Curtis, Joan O’Brien, Dina Merrill, Arthur O’Connell, Gene Evans, Dick Sargent, Virginia Gregg, Gavin MacLeod.

«Veinticinco años en la marina y jamás he visto una cosa igual… ¡Un submarino de color rosa!»

Ocurrente y divertidísima comedia de ambiente militar donde Blake Edwards anticipaba esa privativa impronta estilística y temática que lo llevó a convertirse durante los años sesenta en el maestro de un tipo de gag de acentuada sensibilidad cromática y tan sofisticadamente disparatado como caricaturesco. La conflictiva convivencia entre dos grupos humanos de distinta conciencia y temperamento (ellos marinos, ellas enfermeras) en un averiado submarino estadounidense de color rosa, de nombre Sea Tiger, que surca las aguas del océano Pacífico en plena Segunda Guerra Mundial, supuso una ocasión inmejorable para incidir en el tan manido tema de la lucha de sexos con absoluta extravagancia, agudeza y desfachatez. La incompatibilidad de caracteres explotada por dos auténticos especialistas del género, como Cary Grant y Tony Curtis, además de ser gratamente satisfactoria en el aspecto cómico, acabaría insuflando un fresco e inusitado aliento poético y aventurero a la afectada superficialidad del film, satisfactoriamente narrado en flashbacks, hasta convertirlo en el primer gran largometraje de su realizador.

Otras películas predominadas por el color ROSA

La chica de rosa – Howard Deutch (1986)
Siete días y una vida – Stephen Herek (2002)
La revolución de los saris rosas – Kim Longinotto (2010)

EUTANASIA (Johnny cogió su fusil)

Acción u omisión que acelera la muerte de un paciente desahuciado, siempre con su consentimiento, con la intención de evitar sufrimiento y dolor. La eutanasia está asociada al final de la vida sin sufrimiento. (Wikipedia)

«Sí, necesitamos la eutanasia, para ciertos casos donde las personas están en coma o demasiado inmóviles incluso para presionar un botón»
Jack Kevorkian (1928-2011) Patólogo estadounidense que ocasionó controversia por la aplicación de la eutanasia a 130 pacientes.

JOHNNY COGIÓ SU FUSIL (Dalton Trumbo’s Johnny got his gun) – 1971

Director Dalton Trumbo
Guion Dalton Trumbo
Fotografía Jules Brennen
Música Jerry Fielding
Producción World Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. B/N y Color
Reparto Timothy Bottoms, Kathy Fields, Marsha Hunt, Jason Robards, Donald Sutherland, Donald Barry, Diane Varsi, Peter Brocco.

«Es terrible. Dentro de mí estoy gritando como un animal acorralado, pero nadie me hace caso. Si tuviera brazos, podría matarme. Si tuviera piernas, podría correr. Si tuviera voz, podría hablar y mi voz me haría compañía. Podría pedir ayuda. Pero no puedo hacer nada, nada»

El reputado guionista Dalton Trumbo, uno de los primeros damnificados por la ‘caza de brujas’ debido a su marcada ideología comunista, llevó a cabo su única incursión como realizador al adaptar un texto propio (anteriormente radiado y novelado) que planteaba una contundente proclama antibelicista a partir de un contexto argumental tan estremecedor como era el estado casi vegetativo en el que se hallaba un joven soldado norteamericano tras explosionarle una bomba en plena Segunda Guerra Mundial. El film se desmembraba en dos frentes claramente diferenciados: en uno, explotaba una temperada fotografía en blanco y negro para representar aquella aterradora e inhumana coyuntura por medio de una inusual fibra temática y sensorial, capaz de enlazar una apología del vitalismo anímico con un llamamiento de patético lirismo en favor de la eutanasia; y, en el otro, se afanaba a vislumbrar en color y a través de recurrentes flashbacks los recuerdos y desvaríos onírico-surrealistas del infortunado sujeto, abastecidos de una cierta fatuidad doctrinaria y filosófica.

Otras alegatos en favor de la EUTANASIA

La promesa – Yoshishige Yoshida (1986)
Mar adentro – Alejandro Amenábar (2004)
Million dollar baby – Clint Eastwood (2004)

CEBO (La carnaza)

Persona o cosa que se utiliza para atraer de manera engañosa o inducir a una acción. (Espasa-Calpe)

“La hermosura sin gracia es un anzuelo sin cebo”
Molière (1622-1673) Dramaturgo, humorista y actor francés

LA CARNAZA (L’appât)- 1995

Director Bertrand Tavernier
Guion Bertrand Tavernier y Colo Tavernier O’Hagan
Fotografía Alain Choquart
Música Philippe Haïm
Producción France 2 Cinéma/Hachette Première/Little Bear/M6 Films
Nacionalidad Francia
Duración 115m. Color
Reparto Marie Gillain, Olivier Sitruk, Bruno Putzulu, Richard Berry, Philippe Duclos, Marie Ravel, Jean-Louis Richard, Christophe Odent.
Us3 – Tukka yoot’s riddim

«Lo importante es darse prisa. Si a los veinticinco no has triunfado, no vales nada.»

Tras un breve paréntesis en forma de ligera y desmitificadora mirada al género de aventuras literarias, LA HIJA DE D’ARTAGNAN (1994), Tavernier recobraba su acentuado sentido del compromiso social con esta desapacible adaptación del libro homónimo que Morgan Sportes escribió en torno a una historia real acaecida diez años atrás, en la que tres incautos adolescentes parisinos motivados por su anhelo en establecerse como empresarios en Norteamérica, eran arrastrados al crimen casi de manera inconsciente. Haciendo gala de un estilo naturalista cada vez más nítido e incómodo, donde no tenía ya cabida ningún recodo sensiblero, efectista ni moralizante, el inagotable cineasta dibujaba con tremenda franqueza y sobriedad expositiva un microcosmos urbano de hostil irracionalidad, priorizado por el voraz consumismo, la insaciable sed de triunfo, la imprudente promiscuidad sexual y una absoluta escasez de objetivos e ideales. Resaltar la placentera presencia del sugestivo cebo, Marie Gillain, cuya turbadora belleza y variedad de registros la confirmaban como una de las promesas más fehacientes del cine francés.

Otras películas en las que se utiliza un CEBO

El cebo – Ladislao Vajda (1958)
El brazo de los diamantes – Leonid Gaidai (1968)
Under the skin – Jonathan Glazer (2013)

GITANO (Los Tarantos)

Se denominan gitanos, romaníes, zíngaros, rom, sinti o pueblo gitano a una comunidad o etnia originaria del subcontinente indio, que data de los Reinos medios de la India, con rasgos culturales comunes aunque con enormes diferencias entre sus subgrupos. Se encuentran asentados principalmente en Europa, ya que de hecho son la mayor minoría étnica de la Unión Europea, aunque están presentes también, pero en menor proporción, en el resto del mundo (…) El término «gitano» es mayoritario en español y se recogen significados positivos, aunque también connotaciones peyorativas. (Wikipedia)

«Oh, la saeta, el cantar al Cristo de los gitanos, siempre con sangre en las manos, siempre por desenclavar. Cantar del pueblo andaluz, que todas las primaveras anda pidiendo escaleras para subir a la cruz»
Antonio Machado (1875-1939) Poeta español

LOS TARANTOS (Los tarantos)- 1963

Director Francisco Rovira Beleta
Guion Francisco Rovira Beleta
Fotografía Massimo Dallamano
Música Andrés Batista, Fernando García Morcillo, Emilio Pujol y José Solá
Producción Films Rovira Beleta
Nacionalidad España
Duración 83m. Color
Reparto Daniel Martín, Sara Lezana, Carmen Amaya, Antonio Gades, Antonio Prieto, Peret, Margarita Lozano, Antonio Singla, Aurelio Galán.

«Debe de haber un lugar en el mundo ‘pa’ nosotros, donde se pueda vivir sin odios (…) No podrán impedirlo, no podrán separar nuestra sangre»

Descollante adaptación de una obra teatral de Alfredo Mañas titulada La historia de los Tarantos, que en una especie de reubicación espacio-temporal del clásico shakespeariano Romeo y Julieta, vertía en resplandecientes imágenes el infausto enamoramiento entre una pareja de jóvenes pertenecientes a dos familias gitanas atávicamente rivalizadas y establecidas en el desaparecido barrio barcelonés del Somorrostro. El cine de Rovira Beleta, seriamente comprometido con la realidad social catalana del momento, alcanzó repercusión internacional acercándose con una aptitud verista casi documental a los métodos y tradiciones de este marginado colectivo étnico, y, sin caer en la pingüe y comercial futilidad del más tópico folklore, adornó esta fábula metafórica de pasión y resentimiento con inmortales escenas de flamenco a cargo de la mítica Carmen Amaya (en su ultima aparición cinematográfica) o un cautivador, nocturno e irrigado baile de Antonio Gades por las hermosas Ramblas. Un película henchida de matices e impactante tanto en su tratamiento estético como en su óptima dirección de actores.

Otras películas sobre GITANOS

Garras humanas – Tod Browning (1927)
Gato negro, gato blanco – Emir Kusturica (1998)
Libertad (Korkoro) – Tony Gatlif (2009)

PAREJA (La costilla de Adán)

Conjunto de dos personas en una relación afectiva más o menos formalizada.
Una pareja de hecho es la unión de dos personas, con independencia de su orientación sexual, a fin de convivir de forma estable, en una relación de afectividad análoga a la conyugal. (Wikipedia)

“El sexo es como una partida de póquer: si no tienes una buena pareja, más vale que tengas una buena mano”
Mae West (1893-1980) Actriz estadounidense

LA COSTILLA DE ADÁN (Adam’s rib) – 1949

Director George Cukor
Guion Garson Kanin y Ruth Gordon
Fotografía George J. Folsey
Música Miklos Rozsa
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. B/N
Reparto Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Judy Holliday, David Wayne, Hope Emerson, Tom Ewell, Jean Hagen, Eve March, Polly Moran.
* David Wayne – Farewell, Amanda

«Nunca olvidaré que, a pesar de que pienses como piensas, en el fondo piensas lo mismo que yo»

Exquisita comedia judicial sobre el entonces sistemático tema de la guerra de sexos que supone la sexta y seguramente la mejor de las nueve películas protagonizadas por la dupla Tracy/Hepburn entre 1942 y 1967. En esta ocasión, la pareja de hecho se beneficiaba de un divertido e ingenioso guion a cargo de sus íntimos amigos Garson Kanin y Ruth Gordon, inspirado en la historia real de los abogados William y Dorothy Whitney, para incorporar a un matrimonio jurista que veía alterada su armoniosa relación conyugal al enfrentarse en un proceso donde se dirime el caso de una mujer que ha intentado matar a su marido tras sorprenderlo con su amante. Cukor manejó con su habitual elegancia descriptiva y un tono cómico de manifiesta acidez crítica el cúmulo de perspicaces diálogos y situaciones sobre disyuntivas cotidianas o estereotipos sexuales que contenía el argumento, demostrando ser una vez más un magnífico director de actores al conducir con maestría un extraordinario reparto, repleto de secundarios de lujo, entre los que destacaba la estridente Judy Holliday en su típico papel de chica ingenua, dulce y bobalicona.

Otras películas protagonizadas por PAREJAS DE HECHO en la vida real

Liza – Marco Ferreri (1972) / Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni
Eduardo Manostijeras – Tim Burton (1990) / Winona Ryder y Johnny Depp
Un puente entre dos ríos (1999) – F.Auburtin y G.Depardieu / Carol Bouquet y Gérard Depardieu