Autor: antoniomartingarcia

SILENCIO (Hierro 3)

1. Abstención de hablar.
2. Falta de ruido.
3. Efecto de no hablar o no manifestar algo por escrito. (Espasa-Calpe)

«El silencio es infinito como el movimiento, no tiene límites. Para mí, los límites los pone la palabra»
Marcel Marceau (1923-2007) Mimo francés

HIERRO 3 – (Bin-jip) – 2004

Director Kim Ki-duk
Guion Kim Ki-duk
Fotografía Jang Seung-beck
Música Slvian
Producción Kim Ki-duk Film
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 95 m. Color
Reparto Seung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo, Choi Jeong-ho, Lee Joo-suk, Lee Mi-sook, Moon Sung-hyuk.
* Natacha Atlas – Gafsa

«Es difícil saber si el mundo en que vivimos es sueño o realidad»

Un repartidor de propaganda a domicilio acostumbra a ocupar hogares ajenos aprovechando la ausencia vacacional de sus propietarios, sin robar absolutamente nada e incluso desempeñando labores domésticas como contraprestación a su hospedaje. He aquí que un día conoce a la maltratada esposa de un capitalista tan ostentoso como despótico y entre ellos brota un romance de excéntrica y ensoñadora reciprocidad, determinado por gestos, miradas profundas y un silencio perpetuo, que les salvaguarda de ese entorno hostil, alicaído y subyugado al consumismo en el que les ha tocado vivir. HIERRO 3, título que alude al palo menos utilizado en la práctica golfística y que es esgrimido en el film como una eficaz arma de ataque, representa el onceavo largometraje de Kim Ki-duk y una de las obras mayores en su peculiar, considerado y prolífico recorrido cinematográfico. Una fábula minimalista de absorbente tratamiento visual y relajado pulso narrativo, escindido por fortuitas eclosiones de violencia, que agazapa tras su delicadeza formal un sentimiento de rabia, decepción y desconfianza hacia una humanidad lastrada por una anómala ineptitud para comunicarse.

Otras películas determinadas por el SILENCIO

El silencio de un hombre – Jean-Pierre Melville (1967)
La chica de la fábrica de cerillas – Aki Kaurismäki (1990)
Drive – Nicolas Winding Refn (2011)

ESPADA (Excalibur)

Arma blanca de dos filos que consiste básicamente en una hoja recta cortante, punzante —o con ambas características—, con empuñadura, y de cierta envergadura o marca (…) En un sentido más amplio, aunque a veces erróneo, se tiende a entender por espada cualquier arma blanca de cierta envergadura, independientemente del estilo de la hoja. El diseño y la construcción de la espada puede variar mucho, según la longitud de la hoja, su forma, sus filos, sus empuñaduras, gavilanes, su procedencia, etc. De acuerdo con las características que poseen, reciben una determinada denominación que identifica, clasifica y encuadra al arma dentro de un tipo particular. (Wikipedia)

“Cada hombre mata lo que ama: unos, con mirada cruel; otros, con palabras amorosas; el cobarde, con un beso, y el valiente, con la espada”
Oscar Wilde (1854-1900) Escritor, poeta y dramaturgo inglés

EXCALIBUR (Excalibur) – 1981

Director John Boorman
Guion John Boorman y Rospo Pallenberg
Fotografía Alex Thomson
Música Trevor Jones
Producción Orion/Warner Bros.
Nacionalidad Gran Bretaña/ Estados Unidos
Duración 140m. Color
Reparto Nigel Terry, Helen Mirren, Nicholas Clay, Gabriel Byrne, Nicol Williamson, Paul Geoffrey, Liam Neeson, Cheri Lunghi, Robert Addie.
* Carl Off – O Fortuna (Camina Burana)

«¡Frases! Las frases son para los amantes ¡Yo lo que quiero es una espada para ser rey!»

Tomando como base la novela La morte d’Arthur de Sir Thomas Malory, el relevante pero desigual John Boorman compuso esta ambiciosa recreación del célebre mito forjado en torno a los caballeros de la Mesa Redonda y su búsqueda del Santo Grial, desde los tiempos del reinado de Uther Pendragon hasta la batalla final contra el traidor Mordred. Para ello, dejó un poco de lado el misticismo y la heroicidad que identificaba este apólogo sobre el rencor y la codicia con el fin de profundizar más en su acepción esotérica y metafísica, evitando así no incurrir en los tópicos y rasgos estereotipados que siempre habían acompañado a las peripecias del mago Merlín, Perceval, Arturo de Cornwall, la reina Ginebra o Lancelot du Lac, entre otros. Sin la intención de subestimar su óptimo sentido de la narración, del que emerge una sugestiva utilización de la elipsis, la película fundamentaba su inapelable atractivo en una vigorizante y fascinadora concepción plástica, con una esmerada utilización de los paisajes irlandeses, y la perfecta conjunción de ésta con una magnífica banda sonora realzada con fragmentos wagnerianos o la gloriosa Carmina Burana de Carl Off.

Otras películas con protagonismo de una ESPADA

La espada del mal – Kihachi Okamoto (1966)
Conan, el destructor – Richard Fleischer (1984)
Tigre y dragón – Ang Lee (2000)

GOLEM (El golem)

Un golem es, en el folclore medieval y la mitología judía, un ser animado fabricado a partir de materia inanimada (normalmente barro, arcilla o un material similar). Normalmente es un coloso de piedra (…) La palabra gólem se da en la Biblia (Salmos 139:16) y en la literatura talmúdica para referirse a una sustancia embrionaria o incompleta. Como motivo, la figura del golem forma parte del imaginario hebraico del centro europeo y pertenece por consiguiente al arte asquenazí. El relato folclórico más famoso relativo al golem involucra al ilustre Rabbi Judah Loew, Judah Loew ben Bezalel, conocido como el Maharal de Praga, un conocido rabino del siglo XVI. Se le atribuye haberlo creado para defender el gueto de Praga de ataques antisemitas, así como para atender también el mantenimiento de la Sinagoga Vieja-Nueva (Altneuschul) (…) En la cultura moderna y, particularmente, en el marco coloquial, el golem es una figura metafórica estrechamente relacionada con el autómata, el ser descerebrado o el hombre masificado que, controlado, sirve desde un plano de conformismo, pero podría, bajo ciertas circunstancias, rebelarse. (Wikipedia)

«Sus ojos, menos de hombre que de perro y harto menos de perro que de cosa, seguían al rabí por la dudosa penumbra de las piezas del encierro. Algo anormal y tosco hubo en el Golem, ya que a su paso el gato del rabino se escondía» (poema El Golem)
Jorge Luis Borges (1899-1986) Escritor, poeta, ensayista, profesor y editor argentino

EL GOLEM (Der Golem, wie er in die welt kam) – 1920

Director Paul Wegener y Carl Boese
Guion Paul Wegener y Henrik Galeen
Fotografía Karl Freund y Guido Seeber
Música Hans Landsberger
Producción Projektions/A.G.Union
Nacionalidad Alemania
Duración 80m. B/N
Reparto Paul Wegener, Albert Steinrük, Lyda Salmonova, Ernst Deutsch, Otto Gebühr, Lothar Müthel, Hanns Sturn, Max Kronent.

«La hora ha llegado. El curso de las estrellas favorece el hechizo.»

La popular leyenda medieval checa sobre la corpulenta criatura de arcilla que el rabino hechicero Loew consigue hacer vivir para proteger al gheto judío de Praga, en tiempos de Rodolfo II de Habsburgo, dio lugar a un relato fantástico-esotérico de Gustav Meyrink y a dos contundentes versiones fílmicas dirigidas e interpretadas por Paul Wegener. Si bien la primera, co-dirigida con Henrik Galeen en 1915, significó un substancial antecedente del expresionismo alemán, fue en esta segunda y más difundida traslación donde se revelaron con mayor rotundidad las marcadas particularidades de dicho movimiento, descuidando de forma premeditada el decorado pictórico para ampararse más en su concluyente lenguaje arquitectónico; capítulo para el que Hans Poelzig idearía un laberíntico suburbio formado por sinuosas y angostas calles, a su vez unificadas por retorcidas casas de interiores distorsionados. La asombrosa fotografía reforzaba aún más si cabe su potencia visual hasta establecer una atmósfera alucinante, que lograba extraer del más puro horror un virtuoso lirismo dramático.

Otras películas inspiradas en la figura del GOLEM

Le golem – Julien Duvivier (1936)
It! – Herbert J. Leader (1967)
Golem – Piotr Szulkin (1980)

EQUIPO (La caída de la casa Usher)

Grupo de dos o más personas que interactúan, discuten y piensan de forma coordinada y cooperativa, unidas con un objetivo común. Un grupo en sí mismo no necesariamente constituye un equipo. Son muchos los distintos componentes que forman un equipo como el gerente y agentes. También pude ser un conjunto de personas coordinadas y con una meta a cumplir. https://es.wikipedia.org/wiki/Equipo

“En su vida, un hombre puede cambiar de mujer, de partido político o de religión, pero no puede cambiar de equipo de fútbol”
Eduardo Galeano (1940-) Periodista y escritor uruguayo

LA CAÍDA DE LA CASA USHER (House of Usher) – 1960

Director Roger Corman
Guion Richard Matheson
Fotografía Floyd Crosby
Música Les Baxter
Producción American International Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 83m. Color
Reparto Vincent Price, Mark Damon, Myrna Fahey, Harry Ellerbe, Geraldine Paullette, Bill Borzage, Mike Jordan, Ruth Oklander, David Andar.

«La muerte física no puede expurgar siglos de maldad. No puede haber paz sin castigo.»

Primero y uno de los más relevantes títulos de aquella audaz serie integrada por ocho filmes basados en turbadores relatos de Edgar Allan Poe que Roger Corman realizó para la AIP durante los años sesenta, y, que, en su momento, originó una contundente revolución tanto conceptual como estética dentro del cine fantástico y de terror. El alucinante e introvertido universo literario del poeta bostoniano encajaría a la perfección en la peculiar planificación artesanal del realizador, que, aprovechándose de una alianza con cómplices tan solventes como el guionista Matheson, el operador Crosby, el escenógrafo Haller o Vincent Price, su imponente protagonista, desplegó su apabullante sencillez descriptiva y su ingénita competencia para rodar íntegramente en estudio y con escasos medios esta acendrada e irrespirablemente enfermiza fusión de veracidad, poesía y manierismo cromático, ideal para plasmar esta arrebatadora historia situada en el siglo XIX sobre el arriesgado afán de un joven para sacar a su prometida de la decadente mansión donde vive su conminatorio hermano.

Otros comienzos de series fílmicas con un mismo EQUIPO técnico y artístico

Tras la pista de los asesinos – Budd Boetticher (1956) / Randolph Scott (actor), Burt Kennedy (guionista)…
La aventura – Michelangelo Antonioni (1960) / Monica Vitti (actriz), Tonino Guerra (guionista)…
La pantera rosa – Blake Edwards (1963) / Peter Sellers (actor), Henry Mancini (músico)…

BEBÉ (A diary for Timothy)

Ser humano de una edad todavía muy corta, que no puede hablar. Un bebé recién nacido es un neonato. El bebé es totalmente dependiente de sus progenitores o tutores, necesitando de su atención para poder satisfacer sus necesidades básicas o para realizar actividades elementales. Ante cualquier necesidad o incomodidad, el bebé llorará para atraer la atención de los adultos. (Wikipedia)

“¿Qué tan bueno es ser Marilyn Monroe? Por qué no puedo simplemente ser una mujer normal? Una mujer que puede tener una familia… Me conformaría con un solo bebé. Mi propio bebé.”
Marilyn Monroe (1926-1962) Actriz de cine, cantante y modelo estadounidense

A DIARY FOR TIMOTHY (A diary for Timothy) – 1945

Director Humphrey Jennings
Guion E.M. Forster
Fotografía Fred Gamage
Música Richard Addinsell
Producción Basil Wright
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 40m. B/N
Reparto Michael Redgrave (voz), Myra Hess, John Gielgud, Elizabeth Jenkins, Elvin Jenkins, Timothy James Jenkins.

«¿Será así de nuevo? ¿Vas a tener la ambición por el dinero o el poder, fuera de toda decencia como se ha hecho en el pasado, o vais a hacer de este mundo un lugar diferente, tú y los otros bebés?

Breve proclama antibélica de ponderada ternura, humanidad e ironía, destinada a revisar lo acaecido desde el crucial desembarco en Normandía y a evaluar los estragos y las consecuencias dimanantes de aquella hemorragia de horror injustificado, no sólo para quienes la padecieron en sus propias carnes, sino incluso para las generaciones venideras. A un precioso niño recién nacido en septiembre de 1944 era precisamente a quien iba dirigido el emotivo texto escrito por E.M. Forster y recitado con su cálida voz por el actor Michael Redgrave, con el que se pasaba revista a la delicada situación del país recién finalizada la contienda a través de la alternancia de secuencias de ficción con material gráfico y audiovisual irreprochablemente seleccionado, coordinado y acompasado. Uno de los más preclaros ejemplos de la dignidad y precisión exhibida por la denominada Escuela Documental Británica, del que sobresalía el lirismo inusitado que destilaban sus imágenes e, incluso, una muestra de la sesuda riqueza interpretativa de John Gielgud encarnando al príncipe Hamlet.
Otras películas con la constante presencia de un BEBÉ

Tres padrinos – John Ford (1948)
Tres solteros y un biberón – Coline Serreau (1985)
Arizona baby – Joel Coen y Ethan Coen (1987)