Autor: antoniomartingarcia

MARIPOSA (El coleccionista)

Las mariposas son insectos caracterizados por atravesar distintos estados a lo largo de su vida. Las más conocidas tienen colores y formas llamativas durante su vida adulta, hecho que ha contribuido a su popularización. Se alimentan en esta etapa del néctar de las flores y este hecho hace que se las pueda ver frecuentemente en las mismas. No obstante, este insecto pasa previamente por un estado larvario que lo lleva a permanecer en las hojas y tallos de distintos vegetales de los que se alimenta, circunstancia que las convierte en plaga por la afección que origina a los mismos. (definicion.mx)

“La felicidad es como una mariposa. Cuanto más la persigues, más huye. Pero si vuelves la atención hacia otras cosas, ella viene y suavemente se posa en tu hombro. La felicidad no es una posada en el camino, sino una forma de caminar por la vida.”
Victor Frankl (1905-1997) Neurólogo y psiquiatra austriaco

EL COLECCIONISTA (The collector) – 1965

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Director William Wyler
Guion Stanley Mann y John Kohn
Fotografía Robert Krasker y Robert Surtees
Música Maurice Jarre
Producción Columbia/Collector Company
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 119m. Color
Reparto Terence Stamp, Samantha Eggar, Mona Washbourne, Maurice Dallimore, Allyson Ames, Gordon Barclay, William Bickley.

«Ya sabes lo que quiero. Es lo que siempre he querido. Tú podrías enamorarte de mí si lo intentaras. He hecho todo lo posible para facilitártelo. Pero no quieres intentarlo.»

Un joven y retraído empleado de banca londinense, ferviente aficionado a coleccionar mariposas, secuestra a una estudiante de Bellas Artes de la que está obsesionadamente enamorado con la única esperanza de que, durante su reclusión, ella llegue a corresponderle. La complicada relación psicológica brotada entre estos dos seres, que, por momentos, adquiere matices de una hipnótica, perturbadora y claustrofóbica pesadilla, fue dirigida íntegramente en suelo británico por Wyler con la precisión narrativa adecuada para escrutar con verdadero discernimiento las contrapuestas personalidades que componen el denominado síndrome de Estocolmo. La música de Maurice Jarre, una fotografía en Technicolor absolutamente cautivadora y la enigmática presencia de Terence Stamp reforzaban el trastornado romanticismo y la inquietante atmósfera de intriga de la última gran película del insigne y siempre infravalorado realizador norteamericano, basada en una novela homónima de John Fowles, que sería objeto de una pintoresca exégesis a cargo de Pedro Almodóvar en ÁTAME (1991).

Otras películas donde aparecen MARIPOSAS

El silencio no tiene alas – Kazuo Kuroki (1966)
Alas de mariposa – Juanma Bajo Ulloa (1991)
La mariposa – Philippe Muyl (2002)

CRUELDAD (Funny games)

Respuesta emocional de obtención de placer en el sufrimiento y dolor de otros o la acción que innecesariamente causa tal sufrimiento o dolor. Es considerada como un signo de desajuste psicológico por la American Psychiatric Association (…) La propensión a la crueldad se asocia con la patología sadomasoquista. (Wikipedia)

«La crueldad es un tirano sostenido sólo por el miedo.»
William Shakespeare (1564-1616) Poeta, dramaturgo y actor inglés

FUNNY GAMES (Funny games) – 1997

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Director Michael Haneke
Guion Michael Haneke
Fotografía Jürgen Jürges
Música Varios
Producción Wega-Filmproduktion M.B.H.
Nacionalidad Austria
Duración 103m. Color
Reparto Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Frank Giering, Arno Frisch, Stefan Clapczynski, Doris Kunstmann, Christoph Bantzer, Wolfgang Glück.
* Naked City – Bonehead

«Te entiendo, Anna. Te entiendo muy bien. No es agradable hacer sufrir a quien se ama. Sin embargo, es muy sencillo evitar todo esto. No tienes más que respetar las reglas del juego y todo irá bien.»

La acentuada disposición de Haneke a analizar las consecuencias del desmedido consumo de violencia que transita por una sociedad corrompida por los medios de comunicación, concretada en films tan llamativos como EL VIDEO DE BENNY (1992), encontró su punto más álgido en este escalofriante, amargo y extremadamente incómodo ejercicio de estilo, cuya primordial característica radicaba en la inevitable implicación activa del espectador en los brutales incidentes que se exponían. La espantosa intromisión de dos ‘juguetones’ psicópatas en la intimidad de una pequeña familia burguesa, dispuesta a disfrutar de unos días de reposo a orillas de un lago, fue vertida en imágenes sin recurrir a las truculentas y complacientes fórmulas que acostumbran a polarizar el cine de terror, sino apostando por una puesta en escena de rigurosa sequedad nihilista que sustituía el impacto del salvajismo gratuito por una espeluznante pero contenida representación de la angustia, el dolor y la crueldad extrema a través de una portentosa utilización del sonido y el fuera de campo.

Otras películas donde se abordan situaciones de una CRUELDAD extrema

La balada de Narayama – Shohei Imamura (1983)
Osama – Siddiq Barmak (2003)
12 años de esclavitud – Steve McQueen (2013)

VIRILIDAD (Picnic)

La palabra virilidad nos permite referir a aquello que ostenta la calidad de viril, en tanto, el término viril se emplea con frecuencia para dar cuenta del varón o lo vinculado a éste, lo varonil, es decir, todo aquello que posee características propias del varón suele referirse a través de la palabra viril. El pelo corto, el pelo en el pecho, en las piernas y en los brazos, la fuerza y la voz grave, son algunas señales que normalmente se asocian con la virilidad y lo masculino. (definicionabc.com)

“La verdadera virilidad significa una voluntad fuerte guiada por una conciencia delicada.”
Aldous Huxley (1894-1963) Escritor británico

PICNIC (Picnic) – 1955

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Director Joshua Logan
Guion Daniel Taradash
Fotografía James Wong Howe
Música George Duning
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 113m. Color
Reparto William Holden, Kim Novak, Rosalind Russell, Susan Strasberg, Arthur O’Connell, Betty Field, Cliff Robertson, Verna Felton, Reta Shaw.
* Morris Stolof – Moonglow

«Solía sentarse en la cama todas las noches para que yo se las quitara, y me decía: ‘Hijo, el amo de la casa ha de llevar un buen par de botas, porque hay que dar muchas patadas’. Luego añadía: ‘Hijo, en determinados momentos, el único orgullo que experimentarás será el de haber nacido hombre’.»

Adaptación de la famosa pieza teatral homónima de William Inge que perdura como uno de los grandes melodramas norteamericanos de los años cincuenta y, sin temor a equívoco, constituye la mejor película de un realizador que ya había triunfado al dirigir la misma obra en los escenarios de Broadway. El torbellino de frustraciones, resentimientos, envidias y apetitos carnales que provoca la llegada de un antiguo atleta universitario de espíritu indolente a una tranquila localidad de Kansas servía para plasmar un agudo retrato psicológico del hastío y la insatisfacción que determinaba la vida cotidiana estadounidense. William Holden, con su salvaje virilidad marcó una de las más altas cotas del erotismo masculino y protagonizó junto a Kim Novak (destapada aquí como una de las grandes deidades concupiscentes del momento) un baile campestre antológico, con una peculiar bajada de escaleras por parte de ésta que ha entrado en los anales de la sensualidad insinuada. A destacar la magnífica fotografía en Technicolor y Cinemascope, así como un eminente equipo de actores secundarios, entre los que sobresale una soberbia Rosalind Russell.

Otras películas donde el protagonista hace gala de su VIRILIDAD

Un tranvía llamado deseo – Elia Kazan (1951)
Mogambo – John Ford (1953)
Jamón, jamón – Bigas Luna (1992)

RUPTURA (Infiel)

Aquel hecho o acción por la cual se rompen las relaciones entre personas o entidades, es decir, la ruptura implica un quiebre en la relación tal como se venía desarrollando para pasar a una instancia en la que el relacionamiento que existía queda totalmente interrumpido, nulo (…) La ruptura matrimonial se trata de la interrupción del matrimonio, ya sea por la separación de hecho que realizan los cónyuges, por la anulación, canónica o civil, o directamente su disolución a través del divorcio. (definicionabc.com)

“En el amor todo ha terminado cuando uno de los amantes piensa que sería posible una ruptura”
Paul Bourget (1852-1935) Novelista prolífico, dramaturgo y ensayista francés

INFIEL (Trolösa) – 2000

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Director Liv Ullmann
Guion Ingmar Bergman
Fotografía Jörgen Persson
Producción Nordisk Film/Classic SRL/Svensk Filmindustri/SVT Drama/NRK/RAI/ZDF/YLE
Nacionalidad Suecia/ Italia/ Alemania/ Finlandia/ Noruega
Duración 154m. Color
Reparto Lena Endre, Erland Josephson, Krister Henriksson, Thomas Hanzon, Philip Zandén, Juni Dahr, Michelle Gylemo, Marie Richardson.

«No hay ningún fracaso, ni la enfermedad ni la ruina profesional o económica, que afecte tan cruelmente al subconsciente como un divorcio. Penetra hasta el núcleo de la angustia resucitándola. La herida provocada es más profunda que toda una vida»

Un geométrico guion de Ingmar Bergman, con irrefutables señales autobiográficas, sirvió para que su otrora musa y compañera sentimental, Liv Ullmann, alumbrara un melodrama determinado por sus evidentes propiedades terapéuticas, pues en él se exploraban vivencias íntimas tan hirientes y traumáticas como las experimentadas por ella junto al genial cineasta. A través de la angustiosa ruptura matrimonial entre una actriz teatral y un reputado director de orquesta, padres de una inocente hija de nueve años, se despojaban sin compasión ni pretensiones moralizadoras los sentimientos más profundos del ser humano hasta embarcarnos en un sinuoso viaje hacia la egolatría, la traición y la perdurable angustia del fracaso conyugal, tal y como sentencia la cita inicial del dramaturgo alemán Botho Strauss. La película goza de una cuidadísima puesta en escena y una ingeniosa articulación narrativa, y, además, nos regala la prodigiosa interpretación de Lena Endre; una maravillosa actriz, impuesta para el complejo papel por el cineasta sueco por excelencia, que aparece custodiada por el gran Erland Josephson.

Otras películas donde se abordan distintas RUPTURAS matrimoniales

Desengaño – William Wyler (1936)
Kramer contra Kramer – Robert Benton (1979)
Una historia de Brooklyn – Noah Baumbach (2005)

TOXICOMANÍA (Drugstore cowboy)

Estado derivado del consumo habitual y excesivo de ciertas sustancias tóxicas, como la morfina, cocaína, heroína, alcohol, nicotina, barbitúricos, etc. La principal característica de las toxicomanías es la aparición del síndrome de abstinencia física o psíquica cuando su consumo se suprime bruscamente. (salud.doctissimo.es)

“Un toxicómano respeta poco su imagen. Usa la ropa más sucia y gastada y no siente ninguna necesidad de llamar la atención. Durante mi periodo de adicción en Tánger, me conocían como ‘El hombre invisible’.» (novela Queer)
William S. Burroughs (1914-1997) Novelista, ensayista y crítico social estadounidense

DRUGSTORE COWBOY (Drugstore cowboy) – 1989

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Director Gus Van Sant
Guion Gus Van Sant y Daniel Yost
Fotografía Robert Yeoman
Música Elliot Goldenthal
Producción Avenue Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. Color
Reparto Matt Dillon, Kelly Lynch, James LeGros, Heather Graham, Eric Hull, Max Perlich, James Remar, John Kelly, Grace Zabriskie.
* Desmond Dekker – Israelites

«Te irás a la mierda. Es siempre igual. Mientras más consumas, mientras más tiempo lo hagas, más bajo caes. Tienes que encontrar tu propio fondo.»

Uno de los eslabones fundamentales del cine independiente norteamericano de los ochenta, y, sin lugar a dudas, el primer trabajo distinguido en la desigual e imprevisible carrera de su realizador. Las agónicas correrías criminales de una pandilla de jóvenes para sobrevivir a su voracidad toxicómana y, en particular, la tentativa de su cabecilla para erradicar su adicción, componían el sustrato argumental de este amargo, riguroso y distante acercamiento al fenómeno de la drogodependencia, que, rehusando cualquier impulso retórico o aleccionador y nutriéndose con precisas de humor, acaba por provocar en el espectador un impacto tan sincero como persuasivo. Inspirada en la homónima novela autobiográfica de James Fogle y convertida hoy en día en una obra de culto, abordaba el conflicto desde una perspectiva esperanzadora y retrospectiva (principios de la década de los setenta) para emparentarlo con el espíritu que enfervorizó la filosofía ‘beat’; de ahí la impagable aparición como secundario de una de las figuras más emblemáticas de la generación, William S. Burroughs.

Otras películas que tratan el tema de la TOXICOMANÍA

Gloria y hambre – William A. Wellman (1933)
Trainspotting – Danny Boyle (1996)
Réquiem por un sueño – Darren Aronofsky (2000)