Mes: julio 2018

REVOLCÓN (De aquí a la eternidad)

1. Acción o resultado de revolcar o revolcarse
2. Jugueteo sexual con intercambio de caricias y abrazos apasionados entre dos personas.
(Larousse Editorial)

«Blas, como un muro de lamentaciones con ojos, escuchaba y se frotaba las manos ante la perspectiva de un revolcón cariñoso y rápido mientras la chica te llora en el hombro. El llamado polvo de consuelo, cuyo mérito consiste en depredar al otro en el momento más bajo de su autoestima.» (novela Cuatro amigos)
David Trueba (1969-) Escritor, periodista, director de cine, guionista y actor español.

DE AQUÍ A LA ETERNIDAD (From here to eternity) – 1953

Director Fred Zinnemann
Guion Daniel Taradash
Fotografía Burnett Guffey
Música George Duning
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. B/N
Reparto Burt Lancaster, Deborah Kerr, Montgomery Clift, Frank Sinatra, Donna Reed, Ernest Borgnine, Jack Warden, Mickey Saughnessy.

«Nunca imaginé que pudiera ser así… Nadie me había besado nunca como tú.»

Memorable adaptación del polémico best-seller homónimo de James Jones sobre la controvertida cotidianeidad latente en el acuartelamiento yanqui de Schofield (Honolulu), en los meses previos al ataque de la aviación japonesa a la base de Pearl Harbour, que bifurcaba su entramado dramático en la simultaneidad de diversas historias paralelas, entre ellas, la abusiva sucesión de presiones a las que es sometido un degradado cabo de cornetas para que represente al equipo pugilístico de la unidad (inmenso Montgomery Clift) y la apasionada relación adúltera que florece entre un competente sargento de infantería y la frustrada e insatisfecha esposa de su capitán. Evidenciando su particular capacidad de agudeza psicológica, Zinnemann alcanzó altos niveles de profundidad dramática y confirió un excepcional ritmo narrativo a este solapado encomio al honor y a la lealtad castrense, enaltecido con las categóricas actuaciones de un reparto de campanillas y perpetuado por el tórrido revolcón en la playa hawaiana de Halona Cove entre Burt Lancaster y Deborah Kerr.

Otras películas que contienen una escena de REVOLCÓN

Duelo al sol – King Vidor (1946)
La pianista – Michael Haneke (2001)
Match point – Woody Allen (2005)

ESTÓMAGO (María llena eres de gracia)

Ensanchamiento del tubo digestivo del hombre y otros animales situado entre el esófago y el intestino, en cuyas paredes están las glándulas que segregan los jugos gástricos que intervienen en la digestión. (google.es)

«Come poco y cena más poco, que la salud de todo el cuerpo se fragua en la oficina del estómago.»
Miguel de Cervantes (1547-1616) Soldado, novelista, poeta y dramaturgo español

MARÍA LLENA ERES DE GRACIA (María llena eres de gracia) – 2004

Director Joshua Marston
Guion Joshua Marston
Fotografía Jim Denault
Música Jacobo Lieberman, Leonardo Heiblum
Producción HBO Films/Santa Fe Productions
Nacionalidad Colombia/ Estados Unidos
Duración 101m. Color
Reparto Catalina Sandino Moreno, Yenny Paola Vega, Guilied López, Virgina Ariza, Rodrigo Sánchez Borhorquez, Charles Albert Patiño, Wilson Guerrero.
* Julieta Venegas – Lo que venga después

«Recuerdo cuando recibí mi primer cheque… ¡Dios!, nunca olvidaré ir a esa oficina a enviar plata a mi casa por primera vez. ¡Ay, María, usted no se imagina lo que uno siente! El corazón se le siente a uno tan enorme…»

En su prometedor primer largometraje, Joshua Marston incidía con un nítido matiz de denuncia social en la depauperada escasez de perspectivas de la juventud colombiana para reseñar el proceso de captación y adiestramiento como transportadora de sustancias ilegales vía aérea (o ‘mula’ según el lenguaje popular) de una joven de diecisiete años embarazada y, hasta entonces, empleada en una plantación de rosas en las afueras de Bogotá. Amparándose en la deslumbrante autenticidad interpretativa de su neófita protagonista, el realizador californiano ponderaba el aspecto humano de la historia con acento realista y sin efectismos ni demagogias para profundizar en las causas que impulsan a estas jóvenes a acometer semejante experiencia, entre ellas, el anhelo a progresar aunque solo sea para mejorar la calidad de vida. Un drama social contundente e incómodo, capaz de emocionar por su estilo directo o su loable perspectiva antropológica y hábil a la hora de ralentizar su dinamismo narrativo, mantener la intriga y tensar la angustiosa incertidumbre en los momentos adecuados.

Otras películas en la que uno de sus protagonistas tiene algún problema en el ESTÓMAGO

El último pistolero – Don Siegel (1976)
Alien, el octavo pasajero – Ridley Scott (1979)
El vientre del arquitecto – Peter Greenaway (1987)

FE (Los comulgantes)

Creencia y esperanza personal en la existencia de un ser superior (un dios o varios dioses) que generalmente implica el seguimiento de un conjunto de principios religiosos, de normas de comportamiento social e individual y una determinada actitud vital, puesto que la persona considera esa creencia como un aspecto importante o esencial de la vida. (google.es)

«La fe puede ser sucintamente definida como una creencia ilógica en que lo improbable sucederá.»
Henry-Louis Mencken (1880-1956) Periodista y crítico social estadounidense

LOS COMULGANTES (Nattvardsgästerna) – 1963

Director Ingmar Bergman
Guion Ingmar Bergman
Fotografía Sven Nykvist
Producción Svensk Filmindustri
Nacionalidad Suecia
Duración 78m. B/N
Reparto Gunnar Björnstrand, Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom, Max Von Sydow, Allan Edwall, Kjolbjörn Knudsen, Olof Thunberg, Tor Borong.

«Dios, ¿por qué me creaste tan eternamente insatisfecho? ¿Tan asustado, tan amargado? ¿Por qué debo darme cuenta de lo miserable que soy? ¿Por qué debo sufrir tan infernalmente por mi insignificancia? Si mi sufrimiento tiene un propósito, dímelo, para que pueda soportarlo sin quejarme.»

Sumido en una intensa y, en ocasiones, algo desmedida reflexión sobre sus dilemas metafísicos y religiosos, Bergman concibió este crudo, sereno y autobiográfico estudio del alma humana, que despojaba de cualquier ornamento o sinuosidad el explícito misticismo del argumento (la angustiosa búsqueda de la palabra divina por parte de un confuso pastor protestante, párroco de la pequeña iglesia de Mitsunda) para exteriorizar sus particulares incertidumbres existenciales con absoluta profundidad y rigidez. La perseverante evolución de su acrisolado intimismo se condensaba en una puesta en escena de rigurosa austeridad expresiva, aprehendida por una impactante fotografía de Sven Nykvist y cuajada de abundantes primeros planos e imágenes de una aplastante desnudez. En el apartado interpretativo de esta segunda entrega de la denominada Trilogía del Silencio de Dios, que conforma junto a COMO UN ESPEJO (1961) y EL SILENCIO (1963), destacaban las sublimes composiciones de Gunnar Björnstrand e Ingrid Thulin al frente de un espléndido reparto integrado por habituales actores bergmanianos.

Otras películas en las que su sacerdote protagonista padece una crisis de FE

Diario de un cura rural – Robert Bresson (1951)
La noche de la iguana – John Huston (1964)
First reformed – Paul Schrader (2017)