Susan Sarandon

TRAFICANTE (Posibilidad de escape)

1. Que se dedica al tráfico o comercio de mercancías, especialmente por medios ilegales.
2. En el lenguaje de las drogas ilegales se emplea como forma corta para denotar a quien trafica o comercia con drogas ilegales. (wiktionary.org)

«Este país no puede trabajar. Aquí la prostituta se enamora, el proxeneta es celoso, el traficante de drogas se vuelve adicto y ser pobre es lo adecuado»
Tim Maia (1942-1998) Cantante y compositor brasileño

POSIBILIDAD DE ESCAPE (Light sleeper) – 1992

Director Paul Schrader
Guion Paul Schrader
Fotografía Ed Lachman
Música Michael Been
Producción New Line Cinema/Seven Arts
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. Color
Reparto Willem Dafoe, Susan Sarandon, David Clennon, Mary Beth Hurt, Robert Cicchini, Dana Delany, Jane Adams, Victor Garber.
* Michael Been – Fate

«Mi filosofía consiste en que si no tienes nada que decir, no lo digas. Creen que a un camello se le puede contar todo. Cosas que nunca contarían a otra persona. Claro que no hay que olvidar que están colgados»

Recio, tenso y encomiablemente calculado drama sobre el submundo del narcotráfico neoyorquino que emerge como un preciso compendio de las constantes estilísticas de su autor y, que, probablemente constituya la película más redonda de su irregular filmografía. Fijaciones tan enraizadas en la carrera de este notorio guionista y realizador como el tortuoso sentido de la culpabilidad o el apremiante anhelo de redención dentro de un entorno oculto y algo equívoco dominaban esta alegoría moral en torno a la crisis existencial que fustiga a un repartidor de droga y antiguo adicto, tutelado por una atractiva y temperamental traficante, así como la infausta avalancha de violencia y furioso romanticismo que comporta su inestable situación. La atractiva propuesta, levemente afectada por el nexo videoclipero de su banda sonora, adquiría visos de excelsitud gracias al tremendo magnetismo y a la generosa gama de matices exhibida por la pareja protagonista y, sobre todo, a un proceso descriptivo y estético que avanzaba en perfecta armonía con el desasosiego y la sordidez del relato.

Otras películas cuyo personaje protagonista ejerce como TRAFICANTE

Fresh – Boaz Yakin (1994)
Clockers (Camellos) – Spike Lee (1995)
El señor de la guerra – Andrew Niccol (2005)

EXPRESIÓN (Abajo el telón)

Manifestación de un pensamiento, un sentimiento o un deseo por medio de palabras, gestos, etc. (Larousse Editorial)
En el campo de la didáctica del teatro en la educación, la expresión junto a la comunicación constituyen (gramaticalmente) la finalidad y el contenido básico. Ambos son la esencia de cualquier taller basado en la creatividad expresiva como los talleres de dramatización, danza, plástica y música. (Wikipedia)
La libertad de expresión es un derecho fundamental o un derecho humano, señalado en el artículo 19º de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948, y las constituciones de los sistemas democráticos, también lo señalan. El derecho a la libertad de expresión es definido como un medio para la libre difusión de las ideas, y así fue concebido durante la Ilustración. (Wikipedia)

«Gracias a la libertad de expresión hoy ya es posible decir que un gobernante es un inútil sin que nos pase nada. Al gobernante tampoco»
Jaume Perich (1941-1995) Escritor, dibujante y humorista catalán

ABAJO EL TELÓN (Craddle with rock) – 1999

Director Tim Robbins
Guion Tim Robbins
Fotografía Jean-Yves Escoffier
Música David Robbins y Andrew Bird
Producción Craddle Productions/Havoc/Touchstone
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 132m. Color
Reparto Hank Azaria, Joan Cusack, Vanessa Redgrave, Rubén Blades, Susan Sarandon, John Cusack, Bill Murray, John Turturro, Emily Watson, Paul Giamatti.
* PJ Harvey – Nickel under the foot

«Me ofende este tratamiento de silencio, esta sutil tortura a la que me están sometiendo. No es fácil ser el que se levanta y dice la verdad. Saben que aquí hay comunistas (…) Malditos sean, no pienso tolerar este abuso»

Personalidad harto incómoda en el concierto fílmico estadounidense por su marcada ideología progresista, Tim Robbins elevó su inconformista talento como cineasta a altas cotas de intrepidez creativa con este perspicaz, irónico y apasionante encomio de la libertad de expresión artística, cuyo núcleo temático radicaba en la conflictiva opereta de signo sindicalista compuesta por Marc Blitzstein que Orson Welles y John Houseman pretendieron estrenar en el agitado Broadway de 1936 como desafío a un programa gubernamental que desacreditaba la cultura sin ningún tipo de escrúpulos. En una deslumbrante recreación de la época, el autor de PENA DE MUERTE (1995) movió la cámara con la misma delicadeza y solidez con la que dirigió a un espléndido reparto coral (consignado en gran medida a invocar a personalidades del momento como los magnates William R. Hearst y John D. Rockefeller o el muralista Diego Rivera, además de los ya citados) hasta conformar un íntegro, reivindicativo y fulgurante canto de amor al mundo del teatro, rematado con una media hora final rebosante de entusiasmo, compromiso y sensibilidad.

Otras películas sobre la LIBERTAD DE EXPRESIÓN

Lenny – Bob Fosse (1974)
El escándalo de Larry Flint – Milos Forman (1996)
Buenas noches y buena suerte – George Clooney (2005)