NACIONALIDADES

FÚTBOL (The Damned United)

Deporte de equipo jugado entre dos conjuntos de once jugadores cada uno y algunos árbitros que se ocupan de que las normas se cumplan correctamente. Es considerado el deporte más popular del mundo, pues lo practican unas 270 millones de personas (…) El terreno de juego es rectangular de césped natural o artificial, con una portería o arco a cada lado del campo. Se juega mediante una pelota que se debe desplazar a través del campo con cualquier parte del cuerpo que no sean los brazos o las manos, y mayoritariamente con los pies (de ahí su nombre). El objetivo es introducirla dentro de la portería o arco contrario, acción que se denomina marcar un gol. El juego moderno fue reinventado en Inglaterra tras la formación de la Football Association, cuyas reglas de 1863 son la base del deporte en la actualidad. (Wikipedia)

«Algunos creen que el fútbol es solo una cuestión de vida o muerte, pero es algo mucho más importante que eso.»
Bill Shankly (1913-1981) Jugador y entrenador de fútbol británico

THE DAMNED UNITED (The Damned United) – 2009

Director Tom Hooper
Guion Peter Morgan
Fotografía Ben Smithard
Música Robert Lane
Producción BBC Films/Left Bank Pictures/Screen Yorkshire
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 98m. Color
Reparto Michael Sheen, Timothy Spall, Colm Meaney, Jim Broadbent, Joe Dempsie, Stephen Graham, Maurice Roeves, John Savage.
* Deep Purple – Hush

«Voy a darte un buen consejo, Brian Clough. No importa lo bueno que crees que eres, o lo inteligente, o lo elegante que sales en la tele, la realidad en el fútbol es ésta: el presidente es el jefe. Después van los directivos, después los secretarios, después los hinchas, luego los jugadores, y finalmente, el último de todo, en lo más bajo de la lista, va el que, en definitiva, no necesitamos para nada, el jodido entrenador.»

Perseverando en su inquietud por ahondar en la desmedida ambición de poder que estigmatiza la condición humana, Peter Morgan prendió la novela homónima de David Pierce para conformar un elaborado guion que Tom Hooper suscribió como la mejor película realizada hasta la fecha sobre el fútbol en sus distintas vertientes: deportiva, humana, social y financiera. La eterna diatriba balompédica sobre si el fin justifica los medios, la amarga soledad del entrenador en su gestión del éxito y el fracaso o el cúmulo de egocentrismos, envidias, deslealtades y confabulaciones que esconde la trastienda del deporte rey, entre otras muchas cuestiones, afloran en esta precisa y muy ágil narración a golpe de flashbacks en torno a la frustrante trayectoria del altivo Brian Clough al frente del entonces poderoso Leeds United. El argumento hace especial hincapié en la ofuscadora rivalidad que alimentó a través de los años con su antecesor, Don Revie (auténtico responsable del ‘Dirty Leeds’) y en los altibajos de su estrecha y fructífera amistad con su ayudante, Peter Taylor, con el que triunfó tanto en el Derby County como en el Notthingham Forest.

Otras películas sobre el mundo del FÚTBOL

El crack – José A. Martínez Suárez (1960)
Match en el infierno – Zoltán Fábri (1961)
El cabezazo – Jean-Jacques Annaud (1979)

MUJER (Carmen Jones)

Ser humano femenino o hembra, independientemente de si es niña o adulta. Tiene diferencias biológicas con el varón, como la cintura más estrecha, cadera más ancha y pelvis más amplia, diferente distribución y cantidad de vello, tejido adiposo y musculatura. Sus genitales son diferentes y sus mamas, a diferencia del varón, están desarrolladas.
Una mujer fatal es un personaje tipo, normalmente una villana que usa la sexualidad para atrapar al desventurado héroe. Se le suele representar como sexualmente insaciable. Aunque suele ser malvada, también hay mujeres fatales que en algunas historias hacen de antiheroínas e incluso de heroínas. En la actualidad, el arquetipo suele ser visto como un personaje que constantemente cruza la línea entre la bondad y la maldad, actuando sin escrúpulos sea cual sea su voluntad. (Wikipedia)

«Aquí viene ella, será mejor que cuides tus pasos. Va a romperte el corazón en dos, es verdad. No es tan difícil darse cuenta, solo mira sus ojos de color falso. Te elevará para después derrumbarte, ¡Qué maleducada! Porque todo el mundo sabe (es una femme fatale) de las cosas que hace para complacer (es una mujer fatal)…» (canción Femme fatale de The Velvet Underground)
Lou Reed (1942-2013) Músico de rock, cantante, compositor y poeta

CARMEN JONES (Carmen Jones) – 1954

Director Otto Preminger
Guion Harry Kleiner
Fotografía Sam Leavitt
Música Herschell Burke Gilbert
Producción 20th.Century Fox/Carlyle Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. Color
Reparto Dorothy Dandridge, Harry Belafonte, Olga James, Diannah Carroll, Joe Adams, Pearl Bailey, Roy Glenn, Nick Stewart, Brock Peters.
* Marilyn Horne – Dat’s love

«Nadie ha atado a Carmen, todavía. Ningún hombre puede decirme si tengo que salir o entrar. Necesito libertad…»

Oscar Hammerstein II presentaba, en 1943, un musical que revisitaba con acierto el mito de Carmen, según la opereta de Meilhac y Halévy, adecuando la música de Bizet en clave de jazz y trasladando el ambiente andaluz a entornos afroamericanos de Lousiana y Chicago. Once años más tarde, Otto Preminger reunía un reparto integrado exclusivamente por actores de raza negra para elaborar la versión cinematográfica y, de paso, hacer gala de esa ecuánime, plácida y despoetizadora frugalidad con la que siempre ha abordado sus proyectos. Una imaginativa exposición del espectáculo y una límpida capacidad para enternecer bastaron para desarrollar con oscura persuasión los lances dramáticos y amorosos de la ardiente mujer fatal creada por Prosper Mérimée, interpretada admirablemente por una actriz que vería truncada su prometedora carrera con un trágico suicidio. Regeneradora fotografía en Cinemascope de Sam Leavitt, imponentes créditos de Saul Bass y adecuada coreografía a cargo del futuro realizador Herbert Ross para un largometraje cuyos actores principales tuvieron que ser doblados en las canciones.

Otras películas que tienen como protagonista a una MUJER FATAL

El diablo es una mujer – Josef Von Sternberg (1935)
Gilda – Charles Vidor (1946)
Niágara – Henry Hathaway (1953)

COLOSALISMO (Cabiria)

Tendencia a lo excesivo o de un tamaño exagerado. (RAE)
El Colosalismo, movimiento estético íntimamente ligado al género histórico, surge como una superación manifiesta e hiperbólica de lo teatral. Utiliza una escenografía grandiosa, un gran número de figurantes, suele ser de carácter epopéyico o épico y su duración es desmesurada. Los primeros films colosalistas nacen en Italia hacia 1905. (libro El cine, una guía de iniciación de Juan Pedro Gómez)

«El primer problema de la ópera son sus exégetas, para los que no hay justificación posible. El segundo es la ópera misma, que a los no iniciados nos parece un enclave donde el arte se emparenta al deporte. Una disciplina del canto que parece fundarse en lo atlético y donde cualquier posibilidad de acercamiento se ve abrumada por el colosalismo del artificio. El problema último, sobra decirlo, es nuestro»
Rubén Lardín (1972-) Traductor, crítico, guionista y escritor español

CABIRIA (Cabiria) – 1914

Director Giovanni Pastrone
Guion Giovanni Pastrone, Gabrielle D’Annunzio
Fotografía Segundo de Chomón, Augusto Battagliotti, Eugenio Bava, Carlo Franzeri, Natale Chiusiano y Giovanni Tomatis
Música Ildebrando Pizzetti, Manlio Mazza
Producción Italia Film
Nacionalidad Italia
Duración 148m. B/N
Reparto Carolina Catena, Lidia Quaranta, Gina Marangoni, Dante Testa, Umberto Mozzato, Bartolomeo Pagano, Raffaele Di Napoli, Emilio Vardannes.

«No fui conquistado por caballeros, soldados de infantería o barcos, sino por un poder recientemente revelado, un poder cuyas flechas son liberadas por los ojos del amor»

Aprovechándose de la interesada colaboración del poeta Gabrielle D’Annunzio, quien se encargó de redactar los ostentosos intertítulos y poner nombre a los personajes a cambio de 50.000 liras, Giovanni Pastrone (bajo el seudónimo de Piero Fosco) consiguió promocionar este colosal y aparatoso péplum hasta convertirlo en el largometraje más sensacional e importante rodado hasta la fecha. Construido a través de un doble itinerario argumental, ambientado en la segunda guerra púnica y libremente inspirado en la novela Salambó de Gustave Flaubert, desarrollaba paralelamente las contrariedades amorosas de Sofonisba (hija de Asdrubal) y las peripecias de una joven romana llamada Cabiria con el patricio Fulvio Axilia y el esclavo Maciste. El film se ha hecho con un lugar preferente en la historia del cine gracias a unos hallazgos técnicos absolutamente revolucionarios, como la utilización de la luz artificial o el perfeccionamiento del travelling ideado por Segundo de Chomón, así como por la grandilocuencia de sus decorados y movimientos de masas, poderosamente influyentes en ulteriores creaciones de D.W. Griffith o Cecil B. De Mille.

Otras películas vinculadas al COLOSALISMO italiano

Los últimos días de Pompeya – Luigi Maggi (1908)
La Odisea – Francesco Bertolini, Giuseppe de Liguoro y Adolfo Padovan (1911)
Quo Vadis? – Enrico Guazzoni (1913)

LESBIANISMO (La vida de Adèle)

Término empleado en español para hacer referencia a la homosexualidad femenina, es decir, las mujeres que experimentan amor romántico o atracción sexual por otras mujeres. La palabra lesbiana procede de la isla de Lesbos, en Grecia. Se utiliza para hacer referencia a una mujer homosexual que siente atracción sexual, física, emocional y sentimental únicamente hacia las mujeres. (Wikipedia)

“He tenido que enfrentarme con la sociedad, con la Iglesia, que dice que malditos los homosexuales… Es absurdo. Cómo vas a juzgar a un ser que ha nacido así. Yo no estudié para lesbiana. Ni me enseñaron a ser así. Yo nací así. Desde que abrí los ojos al mundo”
Chavela Vargas (1919-2012) Cantante mexicana de origen costarricense

LA VIDA DE ADÈLE (La Vie d’Adèle) – 2013

Director Abdellatif Kechiche
Guion Abdellatif Kechiche y Ghalia Lacroix
Fotografía Sofian El Fani
Música Varios
Producción Wild Bunch/Quat’sous Films/France 2 Cinema/Scope Pictures/Vértigo Films/RTBF (Télévision Belge)/Canal+/Ciné+
Nacionalidad Francia/ Bélgica/ España
Duración 180m. Color
Reparto Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée.
* Lykke Li – I follow rivers

«Te echo de menos. Echo de menos tocarte. No vernos. No olernos. Te deseo todo el tiempo. Y a nadie más. Echo de menos todo, tengo que reconocer que te extraño mucho»

Polémico e implacable cronista de los conflictivos vaivenes sociales que constriñen los valores de la república francesa, Abdellatif Kechiche no alcanzó un unánime reconocimiento crítico a nivel internacional hasta el éxito de esta deslumbrante y comprometida adaptación de la novela gráfica de Julie Maroh Le blue est une couleur chaude, concebida en torno al apasionado, febril y doloroso romance entre una atractiva estudiante de secundaria y una aspirante a pintora de cabello azul. Sonrisas y cruces de miradas de una desarmante complicidad, diálogos deliberadamente coloquiales y teñidos de una absorbente frescura, momentos dramáticos de una desgarradora intensidad emocional o escenas de sexo lésbico de una inaudita extensión, autenticidad y vehemencia, todo ello potenciado por abundantes primeros planos con la cámara al hombro, servían al cineasta de origen magrebí para traslucir los efectos de una pasión arrolladora, valiente y sincera, y, con ellos, atestiguar la extrema complejidad del alma humana. Espléndidas interpretaciones de la pareja protagonista, tan lúcidas y honestas como ricas en matices.

Otras películas que tratan el tema del LESBIANISMO

Muchachas de uniforme – Leontine Sagan y Carl Froelich (1931)
Las amargas lágrimas de Petra Von Kant– Rainer W. Fassbinder (1972)
Las horas – Stephen Daldry (2002)

PROSTITUTA (Nunca en domingo)

Aquella mujer que presta servicios sexuales sin que medie ningún tipo de afecto o cariño con la otra persona, y a cambio ésta última le entrega una determinada suma de dinero o cualquier otro tipo de retribución que implica un beneficio económico para quien da el servicio. (definicionabc.com)

«Las prostitutas son el producto inevitable de una sociedad que pone la máxima importancia en el dinero, las posesiones y la competencia»
Jane Fonda (1937-) Actriz, escritora, editora de libros y videos de aeróbic y activista política estadounidense

NUNCA EN DOMINGO (Pote tin kyriaki) – 1960

Director Jules Dassin
Guion Jules Dassin
Fotografía Jacques Natteau
Música Manos Hadjidakis
Producción Melinafilm/Loper Pictures
Nacionalidad Grecia/ Estados Unidos
Duración 97m. B/N
Reparto Melina Mercouri, George Foundas, Jules Dassin, Titos Vandis, Mitsos Liguisos, Despo Diamantidou, Dimos Starrenios, Alexis Salomos.
* Manos Hadjidakis – Main title: Never on sunday

«Una prostituta en un mundo prostituido no puede ser feliz. Me gustaría entrar en su mente…»

Agridulce parábola costumbrista sobre la hipocresía del intervencionismo estadounidense, concentrada en el infructuoso empecinamiento de un filósofo yanqui solterón por enderezar la disoluta existencia de una prostituta del portuario suburbio ateniense del El Pireo tan autónoma, generosa y selectiva como ingenua y pletórica de vitalidad. Maravillosa banda sonora de Manos Hadjidakis y adorable interpretación de Melina Mercouri, decisiva en su lanzamiento al estrellato a nivel internacional, para esta fresca comedia con matices dramáticos que transmitía un sensitivo elogio al apasionado entusiasmo de vivir en la más absoluta libertad emocional (fortalecida si cabe por el jubiloso epicureísmo mediterráneo) en contraposición a esa otra filosofía vital basada en el equilibrio, el raciocinio y la responsabilidad moral. El propio Dassin se atrevió a afrontar (con escasa verosimilitud) el papel protagonista para satisfacer las necesidades presupuestarias y no dudó en escribir el libreto para una representación broadwayense en clave musical a mayor gloria de su ya entonces esposa, estrenada en 1968 bajo el título de ILIYA DARLING.

Otras películas cuya protagonista ejerce como PROSTITUTA

Las noches de Cabiria – Federico Fellini (1957)
Mamma Roma – Pier Paolo Pasolini (1962)
Irma la dulce – Billy Wilder (1963)