Estados Unidos

RELATIVIDAD (Interstellar)

Principio que establece cómo se transforman las leyes físicas cuando se cambia de sistema de referencia. (RAE)
La teoría de la relatividad general es una teoría del campo gravitatorio y de los sistemas de referencia generales, publicada por Albert Einstein en 1915 y 1916. Su nombre se debe a que generaliza la llamada teoría de la relatividad especial (1905) y el principio de relatividad para un observador arbitrario. Los principios fundamentales introducidos en esta generalización son el principio de equivalencia, que describe la aceleración y la gravedad como aspectos distintos de la misma realidad, la noción de la curvatura del espacio-tiempo y el principio de covariancia generalizado. Propone que la propia geometría del espacio-tiempo se ve afectada por la presencia de materia, de lo cual resulta una teoría relativista del campo gravitatorio. De hecho, la teoría de la relatividad general predice que el espacio-tiempo no será plano en presencia de materia y que la curvatura del espacio-tiempo será percibida como un campo gravitatorio. (Wikipedia)

“Cuando un hombre se sienta con una chica bonita durante una hora, parece que fuese un minuto. Pero déjalo que se siente en una estufa caliente durante un minuto y le parecerá más de una hora. Eso es relatividad.”
Albert Einstein (1879-1955) Físico alemán de origen judío

INTERSTELLAR (Interstellar) – 2014

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Director Christopher Nolan
Guion Christopher Nolan y Jonathan Nolan
Fotografía Hoyte van Hoytema
Música Hans Zimmer
Producción Warner Bros./Syncopy Production/Paramount Pictures/Legendary Pictures/Lynda Obst Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 169m. Color
Reparto Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Matt Damon, Michael Caine, Cassey Affleck, Ellen Burstyn.

«El amor es lo único que somos capaces de percibir que trasciende las dimensiones del tiempo y del espacio. A lo mejor deberíamos creer en eso, aunque no alcancemos a entenderlo aún.»

Año 2067. La Tierra se desmorona entre hambrunas y persistentes tormentas de polvo a consecuencia de un uso indiscriminado de los recursos naturales. Ante este apocalíptico escenario, la NASA recluta a un granjero y antiguo astronauta viudo, padre de dos hijos, para pilotar una nave (integrada por otros tres exploradores y dos robots) con el crucial objetivo de explorar otras galaxias a fin de encontrar un planeta idóneo para alojar a la raza humana y perpetuar nuestra especie. Sin abandonar sus constantes narrativas y estilísticas, Christopher Nolan consiguió el ambicioso reto de conjugar una odisea espacial de registro épico y perceptible didactismo científico (alude a la teoría de la relatividad, a la quinta dimensión o a los agujeros negros y de gusano, entre otros conceptos) con un emotivo y doloroso drama paternofilial a dos bandas, consagrado a exhortar una reflexión existencial sobre el poder del amor y su trascendente fuerza cósmica. La pomposa partitura minimalista de Hans Zimmer envuelve escenas icónicas, de una belleza apabullante, como la de las olas gigantes o la del teseracto.

Otras películas que tratan el tema de la RELATIVIDAD del tiempo

El tiempo en sus manos – George Pal (1960)
El planeta de los simios – Franklin J. Schaffner (1968)
Las vidas posibles de Mr. Nobody – Jaco Van Dormael (2009)

BIGAMIA (El bígamo)

Acto y estado de una persona que contrae un segundo matrimonio estando ya casada (…) En el campo del derecho, y más específicamente en el del derecho canónico, se contrapone a monogamia considerada por el cristianismo como la verdadera y única forma del matrimonio. De acuerdo en gran medida con esta tradición cristiana, la bigamia es un delito en Europa y en América, y en otros países con herencias jurídicas, culturales y religiosas diversas. (Wikipedia)

«Bigamia: Un error de gusto por el que la sabiduría del futuro impondrá un castigo llamado trigamia.»
Ambrose Bierce (1842-1913) Escritor estadounidense

EL BÍGAMO (The bigamist) – 1953

bigamist

Director Ida Lupino
Guion Larry Marcus, Lou Schor y Collier Young
Fotografía George E. Diskant
Música Leith Stevens
Producción The Filmakers
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 80m. B/N
Reparto Joan Fontaine, Ida Lupino, Edmund Gwenn, Edmond O’Brien, Kenneth Tobey, Jane Darwell, Peggy Maley.

«¿Cómo puede un hombre llamar ‘esposa’ a un mujer durante ocho años, alguien a quien amas, que te ama, y decirle que debes divorciarte? Peor aún, le has sido infiel, vas a ser padre… ¿Cómo puedes herir tanto a alguien?»

Ocho meses después de estrenar una dignísima aportación a los complejos e indefinidos códigos del cine negro, EL AUTOESTOPISTA (1953), Ida Lupino reanudó su particular y valeroso involucramiento en temáticas sociales molestas, incluso prohibidas, con este audaz y reflexivo acercamiento al delito de bigamia, que figura como el penúltimo de los siete largometrajes de bajo presupuesto que conformaron su respetada filmografía y el único en el que se dirigió a sí misma. A través de una eficaz disposición narrativa en flashback, afrontaba con severo realismo, intensidad dramática y cierta ambivalencia moral la exposición de las circunstancias que llevaron a un ideciso representante comercial de electrodomésticos (convincente Edmond O’Brien como arquetipo de la solitud del ciudadano medio estadounidense) a sobrellevar un estresante doble vínculo matrimonial entre Los Angeles y San Francisco. Paradójicamente, el productor y guionista del filme, Collier Young, estuvo casado con los dos actrices protagonistas: se había divorciado de Lupino en 1951 y casado con Joan Fontaine poco antes del inicio del rodaje.

Otras películas sobre la BIGAMIA

Micki y Maude – Blake Edwards (1984)
Enemigos, una historia de amor – Paul Mazursky (1989)
Río escondido – Mercedes García Guevara (1999)

MICROORGANISMO (La invasión de los ultracuerpos)

Ser vivo o un sistema biológico que solo puede visualizarse con el microscopio. Son organismos dotados de individualidad (unicelulares) que presentan, a diferencia de las plantas y los animales, una organización biológica elemental. La disciplina científica que estudia los microorganismos es la microbiología. (Wikipedia)

«Con el cambio climático, las zonas áridas y los desiertos se van a extender más. Los microorganismos son importantes porque, posiblemente, en muchos casos serán los principales colonizadores de estos espacios.»
Asunción De los Ríos (1967-) Microbióloga española

LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS (Invasion of the body snatchers) – 1978

CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v80), quality = 75

Director Philip Kaufman
Guion W.D. Richter
Fotografía Michael Chapman
Música Denny Zeitlin
Producción Solofilm
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. Color
Reparto Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy, Jeff Goldblum, Veronica Cartwright, Robert Duvall.

«Vinimos aquí de un mundo moribundo. Nos desplazamos a través del universo, de planeta en planeta, empujados por los vientos solares. Nos adaptamos y sobrevivimos. La función de la vida es la supervivencia.»

Encomiable personalización de la novela The body snatchers de Jack Finney, previamente convertida por Don Siegel en uno de los fundamentales clásicos de serie B producidos durante la denominada edad de oro del género, que constituye una de las obras cinematográficas de ciencia-ficción más sustanciales, expresivas y aterradoras de los años setenta. Philip Kaufman, llamativamente inspirado, supo dosificar adecuadamente los imponentes efectos especiales e intensificar la progresiva sensación de angustia que suscitaba el relato de una supuesta invasión alienígena, localizada en la urbe de San Francisco y causada por unos microorganismos que duplican a las personas a través de unas extrañas flores. Poderosa fotografía, excelentes interpretaciones y curiosos cameos de Siegel, Kevin McCarthy y Robert Duvall para una película que reemplazaba la parábola sobre el delirio anticomunista de la adaptación original por un apólogo sobre el temperamento deshumanizador de una sociedad contemporánea materialista y con evidentes problemas de comunicación.

Otras películas determinadas por la presencia de un MICROORGANISMO alienígena

La amenaza de Andrómeda – Robert Wise (1971)
La cosa – John Carpenter (1982)
Marte – Ridley Scott (2015)

CONCISIÓN (Grito de terror)

Brevedad y economía de medios en el modo de expresar un concepto con exactitud. (RAE)

“La concisión es el alma del ingenio.”
William Shakespeare (1564-1616) Dramaturgo, poeta y actor inglés

GRITO DE TERROR (Cry danger) – 1951

cry

Director Robert Parrish
Guion William Bowers
Fotografía Joseph F. Biroc
Música Paul Dunlop y Emil Newman
Producción Olympic Productions Inc/Wiesenthal-Frank Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 79m. B/N
Reparto Dick Powell, Rhonda Fleming, Richard Erdman, William Conrad, Regis Toomey, Jean Porter.

«Todos son idiotas de remate y yo no tengo que ser demasiado brillante para atraparlos. Todo lo que tengo que hacer es observar y esperar. A veces ni siquiera mucho tiempo.»

Artesano honrado y eficaz, Robert Parrish debutó en el campo de la realización con este sugerente e infravalorado ejemplar de cine negro en serie B, donde franqueaba las rémoras de su trillado argumento (basado en una historia de Jerome Cady) por medio de una atmósfera de irreprochable solidez estética y una concisión narrativa tan acerada como impetuosa. A través de una pertinente construcción de personajes y un primordial encadenamiento de diálogos lacónicos y colmados de sarcasmo, planteaba un clásico microcosmos tipificado por la crueldad, la hipocresía y la codicia para describir la resentida intrepidez de un expresidiario por hallar a los verdaderos culpables del robo de cien mil dólares que a él le imputaron. Ambientada en una opresiva y poco seductora ciudad de Los Ángeles, proponía un sobrio, agudo y breve manual de escepticismo existencial, impulsado por el omnipresente protagonismo de Dick Powell, consolidado en su estatus como estrella del género gracias a su personificación de Philip Marlowe en HISTORIA DE UN DETECTIVE.

Otras películas determinadas por su CONCISIÓN narrativa

La invasión de los ladrones de cuerpos – Don Siegel (1956)
El hombre con rayos X en los ojos – Roger Corman (1963)
La rosa púrpura de El Cairo – Woody Allen (1985)

CAZA (El malvado Zaroff)

Acción de cazar. (RAE)
El instinto de supervivencia es uno de los más fuertes. Todos estamos dispuestos a pelear por sobrevivir a las circunstancias adversas (…) El cine no ha sido ajeno a este tipo de historias, sino que ha creado unas cuantas memorables. Pueden describirse como de ‘caza del hombre‘ las películas en que una persona, o grupo de personas, se consideran muy poderosas e investidas de autoridad, de modo que por la fuerza bruta están dispuestos a atrapar y eliminar a quien se le ponga por delante. (decine21.com)

«Sin duda, no hay cacería como la caza de hombres y aquellos que han cazado hombres armados durante el suficiente tiempo y les ha gustado, en realidad nunca se interesarán por nada más.»
Ernest Hemingway (1899-1961) Escritor y periodista estadounidense

EL MALVADO ZAROFF (The most dangerous game) – 1932

dangerous

Director Irving Pichel y Ernest B. Schoedsack
Guion James Ashmore Creelman
Fotografía Henry Gerrard
Música Max Steiner
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 63m. B/N
Reparto Joel McCrea, Fay Wray, Leslie Banks, Robert Armstrong, Noble Johnson, Steve Clements, William Davidson, Hale Hamilton.

«A la bestia de la selva que mata para sobrevivir la llaman salvaje, y al hombre que mata por placer le llaman civilizado»

Magistral adaptación de un relato estremecedor de Richard Connell que catapultó el paradigmático tema de la ‘caza del hombre’ como reflejo de los instintos más malignos y aberrantes de la condición humana, convirtiéndose en uno de los grandes hitos en la historia del cine fantástico. A través de una atmósfera tan poética y conmovedora como irrespirable y un sentido del ritmo absolutamente vibrante, narraba las terroríficas correrías de un despótico y astuto aristócrata de origen soviético que dedicaba su enfermiza existencia a una colección de piezas cinegéticas humanas, obtenidas en implacables y siniestras cacerías por la selva de su recóndita isla privada, de nombre Barracuda. Una excéntrica y perturbadora manifestación del inescrutable misterio del Mal, en cierto modo vaticinadora de un cataclismo moral en ciernes, forjada por el ingenioso equipo técnico y artístico que al año siguiente engendraría la mítica KING KONG e interpretada por un gran trío protagonista, con un espléndido Leslie Banks en el piel del vil conde y la soberbia pareja McCrea/Wray como los acosados náufragos.

Otras películas que tratan el tema de la CAZA DEL HOMBRE

La presa desnuda – Cornel Wilde (1975)
Perseguido – Paul Michael Glaser (1987)
Battle Royale – Kinji Fukasaku (2000)