Thriller

ALIENACIÓN (Plan diabólico)

Pérdida de la personalidad, la identidad o las ideas propias de una persona o de un colectivo debido a la influencia o dominación de otra u otras. (Larousse Editorial)

«Sin alienación, no puede haber política»
Arthur Miller (1915-2005) Dramaturgo y guionista estadounidense

PLAN DIABÓLICO (Seconds) – 1966

seconds

Director John Frankenheimer
Guion Lewis John Carlino
Fotografía James Wong Howe
Música Jerry Goldsmith
Producción Paramount/John Frankenheimer/Gibraltar Prod./Joel Prod.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. B/N
Reparto Rock Hudson, John Randolph, Salome Jens, Richard Anderson, Jeff Corey, Will Geer, Murray Hamilton, Frances Reed, Wesley Addy.

«Nunca ha habido una lucha en el alma de un hombre bueno que no fuera dura»

Fiel a su ideología progresista y a esa mirada alegórica, subversiva e incómoda que definió su cine, Frankenheimer adaptó esta oscura novela corta de David Ely para rematar una trilogía oficiosa y pesimista, tras las asimismo perturbadoras EL MENSAJERO DEL MIEDO (1962) y SIETE DÍAS DE MAYO (1964), en torno al uso indebido del avance científico y tecnológico dentro de una sociedad aturdida, alienadora y en clara decadencia moral. La aberrante y fáustica transmutación de físico e identidad a la que es sometido un desencantado banquero cincuentón por parte de una sibilina organización piramidal, presentida ya desde los asfixiantes títulos de crédito de Saul Bass, suscitaba una demoledora reflexión sobre la imposibilidad de recobrar el tiempo perdido y borrar el pasado, los temores y los complejos radicados en nuestra personalidad. Su inquietante música y su amenazadora fotografía distorsionada ampliaron el perfil transgresor de una desdeñada y kafkiana permutación de intimismo (la visita del protagonista a su depuesto hogar) y osadía (la orgiástica ceremonia de la vendimia).

Otras películas sobre ALIENACIÓN

Un rostro entre la multitud – Elia Kazan (1957)
El club de la lucha – David Fincher (1999)
La ola – Dennis Gansel (2008)

REGENERACIÓN (Atrapado por su pasado)

Abandono de un modo de vida que se considera perjudicial o malo desde un punto de vista moral. (Larousse Editorial)

«La única forma de regenerar el mundo es que cada uno cumpla con el deber que le corresponda»
Charles Kingsley (1819-1875) Novelista inglés

ATRAPADO POR SU PASADO (Carlito’s way) – 1993

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Director Brian De Palma
Guion David Koepp
Fotografía Stephen H. Burum
Música Patrick Doyle
Producción Universal/Epic Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 141m. Color
Reparto Al Pacino, Penelope Ann Miller, Sean Penn, Viggo Mortensen, John Legizamo, Adrian Pasdar, Luis Guzmán, Jaime Sánchez.

«Nada de favores entre amigos. Un favor puede matarte más rápido que una bala»

Una de las escasas muestras del subyugante temperamento fílmico que De Palma manifestó de forma puntual durante los setenta y que con tanta cicatería creativa ha dosificado en las dos últimas décadas lo hallamos en este romántico thriller sobre la mafia latina de Nueva York, basado en un excelso guion que David Koepp escribió a partir de dos novelas del juez Edwin Torres, After Hours y Carlito’s way. En él se recreaba la crisis existencial de un anacrónico pero respetado exconvicto de origen puertorriqueño, antítesis del personaje que Al Pacino encarnó en EL PRECIO DEL PODER (1983) del mismo realizador, que, a pesar de su anhelo por abandonar un pretérito e infame trajín al margen de la ley e iniciar una decorosa vida en pareja, no consigue evitar inmiscuirse en lances delictivos por culpa de las malas compañías, como la del histriónico picapleitos encarnado por un irreconocible Sean Penn. Rodada por el cineasta norteamericano con un arrebatador estilo visual y un rabioso pulso narrativo, contiene secuencias tan memorables como la reyerta en el tugurio de billares o la trepidante persecución-tiroteo por el metro y la Central Station neoyorquina.

Otras películas sobre REGENERACIÓN

La venus rubia – Josef Von Sternberg (1932)
El hombre del oeste – Anthony Mann (1958)
Adua y sus amigas – Antonio Pietrangeli (1960)

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VENTRILOQUIA (El trío fantástico)

Arte de modificar la voz para imitar otras voces u otros sonidos. Dado que la ventriloquia está orientada al mundo del espectáculo, forma parte de la brillantez de la actuación el que la emisión de voz se haga de la forma más discreta posible, esto es, que el ventrílocuo sea capaz de dar voz al muñeco sin mover, o casi sin mover, los labios, de modo que una vez proyectada la voz, parezca originarse efectivamente en el propio muñeco. (Wikipedia)

«Los hechos son marionetas de ventrílocuo. Sentados en las rodillas de un hombre sabio emitirán palabras sabias; en caso contrario no dirán nada o dirán tonterías»
Aldous Huxley (1894-1963) Escritor británico

EL TRÍO FANTÁSTICO (The unholy three) – 1925

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Director Tod Browning
Guion Waldemar Young
Fotografía David J. Kesson
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 69m. B/N
Reparto Lon Chaney, Mae Busch, Victor McLaglen, Harry Earles, Matthew Betz, Matt Moore, Edward Connelly, Charles Wellesley.

«Eso es todo lo que hay en la vida, amigos: una pequeña risa, una pequeña lágrima…»

La cuarta colaboración entre Lon Chaney y Tod Browning, acaso el realizador que mejor supo indagar en la vertiente turbadora y enigmática del actor, dio como resultado este espinoso thriller en torno a la inverosímil asociación criminal entre un ventrílocuo travestido de anciana, un forzudo circense y un enano de lo más infame. Las fechorías de este triunvirato tan demencial como taxativo del universo feriante, tétrico y deforme que siempre gustó en cultivar su autor requirieron una consumada mixtura de componentes dramáticos, humorísticos e incluso románticos, una inusual destreza narrativa a la hora de gestionar las escenas de suspense, y, cómo no, unas sugerentes caracterizaciones de sus intérpretes. El propio Chaney protagonizó en 1930 a las órdenes de Jack Conway, y acompañado nuevamente del diminuto Harry Earles, una curiosa variación de la historia que supuso la primera y última película sonora del mítico «hombre de las mil caras», ya que solo un mes después de su estreno fallecería a causa de un cáncer de garganta con sólo 44 años de edad.

Otras películas sobre VENTRILOQUIA

Al morir la noche – A.Cavalcanti, C.Crichton, B.Dearden y R.Hamer (1945)
Agárrame si puedes – M.Frank y N.Panama (1954)
Magia – Richard Attenborough (1978)

AMNESIA (Memento)

Trastorno del funcionamiento de la memoria, durante el cual el individuo es incapaz de conservar o recuperar información almacenada con anterioridad. Las causas de la amnesia son orgánicas o funcionales. Las orgánicas incluyen daño al cerebro, causado por enfermedades o traumas, o por uso de ciertas drogas (generalmente sedantes). (Wikipedia)

«La marihuana produce amnesia… y otras cosas que no me acuerdo.»
Woody Allen (1935-) Director, actor, escritor y humorista estadounidense

Memento (Memento) – 2000

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Director Christopher Nolan
Guion Christopher Nolan
Fotografia Wally Pfister
Música David Julyan
Producción I Remember Prod./Team Told/New Market Capital
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 113m. Color
Reparto Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Russ Fega, Thomas Lennon, Jorja Fox, Stephen Tobolowsky, Harriet Samson Harris.

«Quizás haya probado esto antes. Y puede que ya haya quemado camiones enteros de tus cosas. No me acuerdo de olvidarte.»

Absorbente e inextricable desafío cinematográfico, escrito por el propio realizador a partir de una novela de su hermano Jonathan Nolan, que reconstruía la perturbadora obcecación por vengar la violación y el asesinato de su esposa de un contumaz individuo, aquejado de una extraña disfunción amnésica que le impide preservar en la memoria lo vivido más allá de los últimos quince minutos. Involucrándose hábilmente en la resbaladiza empresa del protagonista gracias a una abstracta filigrana formal, donde fugaces y simbólicos flashbacks en blanco y negro se ensamblaban dentro de una graduación del relato en retroceso temporal -estratagema explotada ya en 1982 por David Jones para dilucidar EL RIESGO DE LA TRAICIÓN-, el cineasta londinense solidificó una arrebatadora, laberíntica y algo delirante exploración de la heterogénea concordancia entre la imagen fílmica, sus conversiones narrativas y el irrefutable cometido del espectador. Su prometedor advenimiento deparó un oasis de talento dentro del desierto de insulsez y ramplonería instalado en en el cine americano coetáneo.

Otras películas sobre la AMNESIA

Recuerda – Alfred Hitchcock (1945)
El muelle – Chris Marker (1962)
¡Olvídate de mí! – Michel Gondry (2004)