Terror

FANTASMA (El sexto sentido)

Los fantasmas, en el folclore de muchas culturas, son supuestos espíritus o almas desencarnadas de seres muertos (más raramente aún vivos) que se manifiestan entre los vivos de forma perceptible (por ejemplo, tomando una apariencia visible, produciendo sonidos o aromas o desplazando objetos —poltergeist—), principalmente en lugares que frecuentaban en vida, o en asociación con sus personas cercanas. (Wikipedia)

“Entonces, ¿qué es un fantasma? Creo que un fantasma es alguien que murió de forma violenta o inesperada con un asunto pendiente entre manos, que no puede descansar hasta que lo haya acabado o solucionado”
Douglas Adams (1952-2001) Escritor y guionista radiofónico inglés

EL SEXTO SENTIDO (The sixth sense) – 1999

Director M. Night Shyamalan
Guion M. Night Shyamalan
Fotografía Tak Fujimoto
Música James Newton Howard
Producción Hollywood Pictures/Spyglass Entertainment/Kennedy/Marshall
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. Color
Reparto Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams, Bruce Norris, Trevor Morgan, Donnie Wahlberg, Mischa Barton.

«Creo que ya puedo irme. Sólo necesitaba hacer un par de cosas. Necesitaba ayudar a alguien. Y creo que ya lo hice. Y necesitaba decirte algo: nunca estuviste en segundo lugar. Nunca»

Evidenciando un inusual talento a la hora de manejar los delicados resortes del horror sugerido, M. Night Shyamalan pretendió regenerar y ennoblecer el cine de fantasmas moderno con su tercera película, donde describía la relación de afecto y ayuda recíproca que se establecía entre un despavorido muchacho de ocho años, atormentado por la visión de espectros que le provoca su hipersensibilidad paranormal, y un psicólogo infantil de Philadelphia en evidente estado de desasosiego existencial por culpa de un traumático fracaso profesional. Apelando a un entramado técnico basado en la ocultación de diversos detalles y su consecuente resolución sorpresiva, el realizador norteamericano de origen hindú implantó un particular estilo basado en la creación de atmósferas fascinantes, gélidas e inquietantes, de hipnótico tratamiento estético y poseedoras de un lastimoso, poético e intrincado misticismo, atenuado en originalidad e inventiva con la paulatina irrupción de sus ulteriores fábulas: EL PROTEGIDO (2000), SEÑALES (2002), EL BOSQUE (2004), LA JOVEN DEL AGUA (2006), etc.

Otras películas sobre FANTASMAS

El fantasma y la señora Muir – Joseph L. Mankiewicz (1947)
Suspense – Jack Clayton (1961)
El resplandor – Stanley Kubrick (1980)

POSESIÓN (Madre Juana de los Ángeles)

1. Tenencia o propiedad de algo.
2. Dominio del espíritu del hombre por otro espíritu. (Espasa-Calpe)
Según determinadas religiones una persona es víctima de una posesión demoníaca cuando un espíritu inmundo o impuro entra en su cuerpo y le hace hablar y comportarse, no como ella quisiera, sino como el espíritu quiere. Este trastorno del comportamiento que se atribuye al apoderamiento del espíritu por uno o más demonios, desde el punto médico se considera un trastorno disociativo de la histeria.
El caso de las endemoniadas de Loudun es probablemente el más famoso caso de posesión diabólica colectiva que se conoce. Tuvo lugar en 1634 en la pequeña ciudad francesa de Loudun. Afectó a las monjas ursulinas del convento de la localidad, supuestamente hechizadas por el padre Urbain Grandier, quien fue acusado de brujería, de acuerdo con el testimonio de las endemoniadas, y condenado a morir en la hoguera. (Wikipedia)

«Sólo en casos rarísimos se debe aceptar la hipótesis de la posesión diabólica. Puede empezar a sospecharse sólo si en una persona aparecen contemporáneamente tres fenómenos: de orden psiquiátrico, parapsicológico y clara repulsión, con aversión hacia todo lo que es sagrado»
Corrado Balducci (1923-2008) Sacerdote, teólogo, ufólogo, demonólogo y exorcista italiano

MADRE JUANA DE LOS ÁNGELES (Matka Joanna od aniolow) – 1961

Director Jerzy Kawalerowicz
Guion Jerzy Kawalerowicz y Tadeusz Konwicki
Fotografía Jerzy Woljciz
Música Adam Walacinski
Producción Kadr
Nacionalidad Polonia
Duración 110m. B/N
Reparto Lucyna Winnicka, Mieczyslaw Voit, Maria Chwalibog, Kazimierz Fabisuak, Zygmunt Zintel, Anna Ciepielewska, Jerry Kaczmarek.

«Quizá el problema no sean los demonios, sino la ausencia de ángeles (…) Quizá sólo sea la naturaleza humana…»

Una de las principales obras de Jerzy Kawalerowicz y de la cinematografía polaca en general, basada en una novela homónima de Jaroslaw Iwaskiewicz sobre el célebre y enraizado caso de las monjas endemoniadas de Loudun en 1634, que en su momento suscitó una resonante controversia al toparse con el flagrante rechazo del Vaticano. Más allá del más del impacto que suscita su poderosa belleza formal, la película fascina por la sensatez, sobriedad descriptiva y consistente orientación naturalista que el renombrado cineasta imprimió a un bizarro asunto histórico que concentraba, en un contexto decrépito, machista e inhumano, temas tan escabrosos como la locura, el exorcismo, la obcecación religiosa o la frustración carnal. La categórica distinción de sus interpretaciones, especialmente las de las actrices Winnicka y Ciepielewska, acabaron de redondear una impresionante magnitud dramática y psicológica a la que el siempre excesivo Ken Russell no pudo, ni por asomo, aproximarse en la delirante versión de los hechos que formalizó del mismo tema en LOS DEMONIOS (1971).

Otras películas sobre una POSESIÓN demoníaca

La monja poseída – Peter Sykes (1976)
Fallen – Gregory Hoblit (1998)
Opium, diario de una mujer poseída – János Szász (2007)

SONAMBULISMO (El gabinete del doctor Caligari)

Las personas que presentan sonambulismo (un trastorno del sueño clasificado como parasomnia), también llamado noctambulismo, desarrollan actividades motoras automáticas que pueden ser sencillas o complejas. Un individuo sonámbulo puede salir de la cama, caminar, orinar o incluso salir de su casa, mientras permanecen inconscientes y sin probabilidad de comunicación. Es difícil despertarlos, aunque, en contra de lo que se cree comúnmente, no resulta peligroso. Los sonámbulos tienen los ojos abiertos, pero no ven como cuando están despiertos y suelen creer que están en otras habitaciones de la casa o en sitios completamente diferentes. Los sonámbulos tienden a volver a la cama por iniciativa propia y a la mañana siguiente no recuerdan haberse levantado por la noche. (Wikipedia)

“Las acciones más trascendentales de nuestra vida las ejecutamos en plena inconsciencia, casi como sonámbulos”
Pío Baroja (1872-1956) Escritor español

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (Das kabinett des Dr. Caligari) – 1920

Director Robert Wiene
Guion Carl Mayer y Hans Janowitz
Fotografía Willy Rameister
Producción Decla Bioscop
Nacionalidad Alemania
Duración 63m. B/N
Reparto Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover, Friedrich Feher, Rudolf Klein-Rogge,Hans Heinrich von Twardowski, Rudolf Lettinger.

«Damas y caballeros, Cesare, el sonámbulo, responderá todas sus preguntas. Cesare conoce todos los secretos. Cesare conoce el pasado y ve el futuro. Juzguen ustedes mismos. ¡No te detengas, pregunta!»

Título cumbre en la historia del cine fantástico primitivo y honorable antecesor de una forma de crear cine de terror grotesca, exaltada, pero de una calidad artística indudable, que pormenorizaba las tropelías criminales cometidas por una sonámbula criatura de feria e inducidas por el malsano poder hipnótico de un siniestro prestidigitador. Película de un formidable impacto visual y un absoluto vanguardismo expresivo, supuso en su momento una trascendental revolución dentro del lenguaje cinematográfico por fundamentar su estética sobre artimañas teatrales maravillosamente estilizadas para la consecución de una atmósfera delirante y pesadillesca, agravada si cabe por sus retorcidas e irascibles interpretaciones, que revelaba la tenebrosidad de una Alemania fracturada y presagiaba con inquietante precisión el próximo régimen hitleriano. A su audaz tratamiento pictórico contribuyó de manera fundamental la escenografía recortada, laberíntica y radicalmente asimétrica del diseñador Walter Reimann y los decoradores Walter Roehrig y Hermann Warm, todos ellos integrantes del movimiento expresionista berlinés ‘Der Sturm’.

Otras películas sobre SONAMBULISMO

Seria de día, coqueta de noche – Richard Sale (1951)
Papá está en viaje de negocios – Emir Kusturica (1985)
Sonámbulo (no cierres los ojos) – Johannes Runeborg (2000

TIBURÓN (Tiburón)

Pez cartilaginoso que habita en el mar (aunque algunas especies también nadan en agua dulce) y que se destaca por sus cualidades como depredador (…) Pertenecientes a la superorden de los selacimorfos, los tiburones disponen de una boca con distintas filas de dientes. Este animal, que también se conoce como escualo, cuenta con hendiduras branquiales ubicadas a los costados de su cuerpo (…) Una exitosa novela escrita por Peter Benchley que tuvo una adaptación cinematográfica de Steven Spielberg ubica al tiburón blanco como un terrible depredador que ataca a distintas personas. Por eso, en el imaginario popular, se cree que el tiburón blanco suele atacar a los humanos, algo que no ocurre en la realidad. (definicion.de)

“Tengo un planteamiento infalible para un programa de televisión de gran éxito. Se llamaría ‘Una Celebridad es Devorada Viva por un Tiburón’”
Dave Barry (1947-) Autor de superventas y humorista estadounidense

TIBURÓN (Jaws) – 1975

Director Steven Spielberg
Guion Carl Gottlieb y Peter Benchley
Fotografía Bill Butler
Música John Williams
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 124m. Color
Reparto Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey C. Kramer, Susan Backlinie.

«Nos enfrentamos con un organismo perfecto, una máquina de comer. Es un verdadero milagro de la evolución y todo lo que esa máquina hace es comer, nadar y procrear. Eso es todo»

Aplaudida adaptación de la mediocre novela homónima de Peter Benchley en torno a la dramática odisea de un jefe de policía (Scheider), un joven ictiólogo (Dreyfuss) y un viejo lobo de mar (Shaw) en pos de erradicar la voracidad humana de un aterrador y solitario escualo blanco, empecinado en alimentarse a costa de los bañistas de una hasta entonces pacífica localidad de Nueva Inglaterra: la ficticia Amity Island. Beneficiándose de un generoso presupuesto de ocho millones de dólares y una impresionante campaña promocional, Spielberg ahondó en el recelo a los amenazantes misterios del mar envolviendo las graduales e impactantes irrupciones del descuartizador acuático diseñado por Joe Alves con un perfecto sentido de la tensión, fruto de una narración fibrosa, un montaje magistral y un atmosférico manejo del sonido y la banda sonora, especialmente en su imperecedero clímax final. TIBURÓN permanece como uno de los grandes logros de su realizador y uno de los títulos más terroríficos e influyentes de los setenta, cuyo tremendo éxito comercial generó un delirante rosario de secuelas, remedos y parodias.

Otras películas sobre TIBURONES

Pasto de tiburones – Howard Hawks (1932)
Deep Blue Sea – Renny Harlin (1999)
Tiburón, en las garras del hombre (Sharkwater) – Rob Stewart (2006)

MULTIFORMIDAD (La Cosa)

Cualidad de ser multiforme, diversidad de formas, variedad de apariciones en la misma cosa. (diccionario-internacional.com)

«Populismo, un virus multiforme convertido en pandemia. Formidable agente transmisor e incubador de corrupción y de autoritarismo en todas sus variantes. Ilusorio vehículo de prosperidad que consolida el empobrecimiento crónico como herramienta de dominio. Excusa fácil del demagogo, instrumento tentador del cínico para empoderarse y saquear en nombre del pueblo. Pero, fundamentalmente, una tara cultural que destruye valores a su paso, socavando cualquier principio básico de responsabilidad individual frente a las consecuencias de los actos propios»
Pablo Ignacio Rossi (1971-) Periodista argentino

LA COSA (The thing) – 1982

Director John Carpenter
Guion Bill Lancaster
Fotografía Dean Cundey
Música Ennio Morricone
Producción Universal/Turman-Foster Company
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 109m. Color
Reparto Kurt Russell, Wilford Brimley, T.K. Carter, David Clennon, Keith David, Joel Polis, Peter Maloney, Richard Masur, Richard A. Dysart.

«El hombre es el lugar más cálido para esconderse»

Significativa revisitación del clásico de la ciencia-ficción EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (1951), que, si bien su propósito inicial no parecía otro que el de explotar el entonces lucrativo ‘boom’ de las ‘monsters movies’, acabó por modernizar las propuestas inventivas de su precedente hasta adquirir una naturaleza propia excepcional, convirtiéndose en uno de los trabajos más respetables de su realizador y en uno de los grandes films fantásticos surgidos durante los años ochenta. Este lovecraftiano enfoque de los terroríficos altercados que un abominable y multiforme ser alienígena provoca en un equipo de científicos y militares destinado a una estación experimental en las inhóspitas llanuras de la Antártida, se ajustaba con mayor exactitud al relato original de John W. Campbell Jr. que la película ejecutada por Howard Hawks y Christian Nyby (ambientada en el Polo Norte), evidenciaba una claustrofóbica atmósfera de aprensión de lo más convincente e incorporaba unos avanzados efectos especiales de Rob Bottin, dedicados en su mayoría a revelar el espantoso potencial mimetizador que el atroz ente poseía para conformar su amorfidad.

Otras películas marcadas por la presencia de una criatura de monstruosa MULTIFORMIDAD

Alien, el octavo pasajero – Ridley Scott (1979)
Pesadilla en Elm Street – Wes Craven (1984)
Leviathan. El demonio del abismo – George Pan Cosmatos (1989)