GÉNEROS

TORTITA (Imitación a la vida)

La tortita es un pan plano, redondo y salado o dulce, cuya masa base contiene usualmente leche, mantequilla, huevos, harina, levadura, azúcar, sal y opcionalmente, una especia, esencia o extracto (canela, por ejemplo). Se diferencia del crepe en que es de menor diámetro (10 cm frente a 16), cuenta con levadura y se hace a fuego medio, en vez de a fuego lento, hasta que se dore. (Wikipedia)

«¿No ves que solo está lloviendo? No es necesario salir a la calle… Pero cariño, apenas te das cuenta cuando trato de mostrarte esto. La canción está destinada a alejarte de lo que se supone que debes hacer, como despertar muy temprano. Tal vez podamos dormir, te haré tortitas de plátano. Finge que ahora es fin de semana»
Jack Johnson (1975-) Cantautor de folk rock, surfista, poeta y cineasta hawaiano

IMITACIÓN A LA VIDA (Imitation of life) – 1934

Director John M. Stahl
Guion William Hurlbut
Fotografía Merrit B. Gerstad
Música Heinz Roemheld
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 109m. B/N
Reparto Claudette Colbert, Warren William, Rochelle Hudson, Ned Sparks, Henry Armetta, Louise Beavers, Alan Hale, Franklin Pangborn.
* William Warfield – Noboby knows the trouble I’ve seen

«He estado comiendo tortitas durante treinta y cinco años, pero nunca probé ninguna tan buena como estas. ¿Qué les pones?»

Primera adaptación del folletín homónimo de Fannie Hurst en torno a la trayectoria empresarial y sentimental de una emprendedora viuda de Atlantic City que logra enriquecerse gracias a la receta secreta de tortitas de su sirvienta negra, cuya hija mestiza reniega ingratamente de su descendencia étnica. El afán de superación personal, el verdadero concepto de la amistad o el inabordable sentimiento del amor materno, cuya grandeza emerge aquí por encima de cualquier impulso pasional, consiguen atenuar la problemática del trasfondo social de extremado racismo en el que se circunscribe este soberano drama familiar, producido y horneado con suma exquisitez narrativa y cierto encanto visual por uno de los grandes especialistas que ha dado el género en toda su historia. Aunque quizás el conjunto haya deslucido un tanto con el paso del tiempo por su plétora de sentimentalismo y la inevitable comparación con el excelso remake que Douglas Sirk dirigió en 1959, perdura como un espléndido melodrama, realzado por unas interpretaciones más que meritorias.

Otras películas donde se consumen TORTITAS

El chico – Charles Chaplin (1921)
Matilda – Danny DeVito (1996)
Una pastelería en Tokio – Naomi Kawase (2015)

CHANTAJE (Víctima)

Amenaza de difamación pública o daño semejante para obtener algún provecho pecuniario o material de alguien u obligarlo a actuar de una determinada manera. El chantaje o extorsión es un delito en el ordenamiento jurídico de muchos países. (Wikipedia)

«Todas las dictaduras, de derechas y de izquierdas, practican la censura y usan el chantaje, la intimidación o el soborno para controlar el flujo de información. Se puede medir la salud democrática de un país evaluando la diversidad de opiniones, la libertad de expresión y el espíritu crítico de sus diversos medios de comunicación»
Mario Vargas Llosa (1936-) Escritor peruano

VÍCTIMA (Victim) – 1961

Director Basil Dearden
Guion Janet Green, John McCormick
Fotografía Otto Heller
Música Philip Green
Producción Parkway Films/Allied Film Makers
Nacionalidad Reino Unido
Duración 95m. B/N
Reparto Dirk Bogarde, Sylvia Syms, Dennis Price, Anthony Nicholls, Peter Copley, Norman Bird, Peter McEnery, Derren Nesbitt.
* Ludwig van Beethoven – String quartet op.18 no. 1

«Yo nací así, Farr, pero nunca he pervertido a la gente normal. ¿Por qué tienen que forzarme a vivir fuera de la ley si busco amor de la única forma que puedo?»

Todavía faltaban seis años para que el gobierno británico despenalizara de forma parcial las prácticas homosexuales, por entonces castigadas incluso con correctivos carcelarios, cuando vio la luz este intrépido alegato contra los prejuicios homofóbicos y los delitos paralelos que comportaba semejante persecución, cuyo impacto generó una polémica de vital trascendencia socio-política, llegando a influir de forma decisiva en la citada abolición de la ley que criminalizaba la sodomía. Recurriendo a un acercamiento clásico de contextura policíaca y estilo realista, análogo al empleado en CRIMEN AL ATARDECER (1959) para abordar el no menos reprobable tema del racismo, el infravalorado Basil Dearden narraba mediante una progresiva dosificación de la tensión dramática el cúmulo de miedos, falsedades e inquinas que se ciernen en torno al caso de extorsión y chantaje que afecta a un próspero abogado londinense, felizmente casado (portentoso Dirk Bogarde).

Otras películas que pivotan sobre un caso de CHANTAJE

La muchacha de Londres – Alfred Hitchcock (1929)
Con el agua al cuello – Stuart Rosenberg (1975)
Magical girl – Carlos Vermut (2014)

GAG (Charlot emigrante)

Algo que transmite su humor a través de imágenes, generalmente sin el uso de palabras. Hay varios ejemplos utilizados en la historia del cine por directores que han basado la mayor parte de su humor en gags visuales, incluso al punto de no usar diálogo. Uno de los ejemplos más recientes e importantes lo podríamos encontrar en la serie televisiva Mr. Bean, de Rowan Atkinson, siguiendo quizá el esquema de gag visual exponenciado por Charles Chaplin junto con otras importantes figuras del cine mudo como los actores Harold Lloyd, Buster Keaton o Harpo y Groucho Marx. El primer uso conocido del gag tuvo lugar, como podría por otra parte parecer evidente, en la primera película de humor de la historia del cine, L’Arroseur Arrosé (El regador regado), rodada en un minuto de metraje por los Hermanos Lumière en 1895 y en la que un jardinero que riega sus plantas acaba por convertirse en el objeto de la travesura de un niño. (Wikipedia)

«Vuelvo a las películas que iba a ver cuando era chico. Hoy repaso todo aquello y me pongo a pensar cómo no se me ocurrió un gag así. Ese sentido de la imagen y de su pureza, se sostenía en algo fundamental en el humor: el poder de síntesis. Es la capacidad, como hacen los dibujantes, de contar toda una historia en tres cuadritos. El gag es el módulo básico donde todo se asienta.”
Juan Carlos Mesa (1930-) Humorista, actor, guionista, director de cine y de televisión argentino

CHARLOT EMIGRANTE (The inmigrant) – 1917

Director Charles Chaplin
Guion Charles Chaplin
Fotografía William C. Foster y Roland H. Totheroh
Producción Lone Star Corporation/Mutual Film
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 25 min. B/N
Reparto Charles Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell, Albert Austin, Henry Bergman, John Rand, Stanley Sanford, James T. Kelly, Kitty Bradbury.

«¿Cuál es el problema, camarero?»

Penúltima contribución artística de Charles Chaplin para la Mutual y, sin duda, una de las más sobresalientes, donde ampliaba la magnitud de su particular universo cómico con ciertas incursiones dramáticas y varios apuntes críticos de marcado contenido social y autobiográfico, que no vacilaban en despedazar el generoso y arquetípico enfoque liberalista aplicado al pueblo estadounidense. El film está fraccionado en dos partes totalmente diferenciadas, fruto de la particular improvisación argumental de su autor: una primera en la que se ilustra con cruda ironía la odisea marítima de unos emigrantes, cuyas expectativas de futuro ya se ven truncadas a su llegada a Ellis Island, donde son tratados prácticamente como reses, así como el nacimiento del emotivo romance entre el vagabundo y una bella exiliada; mientras que la segunda, rodada con anterioridad, localiza en un restaurante una sucesión de lúcidos gags, entre los que destaca la escena del dólar encontrado en la calle, posteriormente perdido y finalmente recuperado. Pese a su vituperante mirada, deparó un rutilante éxito comercial.

Otras películas que contienen una importante dosis de GAGS visuales

El moderno Sherlock Holmes – Buster Keaton (1924)
Día de fiesta – Jacques Tati (1949)
El terror de las chicas – Jerry Lewis (1961)

CONVENIENCIA (Contra la pared)

Conveniencia es, en general, lo que se mantiene por ser útil (habitualmente, a pesar de que suponga el mantenimiento de una hipocresía, de una irracionalidad o de una impropiedad).
Un matrimonio de conveniencia es aquel casamiento fraudulento que se produce fundamentalmente para obtener beneficios jurídicos, económicos o sociales, sin que exista un vínculo sentimental intenso entre los contrayentes. (Wikipedia)

«Se llama matrimonio de conveniencia a la unión entre personas que no se convienen mutuamente»
Jean-Baptiste Alphonse Karr (1808-1890) Crítico, periodista y escritor francés

CONTRA LA PARED (Gegen die wand) – 2004

Director Fatih Akin
Guion Fatih Akin
Fotografía Rainer Klausmann
Música Varios
Producción Arte/Bavaria Film/Corazón International/NDR/Panfilm/Wüste Filmproduktion
Nacionalidad Alemania/ Turquía
Duración 121m. Color
Reparto Birol Ünel, Sibel Kekilli, Catrin Striebeck, Güven Kiraç, Meltem Cumbul, Cem Akin, Aysel Iscan, Demir Gökgöl, Hermann Lause.
* Sesler Selim y Orquesta con Idil Üner – Saniyem

«El amor es como un tiovivo. Pagas y empieza a girar, pero solo da vueltas en círculo y el caballo sobre el que vas montado es de madera»

Faith Akin se consolidó como el más implacable cronista contemporáneo de su Hamburgo natal y de las difíciles coyunturas socioculturales de los inmigrantes turcos de segunda generación gracias a este contundente melodrama con toques de comedia negra, orientado a discernir el hedonismo desaforado, mugriento y autodestructivo que empareja ‘por conveniencia’ a un atormentado viudo cuarentón, alcohólico y toxicómano, con una vivificante y apasionada veinteañera, muy poco dispuesta a plegarse al ultramachista tradicionalismo musulmán que impera en su familia. Una obra extremada, vehemente y desgarradora, que atendía al esplendor de lo malsano y truculento con pletórico realismo descriptivo para ensalzar la supremacía del amor como única alternativa ante el extravío, el desarraigo y la fatalidad. El contraste musical entre diversos ritmos modernos y las composiciones de reminiscencias otomanas interpretadas por Idil Uner y el grupo del virtuoso clarinetista Selim Sesler, a orillas del Bósforo, servían para apaciguar semejante amasijo de violencia, sexo y desarraigo, sugestivamente declamado por una excepcional pareja protagonista.

Otras películas determinadas por un MATRIMONIO DE CONVENIENCIA

Matrimonio de conveniencia – Peter Weir (1990)
El banquete de bodas – Ang Lee (1993)
El silencio de Lorna – Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne (2008)

PADRE (Ladrón de bicicletas)

Varón o macho que ha engendrado o que ha adoptado una función paternal (…) La función del padre, por lo tanto, excede la cuestión meramente biológica o la reproducción. Se trata de una figura clave en el desarrollo de un niño ya que debe protegerlo, educarlo y ayudarlo en las distintas etapas de su crecimiento. (definicion.de)

“Por severo que sea un padre juzgando a su hijo, nunca es tan severo como un hijo juzgando a su padre”
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) Escritor y dramaturgo español

LADRÓN DE BICICLETAS (Ladri di biciclette) – 1948

Director Vittorio de Sica
Guion Vittorio De Sica, Cesare Zavattini, Oreste Biancoli, Suso Cecchi D’Amico, Adolfo Franci y Gerardo Guerrieri
Fotografía Carlo Montuori
Música Alessandro Cicognini
Producción P.D.S.
Nacionalidad Italia
Duración 85m. B/N
Reparto Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Elena Altieri, Vittorio Antonucci, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Elena Altieri.

«Todo tiene remedio, menos la muerte»

Uno de los ejemplos más insignes, categóricos y representativos del movimiento neorrealista, además del momento cumbre en la exitosa colaboración entre De Sica y Zavattini, lo hallamos en esta adaptación de una novela de Luigi Bartolini, considerada durante muchos años como una de las mejores películas de la historia del cine. El desesperado peregrinaje por las deprimentes calles de Roma que emprende un necesitado padre de familia junto a su hijo para recuperar la bicicleta que le han robado en su primer día de trabajo como pegador de carteles, no sólo ilustraba en un tono casi documental la escasez económica y moral que mancillaba al pueblo italiano durante la dura posguerra, sino que aleccionaba con absoluta sencillez y una intensa carga emocional sobre el cúmulo de incertidumbres y escalonados vaivenes que interceden en las relaciones paternofiliales. Hermosa, atemporal e inmisericorde, la cinta resulta además modélica en lo referente a la dirección de actores no profesionales y a la ejemplar utilización de los decorados como auténticos elementos expresivos.

Otras películas que gravitan en torno a la figura del PADRE

El padre de la novia – Vincente Minnelli (1950)
Matar a un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)
La vida es bella – Roberto Benigni (1997)