Drama social

DIGNIDAD (Pelle, el conquistador)

Cualidad del que se hace valer como persona, se comporta con responsabilidad, seriedad y con respeto hacia sí mismo y hacia los demás y no deja que lo humillen ni degraden. (google.es)

“La dignidad es el respeto que una persona tiene de sí misma y quien la tiene no puede hacer nada que lo vuelva despreciable a sus propios ojos.”
Concepción Arenal (1820-1893) Escritora española

PELLE, EL CONQUISTADOR (Pelle erobreren) – 1987

Director Bille August
Guion Bille August
Fotografía Jörgen Persson
Música Stefan Nilsson
Producción Per Holst Film./Svensk Film./Danmarks Radio/Panorama Film/De Danske Film/SID.
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia
Duración 157m. Color
Reparto Pelle Hvenegaard, Max Von Sydow, Eris Paaske, Björn Granath, Astrid Villaume, Morten Jorgensen, Axel Strobye, Troels Asmussen.

«Tendrás que irte sin mí, Pelle. No tengo fuerzas para viajar más. Soy demasiado viejo. Demasiado viejo. No tengo futuro, ¿lo entiendes?»

El académico menester como guionista y realizador de Bille August se dio a conocer a nivel internacional con esta esmerada y prudencial adaptación del clásico homónimo de la literatura nórdica (más bien del primer tercio de la novela) escrito por Martin Andersen Nexö a partir de diversas remembranzas autobiográficas. El despertar a los sinsabores del mundo adulto de un niño sueco en el sórdido y vejatorio entorno cotidiano-laboral de la granja danesa en la que trabaja junto a su derrotado progenitor, secundado por la discrepancia de caracteres e intereses entre ambos, actuaban como los dos ejes temáticos de interés sobre los que se sustentaba un dramático y costumbrista fresco social transmitido con frialdad narrativa y fastuosa solidez plástica a partir de una sabia alternancia entre el registro áspero y el emotivo. Max Von Sydow insistía en rozar la excelencia interpretativa y Pelle Hvenegaard aprovechaba una cortesía del destino para bordar el protagonista principal de una novela que entusiasmaba a su madre (de ahí su homonimia) y propugnaba la necesidad de preservar la dignidad ante las más adversas circunstancias.

Otras películas que tratan sobre la DIGNIDAD desde diversas perspectivas

La sal de la tierra – Herbert J. Biberman (1954)
La estrategia del caracol – Sergio Cabrera (1993)
Lo que queda del día – James Ivory (1993)

BAMBALINA (Cómicos)

Lienzo de tela que se extiende por toda la parte alta del escenario o cuelga flotando sobre él. En su conjunto, las bambalinas forman parte del telar con el resto de telones y suelen colorearse o pintarse integrándose así en la decoración escenográfica.
Casi más utilizada que el término escenográfico original es la expresión entre bambalinas, e incluso entre bastidores, que describe la acción de situarse en el perímetro interior del escenario durante la representación de un espectáculo, quedando oculto para los espectadores (…) En el uso del lenguaje, entre bambalinas es, en sentido figurado, sinónimo de confidencialidad, reunión o conversación con carácter reservado, toma de decisiones ‘puertas adentro’ y secretismo (Wikipedia)

«Aquella noche era un grito sofocado, el vacío que perdura en las salas de conciertos después de la función, cuando sólo queda el conserje, entre bambalinas, consciente del silencio.» (novela La frase negra)
Agustín Goenaga (1984-) Escritor y periodista mexicano

CÓMICOS (Cómicos) – 1954

Director Juan Antonio Bardem
Guion Juan Antonio Bardem
Fotografía Ricardo Torres
Música Isidro B. Maiztegui
Producción Unión Films/Dillon Films/Mapol Films
Nacionalidad España/ Argentina
Duración 88m. B/N
Reparto Elisa Galvé, Fernando Rey, Emma Penella, Carlos Casaravilla, Rafael Alonso, María Asquerino, Matilde Muñoz Sampedro, Rosario García Ortega.

«Si tú puedes hacer grandes cosas, entonces sí. Entonces te quedas. Tú quieres ser siempre Hamlet, Don Juan, el primer papel. No eres capaz de ser el último, el personaje que no habla (…) Tú no eres cómico.»

Para dar forma a su primera película en solitario, Bardem recopiló un conjunto de anécdotas de la vida de cómicos ambulantes que llevaron sus padres y, tomando como fuente de inspiración la preeminente EVA AL DESNUDO (1950) del gran Mankiewicz, certificó un efusivo documento de condescendencia y admiración hacia aquellas humildes compañías teatrales que recorrían con su espectáculo la decaída España de los cuarenta y cincuenta. Haciendo especial hincapié en las ansias por triunfar que afligen a una joven y desaprovechada actriz, se describía con envidiable firmeza narrativa y redundante formulismo estético, con una profusa captación de primeros planos, el mísero y competitivo quehacer cotidiano entre bambalinas del mundillo escénico, hasta fraguar una interesante descripción social que permitía a su autor recapacitar con cautela sobre temas como la esperanza, la dignidad o la incertidumbre vocacional. En 1970, el cineasta acometió una versión musical de la historia, VARIETES, perpetrada como simple vehículo de lucimiento para Sara Montiel.

Otras películas cuyo argumento transcurre en gran parte ENTRE BAMBALINAS

La angustia de vivir – George Seaton (1954)
Noche de estreno – John Cassavetes (1977)
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) – Alejandro González Iñárritu (2014)

TIRANÍA (Voces distantes)

Abuso o imposición excesiva de cualquier poder, fuerza o superioridad. (2005 Espasa-Calpe)

“Bajo ninguna tiranía desearía vivir, pero puestos a escoger detestaría menos la de uno solo que la de muchos: un déspota tiene siempre algún momento bueno; una asamblea de déspotas no lo tiene jamás”
Voltaire (1694-1778) Escritor, historiador, filósofo y abogado francés

VOCES DISTANTES (Distant voices, still lives) – 1988

Director Terence Davies
Guion Terence Davies
Fotografía William Diver y Patrick Duval
Música Varios
Producción BFI/Channel Four
Nacionalidad Reino Unido
Duración 82m. Color
Reparto Freda Dowie, Peter Postlehwaite, Angela Walsh, Dean Williams, Michael Starke, Lorraine Ashbourne, Antonia Mallen, Jean Boht.
* Ella Fitzgerald – Taking a chance on love

«Eso es todo lo que necesitamos, oírte cantar. Como si la vida no fuera suficiente purgatorio sin eso»

Terence Davies persistió en desarrollar la apasionada propensión a bucear en sus propios recuerdos que había exhibido en sus tres cortos precedentes y, para su primer largometraje, trazó un nostálgico, terso e inflexible retrato del hogar de clase obrera en el que transcurrió su infancia, contraponiendo la emotiva repercusión de determinados acontecimientos familiares a sus penurias económicas y a unas difíciles relaciones personales, marcadas por la brusquedad e ignorancia de la tiranía paterna. La sencillez de los medios de producción fue compensada por una inusitada destreza expositiva, que recurría al cancionero popular para reconstruir con auténtico rigor ambiental y ningún esmero cronológico la vida cotidiana del Liverpool de la posguerra y, con ella, homenajear a una sociedad y una cultura definitivamente extinguidas. Este particular mosaico de recuerdos y sensaciones, enriquecido por unas admirables composiciones, se prolongaría en 1992 gracias a una continuación igual de valiosa, evocadora y autobiográfica: EL LARGO DÍA SE ACABA.

Otros dramas familiares marcados por el yugo de la TIRANÍA paterna

El castillo de la pureza – Arturo Ripstein (1972)
Padre Patrón – Paolo y Vitorio Taviani (1977)
Carácter – Mike Van Diem (1997)

KURDO (Las tortugas también vuelan)

Pueblo indoeuropeo que habita en la región montañosa del Kurdistán, en Asia Occidental, repartida principalmente entre los Estados soberanos de Siria, Irak, Turquía e Irán (…) Los kurdos son en su mayoría musulmanes suníes, aunque una importante minoría todavía sigue la religión tradicional kurda, el yazidismo. (…) El pueblo kurdo es la minoría étnica más grande en el Oriente Próximo que no se encuentra establecida en alguna forma de Estado nación. Son entre 55 y 60 millones de personas. (Wikipedia)

«Treinta mil kurdos y un millón de armenios fueron asesinados en esta tierra y nadie se atreve a hablar de ello excepto yo.»
Orhan Pamuk (1952-) Escritor turco

LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN (Lakposhtha hâm parvaz mikonand) – 2004

Director Bahman Ghobadi
Guion Bahman Ghobadi
Fotografía Shahriar Assadi
Música Hossein Alizadeh
Producción Bahman Ghobadi Mij Films
Nacionalidad Irán
Duración 95m. Color
Reparto Avaz Latif, Soran Ebrahim, Hirsh Feyssal, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim.

«Sé cuánto cobran esos místers. Cada uno de sus perros gana lo que cobran cincuenta de nuestros niños. ¡Y además les dan latas de conserva para comer! ¿Qué clase de kurdo eres? ¡Ayuda a nuestros niños!»

Porfiando en divulgar el yugo de la explotación que oprime y ultraja al diseminado pueblo kurdo, Bahman Ghobadi decidió plantarse en un campamento de refugiados del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Turquía e Irán, para agitar conciencias y desgarrar corazones pormenorizando una desoladora precariedad cotidiana marcada por la orfandad, el desarraigo y demás infortunios derivados del ejercicio bélico y los desalmados intereses políticos y económicos. Ambientada en vísperas de la invasión estadounidense que conllevaría el derrocamiento de Saddam Hussein, constituye un testimonio social de ineludible crudeza y verismo presto a embellecer las influencias estilísticas kiarostamianas con peculiares pinceladas de humor, súbitos flashbacks explicativos y unas loables actuaciones a cargo de un grupo de niños no profesionales, entre ellos una maltratada muchacha de imborrable mirada profunda y el avispado líder de una comunidad infantil singularizada por las mutilaciones físicas a causa de la detonación de minas antipersona, cuya recogida y posterior venta representa paradójicamente su única fuente de ingresos.

Otras películas sobre el pueblo KURDO

Vodka Lemon – Hiner Saleem (2003)
Los niños de Diyarbakir – Miraz Bezar (2009)
Jîn – Reha Erdem (2013)

ESTAFADOR (Almas sin conciencia)

Persona que engaña para obtener lucro de manera habitual. (K Dictionaries Ltd.)

«Lo que se ha instaurado en el mundo es una sociedad capitalista, con todo lo que en ella es vulgar, cruel y estúpido, con advenedizos, estafadores y timadores, con la grotesca chabacanería de los nuevos ricos. La crueldad del dinero ha sustituido a la crueldad de la política. La necedad comercial ha sustituido a la necedad ideológica.»
Milan Kundera (1929-) Escritor checo

ALMAS SIN CONCIENCIA (Il bidone) – 1955

Director Federico Fellini
Guion Federico Fellini, Ennio Flaiano y Tulio Pinelli
Fotografía Otello Martelli
Música Nino Rota
Producción Titanus/S.G.C.
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 104m. B/N
Reparto Broderick Crawford, Richard Basehart, Franco Fabrizi, Giacomo Gabrielli, Irene Cefaro, Sue Ellen Blake, Giuletta Masina.

«Yo siempre tuve estilo. Fui alrededor del mundo estafando a todos. El mundo está lleno de idiotas. Puedo vender hielo a los esquimales. Ahora trabajo con estos aficionados, pero pronto estaré trabajando de nuevo solo.»

Sórdida e inquietante alegoría espiritual centrada en torno a las correrías de un grupo de picarescos estafadores, habitualmente disfrazados de eclesiásticos vaticanos, que ejercían su ignominiosa profesión usurpando los ahorros de los crédulos, devotos e ignorantes campesinos de los alrededores de Roma. El perseverante análisis felliniano sobre los enigmas e inquietudes de la conciencia humana encontró en esta compleja fábula social sobre el desasosiego y vacío existencial que conlleva sostener un estilo de vida amoral e ilegítimo, firmemente adherida a las directrices neorrealistas, una de sus más valiosas y sinceras manifestaciones, convirtiéndose, más allá de su talante emotivo y moralizante, en un primoroso testimonio de la Italia de los cincuenta. Arduamente incomprendida en su época, presume tanto de una hermosísima música de Nino Rota como del estimable trabajo de toda su nómina actoral, encabezada por un sublime Broderick Crawford, protagonista de un desenlace amargo, conmovedor y abierto a las más discordantes elucidaciones.

Otras películas protagonizadas por un ESTAFADOR

El golpe – George Roy Hill (1973)
Luna de papel – Peter Bogdanovich (1973)
Los timadores – Stephen Frears (1990)