Drama religioso

CONVENTO (Narciso negro)

Establecimiento religioso ocupado por una comunidad compuesta por clérigos regulares, sean hombres o mujeres; en el contexto de la religión católica se denomina así el conjunto formado por el edificio donde viven congregaciones y el conjunto de frailes o monjas de las distintas órdenes mendicantes (franciscanos, dominicos, carmelitas, agustinos) que lo ocupan. (Wikipedia)

«El amor o el convento: dos modos en que el hombre puede rechazar la computadora divina, dos modos de escapar de ella» (novela La inmortalidad)
Milan Kundera (1929-) Novelista, escritor de cuentos cortos, dramaturgo, ensayista y poeta checo

NARCISO NEGRO (Black narcissus) – 1947

Director Michael Powell y Emeric Pressburger
Guion Michael Powell y Emeric Pressburger
Fotografía Jack Cardiff
Música Brian Easdale
Producción The Archers/Independent Producers/Rank
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 98m. Color
Reparto Deborah Kerr, David Farrar, Sabu, Jean Simmons, Esmond Knight, Flora Robson, Kathlyn Byron, Jenny Laird, Judith Furse, Ley On.

«No pude impedir que el viento dejara de soplar, ni que el aire fuera tan puro como el cristal… Y no pude esconder la montaña»

Hermoso, complejo y profundo melodrama conventual, basado en una novela homónima de Rumer Gooden, que constituye el definitivo coronamiento de las esencias estéticas y estilísticas del modélico binomio formado por Michael Powell y Emeric Pressburger. Los inconvenientes cotidianos soportados por una comunidad de monjas anglicanas para instaurar en un remoto templo del Himalaya un monasterio, escuela y hospital daban lugar a un complejo catálogo de conflictos espirituales, turbios pasados amorosos y dolorosas represiones sexuales, englobadas en un conjunto colmado de etéreo romanticismo y sensibilidad, que, como es habitual en sus autores, acababa deslizándose hacia terrenos oníricos y culminando en valiosas concesiones al cine de terror. Un film de una extraordinaria fascinación plástica, fruto de la imaginería kitsch del ilustre dúo anglo-húngaro, el talentoso empleo del color de Jack Cardiff y la magnífica dirección artística de Alfred Junge, y unas interpretaciones inmejorables que incluyen la siempre eficaz labor de Deborah Kerr y la arrebatadora presencia de una jovencísima Jean Simmons.

Otras películas ambientadas en un CONVENTO

Madre Juana de loa Ángeles – Jerzy Kawalerowicz (1961)
La religiosa – Jacques Rivette (1966)
Canción de cuna – José Luis Garci (1994)

MESÍAS (El evangelio según San Mateo)

1. En el judaísmo, salvador y rey descendiente de David, prometido por los profetas al pueblo hebreo.
2. En el cristianismo, redentor enviado por Dios para salvar a la humanidad. El Mesías.
3. Sujeto real o imaginario en cuyo advenimiento hay puesta confianza inmotivada o desmedida. (RAE)

«Todas las religiones, con sus dioses, semidioses, profetas, mesías y santos son el producto del capricho y la credulidad del hombre quien no ha alcanzado todavía el desarrollo total y la personalidad completa de sus poderes intelectuales»
Mijaíl Bakunin (1814-1876) Anarquista ruso

EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO (Il vangelo secondo Matteo) – 1964

Director Pier Paolo Pasolini
Guion Pier Paolo Pasolini
Fotografía Tonino Delli Colli
Música Luis E. Bacalov
Producción Arco Film/Lux Cie. Cinematografique
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 137m. B/N
Reparto Enrique Irazoqui, Margherita Caruso, Mario Socrate, Alfonso Gatto, Luigi Barbini, Susanna Pasolini, Marcello Morante, Otello Sestili.
* Odetta – Sometimes I feel like a motherless child

«No andéis pues acongojados por el mañana, que el mañana ya traerá sus propias inquietudes. Ya es bastante que cada día tenga su preocupación»

La relectura de los textos evangélicos mientras se restablecía en una clínica impulsó a Pasolini a plasmar el relato de Mateo desde una perspectiva atípica e ideológicamente refractaria, acorde a su acentuado espíritu marxista y a una incredulidad religiosa que ya puso de manifiesto poco antes al caricaturizar sin tapujos la crucifixión en el cortometraje LA RICOTTA, polémico cuarto episodio de la película ROGOPAG (1963). Este ambicioso e inusitado proyecto, que, como es lógico, provocó un sinfín de alborotos y controversias, planteaba un metódico desbaratamiento de la proverbial y retórica iconografía cristiana por medio de fuentes creativas tan heterogéneas e incluso contradictorias, como la cultura pictórica renacentista o las austeras directrices del neorrealismo. Dedicada a la memoria del Papa Juan XXIII, se trata una de las películas de temática religiosa más persuasivas, profundas y desconcertantes de todos los tiempos, surtida de instantes fílmicos de una impresionante dimensión poética y humana, entre los que destaca la postrera imagen sufriente de María Magdalena (encarnada por la madre del propio director) ante el suplicio de su hijo en la cruz.

Otras películas que describen la azarosa vida del MESÍAS

Rey de reyes – Nicholas Ray (1961)
La última tentación de Cristo – Martin Scorsese (1988)
La pasión de Cristo – Mel Gibson (2004)

CARIDAD (Viridiana)

1. Una de las tres virtudes teologales, que consiste en amar a Dios sobre todas las cosas y al prójimo como a nosotros mismos.
2. Sentimiento que impulsa a las personas a la solidaridad con sus semejantes.
3. Limosna o auxilio que se da a los necesitados. (Espasa-Calpe)

«Tirarle el hueso al perro no es caridad. Caridad es compartir el hueso con el perro cuando se está tan hambriento como él»
Jack London (1876-1916) Escritor estadounidense

VIRIDIANA (Viridiana) – 1961

Director Luis Buñuel
Guión Luis Buñuel y Julio Alejandro
Fotografía José Fernández Aguayo
Música Gustavo Pittaluga
Producción Producciones Alatriste/UNINCI/Films 59
Nacionalidad España/ México
Duración 90m. B/N
Reparto Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, Victoria Zinny, José Calvo, Teresa Rabal, Joaquín Roa, Lola Gaos.
* Georg Friedrich Händel – El Mesías. Aleluya

«Con esa gente va a conseguir poco, muy poco. Esos tiempos ya pasaron (…) Con socorrer a esos pocos entre tantos miles no arregla nada»

Corroborando que su talento para desvencijar el puritanismo y la intransigencia seguía intacto tras casi veinticinco años de exilio, Buñuel regresó a su país natal para filmar esta corrosiva y excitante parábola sobre la dudosa utilidad del ejercicio de la caridad, que, sin duda, constituye una de esas grandes obras maestras de trayecto maldito que proliferan en la cinematografía española. El frustrado instinto misericordioso que se instala en una novicia tras el suicidio de su solitario, fetichista y acaudalado tío, del que cree haber sido violada, deparaba un esperpéntico y demoledor catálogo de conjeturas sociales, eróticas y religiosas (célebre deviene la sacrílega y goyesca escenificación de La última cena de Leonardo da Vinci con un hatajo de pordioseros bailando sevillanas al son del Aleluya de Haendel), que, a pesar de triunfar en Cannes, no eludió la tajante repulsa del Vaticano ni su consecuente prohibición (hasta 1977) por parte del gobierno español. Sugestiva presencia de Silvia Pinal, entonces esposa del productor Gustavo Alatriste, principal artífice del proyecto.

Otras películas sobre la CARIDAD

Arsénico por compasión – Frank Capra (1944)
Francisco, juglar de Dios – Roberto Rossellini (1950)
Il villagio di cartone – Ermanno Olmi (2011)

INQUISICIÓN (La pasión de Juana de Arco)

El término Inquisición hace alusión a varias instituciones dedicadas a la supresión de la herejía mayoritariamente en el seno de la Iglesia católica. La herejía en la era medieval europea muchas veces se castigaba con la pena de muerte y de esta se derivan todas las demás. (Wikipedia)

“La inquisición, como es sabido, es una invención admirable y sumamente cristiana para hacer al papa y a los monjes más poderosos y para convertir en hipócrita a todo un reino”
Voltaire (1694-1778) Escritor, historiador, filósofo y abogado francés

LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (La passion de Jeanne d’Arc) – 1928

Director Carl Theodor Dreyer
Guión Carl Theodor Dreyer y Joseph Delteil
Fotografía Rudolph Maté y Goestula Kottula
Producción Societé Générale des Films
Nacionalidad Francia
Duración 110m. B/N
Reparto Renée Falconetti, Eugene Silvain, Maurice Schutz, Antonin Artaud, Michel Simon, André Berley, Louis Ravet, Armand Lurville.

«Amado Dios, acepto la muerte de buena gana, pero no me dejes sufrir demasiado tiempo. ¿Estaré contigo esta noche en el paraíso?»

Contratado por una notoria productora francesa a raíz del éxito obtenido en su Dinamarca natal con un drama doméstico de perfil feminista que adaptaba una obra teatral de Sven Rindon, EL AMO DE LA CASA (1925), Dreyer reconstruyó con encomiable rigurosidad histórica el estremecedor proceso inquisitorial que acabó con la ejecución de Juana de Arco, rubricando una de las grandes obras maestras de finales del período silente. Estructurado a partir de un penetrante análisis psicológico de sus personajes, especialmente de la víctima (interpretada de forma muy emotiva por una famosa actriz de teatro, en su primer y único trabajo ante las cámaras), presumía de un sugerente contraste visual entre la estilización de sus decorados y su minucioso tratamiento realista, en el que destacaba la ausencia total de maquillaje. Pero, por encima de todo, sobresalía por la audacia de estar filmada casi íntegramente en primeros planos (algunos de ellos de una fuerza expresiva tan abrumadora que anticipaba la inminente llegada del sonoro) y ofrecer además unos encuadres tan originales como inusitados.

Otras películas sobre la INQUISICIÓN

La brujería a través de los tiempos – Benjamin Christensen (1922)
Dies irae – Carl Th. Dreyer (1943)
Giordano Bruno – Giuliano Montaldo (1973)

VEJACIÓN (Las hermanas de la Magdalena)

Maltrato, humillación causada a otra persona. (Espasa-Calpe)

«Los funcionarios son los empleados que el ciudadano paga para ser la víctima de su insolente vejación»
Pitigrilli (1893-1975) Escritor italiano

LAS HERMANAS DE LA MAGDALENA (The Magdalene sisters) – 2002

Director Peter Mullan
Guion Peter Mullan
Fotografía Mark Leese
Música Craig Armstrong
Producción PFP Films/Temple Films
Nacionalidad Irlanda/ Gran Bretaña
Duración 119m. Color
Reparto Geraldine McEwan, Anne-Marie Duff, Nora-Jane Noone, Dorothy Duffy, Eileen Walsh, Mary Murray, Britta Smith, Frances Healy, Peter Mullan.

«Ahora que nos hemos librado de tu vanidad y de tu arrogancia eres libre, libre de elegir entre el Bien y el Mal. Tendrás que examinar a fondo tu alma, buscar la pureza y la decencia para ofrecérselas a Dios. Sólo entonces lograrás la salvación»

Reconocido por protagonizar la loachiana MI NOMBRE ES JOE (1998) y con un solo largometraje como director a sus espaldas, ORPHANS (1998), oscura e incisiva comedia dramática sobre las contingencias nocturnas por Glasgow de cuatro hermanos proletarios, Peter Mullan trató de avivar la adormecida conciencia humana con este cruel y consternador alegato contra la hipócrita impunidad del poder institucional, ambientado en la machista sociedad irlandesa de los años sesenta, que condenaba el vejatorio, atroz e intransigente régimen monacal aplicado en los conventos católicos de la orden de las Magdalenas. La expiatoria y pesadillesca reclusión de tres muchachas en uno de ellos sorteaba la escabrosidad del tema con fluidez, cordura y equilibrio, amparándose en una ambientación de trazo realista y en la espontánea y mesurada franqueza de su registro interpretativo. Denunciada desde los estamentos eclesiásticos por su supuesto anticlericalismo, la película emerge como una propuesta crítica arriesgada, enérgica e inapelable, a la que únicamente puede achacársele ciertas incoherencias o lagunas argumentales.

Otras películas sobre VEJACIONES de diversa índole

La colina – Sidney Lumet (1965)
El expreso de medianoche – Alan Parker (1978)
La chaqueta metálica – Stanley Kubrick (1987)