Drama judicial

EJECUCIÓN (¡Quiero vivir!)

La pena de muerte, pena capital o ejecución consiste en provocar la muerte a un condenado por parte del Estado, como castigo por un delito establecido en la legislación; los delitos por los cuales se aplica esta sanción suelen denominarse «delitos capitales» (…) ha sido abolida y penalizada en casi todos los países europeos (excepto Bielorrusia), y la mayoría de los correspondientes a Oceanía (como Australia, Nueva Zelanda y Timor Oriental) (…) mientras que en países como los Estados Unidos de América, Guatemala y la mayoría de los estados del Caribe aún sigue siendo aplicada. En Asia la pena de muerte está permitida en democracias como Japón e India. En África, aún se usa en Botsuana y Zambia. En muchos países donde aún se aplica la pena de muerte, se usa como un castigo para crímenes de asesinato, espionaje, traición, o como parte del Derecho militar. (Wikipedia)

“La pena capital mata de inmediato, mientras que la cadena perpetua lo hace lentamente. ¿Quién es más verdugo? ¿El que te mata en pocos minutos o el que tarda toda una vida?”
Antón Chéjov (1860-1904) Médico, escritor y dramaturgo ruso

¡QUIERO VIVIR! (I want to live!) – 1958

quiero

Director Robert Wise
Guion Nelson Gidding y Don Mankiewicz
Fotografía Lionel Lindon
Música Johnny Mandel
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 120m. B/N
Reparto Susan Hayward, Theodore Bikel, Virginia Vincent, John Marley, Simon Oakland, Wesley Lau, Philip Coulidge, Lou Krugman.

«Sólo por esta vez, me gustaría que las damas no fueran las primeras»

Diáfano y vibrante alegato contra la pena capital, centrado en el verídico e injuriante proceso de inculpación criminal que sesgó la vida marginal de una ex prostituta toxicómana llamada Barbara Graham en la cámara de gas de San Quintín, en 1955, según las cartas escritas por la acusada en el corredor de la muerte y distintas crónicas periodísticas recopiladas por el ‘Pulitzer’ Ed Montgomery a partir de las mismas. Realizado con una sobriedad descriptiva prácticamente documental, provocó un considerable revuelo por abogar con claridad por la presunta inocencia de la protagonista, circunstancia que, dos años más tarde, sería objeto de una cómoda antítesis con el último largometraje de Roy Del Ruth WHY MUST I DIE?, donde se determinaba sin tapujos la culpabilidad de la condenada. Robert Wise, que filmó las estremecedoras secuencias finales tras asistir a una ejecución real, sacó tajada del soberbio punteo jazzístico de Johnny Mandel, y, por supuesto, del acusado e inexorable empuje dramático de Susan Hayward, en el papel más valeroso y celebrado de toda su carrera.

Otras películas sobre EJECUCIONES

El verdugo – Luis García Berlanga (1963)
Primera plana – Billy Wilder (1974)
Pena de muerte – Tim Robbins (1995)

INSULINA (El misterio Von Bülow)

1. Hormona segregada por el páncreas, que regula la cantidad de glucosa existente en la sangre.
2. Medicamento elaborado a partir de esta hormona e indicado contra la diabetes: inyección de insulina.
 (Espasa-Calpe)

“Yo solía decir que la noche que revelé la primera fotografía de rayos X que tomé de la insulina en 1935 fue el momento más emocionante de mi vida. Pero un sábado por la tarde a finales de julio de 1969, cuando nos dimos cuenta que el mapa de densidad electrónica de la insulina era interpretable, ese momento estuvo muy cerca”
Dorothy Hodgkin (1910-1994) Química y profesora universitaria inglesa

EL MISTERIO VON BÜLOW (Reversal of fortune) – 1990

bulow

Director Barbet Schroeder
Guion Nicholas Kazan
Fotografía Luciano Tovoli
Música Mark Isham
Producción Sovereign Pictures/Shochiku-Fuji Company/Reversal Films
Nacionalidad Estados Unidos/ Japón/ Gran Bretaña
Duración 111m. Color
Reparto Jeremy Irons, Glenn Close, Ron Silver, Annabella Sciorra, Fisher Stevens, Uta Hagen, Jack Gilpin, Christine Baranski, Stephen Mailer.

«Creo que es más fácil amar a alguien que vivir con él. El amor es fantasía, vivir es trabajar»

Palpitante y cautivadora recreación de los dos procesos judiciales a los que fue sometido el aristócrata de origen alemán Claus Von Bülow por haber provocado, supuestamente, un irreversible estado comatoso a su adinerada esposa tras una sobredosis de insulina. Este famoso asunto delictivo, profusamente manipulado por la prensa sensacionalista americana de los ochenta, se transformó en un film contemplativo, irónico y distanciador gracias al espléndido guión de Nicholas Kazan, directamente inspirado en el libro homónimo del prestigioso y temperamental jurista del encausado (Alan Dershowitz), que indagaba en la compleja y arrogante personalidad del enigmático encausado con impasible ecuanimidad y sin tener que recurrir a inconsistentes maquinaciones dramáticas o pueriles intrigas detectivescas. La metódica realización de Barbet Schroeder y las magníficas interpretaciones del terceto protagonista, muy especialmente la del versátil y efectivo Jeremy Irons, contribuyeron de forma decisiva al sorprendente éxito de crítica y público que obtuvo la película.

Otras películas donde interviene la INSULINA

Frances – Graeme Clifford (1982)
Memento – Christopher Nolan (2000)
Forks over knives – Lee Fulkerson (2011)

ALGUACIL (Carácter)

1. Oficial inferior de justicia, que ejecuta las órdenes de un tribunal.
2. Antiguamente, gobernador de una ciudad, con jurisdicción civil y criminal.
Alguacil de ayuntamiento. El que ejecuta los mandamientos de los alcaldes y tenientes de alcalde.
(Larousse Editorial)

«Muéstrate conciliador con tu adversario mientras compartas el camino con él, no sea que te entregue al juez, y el juez al alguacil, y seas puesto en prisión»
Thomas Hobbes (1588-1679) Filósofo inglés

CARÁCTER (Karakter) – 1997

karakter

Director Mike Van Diem
Guion Mike Van Diem
Fotografía Rogier Stoffers
Música Heit Paleis Van Boem
Producción First Floor Features
Nacionalidad Holanda
Duración 119m. Color
Reparto Jan Decleir, Jonathan Maxwell Reeves, Fedja Van Huêt, Victor Löw, Lou Landre, Betty Schuurman, Hans Kesting.

«El hombre que no puede aceptar ayuda es un hombre que nada tiene que ofrecer»

El primer largometraje de director teatral Mike Van Diem y el mayor éxito del cine holandés de los noventa, sin duda propiciado por la inesperada distinción de la academia hollywoodiense, llegó con este atractivo melodrama de aroma psicológico y corte folletinesco, basado en la novela homónima de Ferdinand Bordewijk. La singularidad y complejidad de su sinuosa estructura argumental versaba sobre la inconsistencia de la honradez en el insensible mundo capitalista al desarrollar una historia de sentimientos enfermizos e incapacitados ambientada en el Rotterdam de los años veinte, cuyo núcleo cardinal residía en el vínculo de afinidad y aversión que unía y, al mismo tiempo, malquistaba a un ambicioso muchacho bastardo, colocado en un influyente bufete de abogados, con el siniestro y despiadado alguacil que lo engendró. Una película particularmente sugerente, espléndidamente interpretada y musicada, con un estilo narrativo tan sobrio como vigoroso y una brillante recreación de época, que, sin embargo, acababa ostentando una depuración estética algo desmesurada y gratuita.

Otras películas con protagonismo de un ALGUACIL

Pasión de los fuertes – John Ford (1946)
El lazarillo de Tormes – César Fernández Ardavín (1959)
La milla verde – Frank Darabont (1999)

FRAGATA (La fragata infernal)

Buque de guerra, concebido para actuar en misiones de guerra naval y antisubmarina, aunque puede disponer de sistemas para actuar como buque de apoyo en otras misiones. (Wikipedia)

«No hay mejor fragata que un libro para llevarnos a tierras lejanas.»
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952), escritor español

LA FRAGATA INFERNAL (Billy Budd) – 1962

fragata

Director Peter Ustinov
Guion Peter Ustinov, Dewitt Bodeen, Robert Rossen, Louis O. Coxe y Robert H. Chapman
Fotografía Robert Krasker
Música Robert Krasker
Producción Allied Artists
Nacionalidad Reino Unido
Duración 112m. B/N
Reparto Peter Ustinov, Robert Ryan, Terence Stamp, Melvyn Douglas, John Neville, David MacCallum, Paul Rogers, Ronald Lewis.

«La marina de guerra tiene su Código, ¿Creen que podemos interpretarlo según nuestros sentimientos.»

El mismo año que Lewis Milestone se despedía inconscientemente de su oficio como realizador al sustituir a Carol Reed en la ruinosa y hoy algo revalorizada REBELIÓN A BORDO, vanidoso remake del clásico de 1935 sobre las tensas relaciones del navío Bounty en su trayecto por los mares del Sur, otro ejemplar relato de aventuras marinas emergió con mayor fuerza para atestiguar la capacidad de Peter Ustinov como cineasta, más allá de sus ya consabidas cualidades interpretativas. Basada en el relato Billy Budd de Herman Melville, así como en la versión teatral homónima de Louis O. Coxe y Robert H. Chapman, concebía una penetrante controversia de carácter moral acerca del rigor por aplicar estrictamente la Ley o dejarse conducir por el sentimiento del deber y la conciencia a partir del infausto destino de un marinero de porte angelical, reclutado por un buque de guerra británico durante las guerras napoleónicas. El filme evidenció solvencia en la construcción de planos y encuadres, así como talento de la dirección de actores (entre ellos un Robert Ryan portentoso).

Otras películas ambientadas en una FRAGATA

El capitán Blood – Michael Curtiz (1935)
Rebelión a bordo – Frank Lloyd (1935)
Master and commander – Peter Weir (2003)

ANARQUISMO (Sacco y Vanzetti)

Filosofía política y social que llama a la oposición y abolición del Estado entendido como gobierno y, por extensión, de toda autoridad, jerarquía o control social que se imponga al individuo, por considerarlas indeseables, innecesarias y nocivas. (Wikipedia)

«A los anarquistas les compete la especial misión de ser custodios celosos de la libertad, contra los aspirantes al poder y contra la posible tiranía de las mayorías»
Errico Malatesta (1853-1932) Teórico del anarquismo moderno

SACCO Y VANZETTI (Sacco e Vanzetti) – 1971

Sacco2

Director Giuliano Montaldo
Guión Giuliano Montaldo y Fabrizio Onofri
Fotografía Silvano Ippoliti
Música Ennio Morricone
Producción Italonegglio/Jolly Film/Unidis Largo Messina/Theatre Le Rex
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 120m. Color
Reparto Gian Maria Volonté, Riccardo Cucciolla, Cyril Cusack, Milo O’Shea, Claude Mann, Rosanna Fratello, Geoffrey Keen, William Prince.

«Podrán muy bien crucificar nuestros cuerpos, como ya lo hacen desde siete años, pero no podrán destruir jamás nuestras ideas, que permanecerán aún más bellas para las generaciones futuras»

El espíritu revolucionario florecido a raíz de los convulsos incidentes acaecidos en el mayo francés del 68 intensificó la ya de por sí fructífera producción cinematográfica italiana basada en temas de carácter político, emergiendo de ésta una más que considerable estela de largometrajes comprometidos. Entre los que mejor han sabido afianzar su prestigio a través de los años se encuentra este implacable testimonio en torno a la indefensión del individuo ante la conducta represiva del poder establecido, que reconstruía con loable verosimilitud el verídico e injusto proceso incriminatorio al que fueron sometidos dos obreros sicilianos afincados en Massachusetts por el simple hecho de ser anarquistas, allá por el 1920. Beneficiado de la solvente interpretación de sus dos protagonistas, así como por la oportuna incursión de ciertas imágenes documentales, y enriquecido por la placentera voz de Joan Baez con acordes morriconianos, obtuvo un merecido éxito que impulsó a su autor a proseguir con el género de denuncia en su siguiente película, GIORDANO BRUNO (1973).

Otras películas sobre ANARQUISMO

Amor y anarquía – Lina Wertmüller (1973)
La Patagonia rebelde – Héctor Olivera (1974)
Los edukadores – Hans Weingartner (2004)