Drama familiar

DONACIÓN (Después de la boda)

Aportación voluntaria y desinteresada que una persona física, empresa o entidad realiza a una organización sin ánimo de lucro con el fin de apoyar su misión y sus proyectos. Hay donaciones en efectivo, de bienes materiales, de tiempo y habilidades y corporativas. (bbva.com)

«Cuanto hice y cuanto conseguí, a mi barrio se lo debo. De ahí el impulso irrefrenable que inspiró mis fundaciones, todas ellas afincadas en La Boca. Por eso mis donaciones no las considero tales, sino como devoluciones. Le devolví a mi barrio buena parte de lo que él me hizo ganar con mi arte.»
Benito Quinquela Martín (1890-1977) Pintor argentino

DESPUÉS DE LA BODA (Efter brylluppet) – 2006

Director Susanne Bier
Guion Anders Thomas Jensen
Fotografía Morten Søborg
Música Johan Söderqvist
Producción Zentropa Entertainments/Sveriges Television/Det Danske Filminstitut/Sigma Films
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia/ Reino Unido/ Noruega
Duración 122m. Color
Reparto Mads Mikkelsen, Sidse Babett Knudsen, Rolf Lassgård, Stine Fischer Christensen, Christian Tafdrup.
* Sigur Rós – Untitled I

«El tiempo es oro. Cada conocido, cada amigo, cada persona que ocupa un lugar en tu corazón… Es el tiempo con ellos lo que realmente significa algo, nada más importa.»

Un multimillonario de Copenhage supedita su voluntad de efectuar una importante donación a un orfanato de Bombay -que evitaría su inminente cierre- a cambio de conocer en persona al humanitario compatriota que lo regenta. El volátil flujo de confesiones y reproches que genera este misterioso encuentro sustenta la intensa carga psicológica de este melodrama de tintes folletinescos, con el que Susanne Bier proseguía explorando ámbitos familiares conmovidos por la culpa, el desasosiego existencial y la necesidad de redención. Las rocambolescas artimañas del destino, el insoportable peso de los errores del pasado o la prevalencia de las emociones sobre la razón en la toma de decisiones morales actuaban como fuerza motriz de esta historia de pasiones ocultas, moldeada con poderosas actuaciones y una veracidad descriptiva adscrita aún a determinados preceptos del Dogma 95. El alto valor expresivo de sus primerísimos planos, aunado con dosificados insertos de la naturaleza con fines metafóricos, enfatizaba un progresista reproche a la opulenta sociedad del bienestar escandinava en contraposición a la marginalidad tercermundista, que nada tiene que ver con su indecente remake hollywoodiense (2019).

Otras películas que giran alrededor de una DONACIÓN

¡Ay, mi madre! – Sam Taylor (1926)
El secreto de vivir – Frank Capra (1936)
La fiera de mi niña – Howard Hawks (1938)

PATERNIDAD (Kramer contra Kramer)

Cualidad de padre o progenitor masculino (…) Relación que los hombres establecen con sus hijas e hijos en el marco de una práctica compleja en la que intervienen factores sociales y culturales, que además se transforman a lo largo del ciclo de vida tanto del padre como de los hijos o hijas. (Wikipedia)

«La paternidad, en medio de sus calvarios, proporcionan goces generosos que no comprendemos los que vivimos acorazados en nuestra prudente abstención.»
Emilia Pardo Bazán (1851-1921) Escritora española española

KRAMER CONTRA KRAMER (Kramer vs. Kramer) – 1979

Director Robert Benton
Guion Robert Benton
Fotografía Néstor Almendros
Música John Kander
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 104m. Color
Reparto Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander, JoBeth Williams, Howard Duff, Justin Henry.
* Henry Purcell – Sonata in D for trumpet and strings: II. Adagio

«He reflexionado mucho sobre qué es ser un buen padre. Se trata de constancia, de paciencia, de escuchar o fingir que lo haces cuando ya ni siquiera puedes escucharlo. Se trata de amor, como ha dicho ella. ¿Quién dice que la mujer tiene la exclusiva?»

En 1979, Robert Benton alcanzó el mayor éxito de su carrera como realizador con este penetrante y conmovedor drama en torno a la disolución de la unidad familiar, inspirado en la novela homónima de Avery Corman. Las repercusiones psicológicas y los intensos desafíos emocionales que este candente tema deja a su paso fueron abordados con un lúcido enfoque naturalista en aras a exponer el redescubrimiento de la paternidad de un ejecutivo publicitario neoyorquino, tras ser abandonado por su desubicada esposa, y la posterior contienda legal que enfrenta a ambos para obtener la custodia del menor. Angustia, culpa, rabia y dolor conviven con profunda sensibilidad y perspicacia en esta delicada exploración sobre la complejidad de las relaciones paternales post-divorcio, realzada por las formidables interpretaciones del trio protagonista. El filme generó un amplio debate social por desafiar los tradicionales roles de género y cierta polémica -especialmente en círculos feministas- al considerar deliberadamente sesgada su perspectiva de los hechos.

Otras películas que exploran el redescubrimiento de la PATERNIDAD

Luna de papel – Peter Bogdanovich (1973)
En busca de la felicidad – Gabriele Muccino (2006)
Wolfgang – Javier Ruiz Caldera (2025)

REPARTIDOR (Sorry we missed you)

Persona que tiene por oficio entregar paquetes, mercancía o documentos a personas, compañías o instituciones. El repartidor transporta la mercancía bien desde la fábrica en que se produce hasta los puntos de venta, o bien desde el comercio al domicilio del consumidor. Para hacer su trabajo, puede servirse de diferentes medios de transporte como bicicleta, motocicleta, automóvil, furgoneta o camión. Entre las funciones del repartidor figuran la entrega de la mercancía en el lugar correcto y el cobro de la misma o, en su caso, la recepción de un justificante o recibo de la entrega realizada. (Wikipedia)

«Los periódicos se entregan con un rápido torsión de muñeca por un muchacho en patines, periódicos lanzados como estrellas fugaces al ritmo de sus auriculares. El repartidor de periódicos va en carrera contra el sol, sin dejar que lo rebase el primer rayo de la noche al día, aumentando su velocidad en el quiebre final hacia la última calle.» (poema El repartidor de periódicos)
Jenny Powell (1960-) Poeta neozelandesa

SORRY WE MISSED YOU (Sorry we missed you) – 2019

Director Ken Loach
Guion Paul Laverty
Fotografía Robbie Ryan
Música George Fenton
Producción Sixteen Films/BBC Film/BFI Film Fund/Les Films du Fleuve/Why Not Productions/Wild Bunch/Canal+/BE TV
Nacionalidad Reino Unido/ Francia/ Bélgica
Duración 101m. Color
Reparto Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Nikki Marshall, Harriet Ghost.
* Young MC – Know how

«Serás dueño de tu destino, es la diferencia entre perdedores y luchadores.»

Pocas veces el perseverante compromiso de Ken Loach y su habitual guionista Paul Laverty por evaluar la problemática social contemporánea ha alcanzado cotas tan altas de pesimismo, compasión e impotencia como en esta contundente crítica al abusivo sistema de los falsos autónomos y a su flagrante carencia de los derechos laborales fundamentales. La acuciante precariedad ocupacional y económica, fruto del paulatino desmantelamiento del estado de bienestar fomentado por el deshumanizador capitalismo neoliberal, se manifiesta con la agotadora experiencia de un abrumado ciudadano como repartidor independiente en una franquicia de mensajería -de un feroz crescendo dramático- y el ingrato empleo de su esposa como cuidadora a domicilio de personas dependientes. La batalla cotidiana para sobrevivir de esta familia de Newcastle, agravada por la indolencia y rebeldía del hijo mayor, impacta en la conciencia del espectador y lo induce a reflexionar sobre el desalentador futuro de la clase trabajadora, cada vez más explotada, desprotegida y precarizada.

Otras películas protagonizadas por un REPARTIDOR

30 minutos o menos – Ruben Fleischer (2011)
El chico del periódico – Lee Daniels (2012)
Burning – Lee Chang-Dong (2018)

PERFECCIÓN (El padrino, parte II)

Cualidad de lo que es perfecto, es decir, que tiene el mayor grado posible de excelencia en su línea, campo o ámbito relacionado. (Wikiquote)

«La humanidad siempre buscará la perfección, pero nunca la alcanzará. Entretanto, sobrevivamos y sigamos intentándolo.»
Dora Russell (1894-1986) Escritora y activista feminista inglesa

EL PADRINO, PARTE II (The Godfather, part II) – 1974

Director Francis Ford Coppola
Guion Francis Ford Coppola y Mario Puzo
Fotografía Gordon Willis
Música Nino Rota y Carmine Coppola
Producción Coppola Co. Production/Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 200m. Color
Reparto Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Lee Strasberg, Gastone Moschin.

«Mantén cerca a tus amigos, pero aún más cerca a tus enemigos.»

Rozando la perfección en su vertiente técnica, narrativa y estilística, Coppola superó ampliamente el reto de desmentir la famosa frase de origen quijotesco de que nunca segundas partes fueron buenas. La ambiciosa secuela -al mismo tiempo precuela- de la historia de los Corleone encandila por alternar dos líneas temporales con osada destreza creativa: por un lado, pormenoriza los problemas familiares, criminales y jurídicos que asedian a Michael (Pacino) en su autodestructiva decadencia moral como líder mafioso, a finales de los años cincuenta, y, por otro, presenta los orígenes del patriarca (De Niro) en su Sicilia natal y su próspero ascenso en el mundo del hampa desde unos humildes inicios en el Little Italy neoyorquino de principios del siglo XX. Frialdad, tiranía y paranoia versus astucia, carisma y sentido del honor. Este implacable contraste coprotagónico actúa como eje dramático de un absorbente, elegíaco y desgarrador análisis sobre la depravación del poder y el abismo de la soledad, realzado por la imponente fotografía de Gordon Willis y una gloriosa partitura de Nino Rota.

Otras películas que rozan la PERFECCIÓN

Encadenados – Alfred Hitchcock (1946)
Cantando bajo la lluvia – Stanley Donen y Gene Kelly (1952)
El apartamento – Billy Wilder (1960)

¡Felices Fiestas a todos los seguidores del blog!

ZARABANDA (Saraband)

La zarabanda es una pieza musical y una danza barroca de origen posiblemente español, con un ritmo ternario y un carácter lento y solemne. Se caracteriza por un acento en el segundo tiempo del compás y, en ocasiones, por ligaduras entre el segundo y tercer tiempo, creando una sensación rítmica distintiva.

«El enamorarse, el casarse y el arrepentirse son como una jota, un minué y una zarabanda: el requiebro es fogoso y rápido como la jota, pura ilusión todo él; el casamiento es grave y digno como el minué, reflejo de circunspección y antigüedad; y luego sigue el arrepentimiento, que, con su pata coja, toma parte en la zarabanda, resbalando y resbalando, hasta que se hunde en la fosa.» (comedia romántica Much ado about nothing)
William Shakespeare (1564-1616) Poeta, dramaturgo y actor inglés

SARABAND (Saraband) – 2003

Director Ingmar Bergman
Guion Ingmar Bergman
Fotografía Stefan Eriksson, Jesper Holmström, Per-Olof Lantto, Sofi Stridh y Raymond Wemmenlöv
Música Jan A.P. Kaczmarek
Producción SVT
Nacionalidad Suecia
Duración 107m. Color
Reparto Liv Ullmann, Erland Josephson, Börje Ahlstedt, Julia Dufvenius.
* Johann Sebastian Bach – Cello suite No. 5 in C minor, BWV 1011: IV. Sarabande

«A veces creo que este retiro voluntario es únicamente una antesala del infierno, que ya estoy muerto aunque no lo parezca. Pero estoy bastante bien después de todo. He buscado en el pasado, y ya tengo todas las respuestas que estaba buscando, de veras…»

Treinta años después de su divorcio, Marianne visita a Johan en su residencia estival en la isla de Dalarna, donde coincide con su hijo viudo, fruto de un primer enlace, y su nieta, ambos ensimismados en la práctica del violonchelo. Bergman reunió a la pareja protagonista de SECRETOS DE UN MATRIMONIO para componer una pausada pieza de cámara de origen televisivo, ambientación escénica y trazado musical, ordenada en diez capítulos (movimientos), un prólogo (preludio) y un epílogo (coda), donde los personajes se aproximaban por parejas, cual zarabanda, para pivotar con retorcida intensidad y un sobrecogedor escepticismo alrededor de la angustia, el egoísmo y el rencor, entre otras dolorosas emociones que han erosionado implacablemente sus vínculos afectivos. El maestro sueco concibió su canto del cisne a modo de testamento existencial y pedagógico, apelando a los demonios que conjuró a lo largo de su vasta obra con estoicismo, asunción y tolerancia, al extremo de reivindicar que el verdadero talento puede florecer en cualquier etapa de la vida.

Otras películas que utilizan una ZARABANDA en su banda sonora

Tom Jones – Tony Richardson (1963)
Barry Lyndon – Stanley Kubrick (1975)
Redacted – Brian De Palma (2007)