Drama criminal

PÓLIZA (Perdición)

Documento con el cual se formalizan ciertos contratos de seguros o se registran las operaciones contables de una persona o empresa (…) Como póliza de seguro se conoce el documento legal que sirve de instrumento para certificar los beneficios a que accede un asegurado cuando paga una prima por la cobertura de un seguro. (significados.com)

«Una casa, bosques, acciones, póliza de seguro y hasta una copia de su último testamento. Las ligaduras que te sujetan al mapa de tu vida, pensó…» (novela It)
Stephen King (1947-) Escritor estadounidense de novelas de terror

PERDICIÓN (Double indemnity) – 1944

perdición

Director Billy Wilder
Guion Billy Wilder y Raymond Chandler
Fotografía John F. Seitz
Música Miklos Rozsa
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 106m. B/N
Reparto Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Tom Powers, Porter Hall, Jean Heather, Richard Gaines, Fortunio Bonanova.

«Un crimen nunca es perfecto. Se descubre tarde o temprano. Y cuando intervienen dos personas, más bien temprano (…) Y eso no es como subir juntos a un tranvía del que cada uno puede apearse cuando quiera. Tienen que seguir juntos hasta el final»

Impecable adaptación de la novela homónima (en su título original) de James M. Cain, convertida en la primera gran obra maestra de su realizador y encumbrada casi desde el momento de su estreno como un incuestionable paradigma del cine negro americano. Las tortuosas desavenencias entre Billy Wilder y un auténtico especialista del género como Raymond Chandler, habitualmente bañadas en alcohol, no obstaculizaron la elaboración de un ágil guion repleto de diálogos mordaces y dobles sentidos, encomendado a reconstruir en flashback y voz en off la sórdida pasión adúltera que empuja a caer en los infiernos de la traición y la avidez de lucro a la desatendida esposa de un empresario del petróleo y un agente de seguros de Los Ángeles, prendido por el efluvio homicida de una póliza de seguros con doble indemnización. Impresionante drama criminal, determinado por una opresiva y asfixiante atmósfera de amoralidad, una iluminación densa en matizados contrastes y una excelsa interpretación del terceto protagonista, del que emerge la figura de Barbara Stanwyck como personificación del clásico arquetipo de seductora y maliciosa ‘femme fatale’.

Otras películas en las que se pretende cobrar la indemnización de una PÓLIZA de seguro

Salvad al tigre – John G. Avildsen (1973)
Un golpe de suerte – Mark Mylod (2005)
Killer Joe – William Friedkin (2011)

PURO (Un maldito embrollo)

Paquete firmemente enrollado de tabaco secado y fermentado, liado sin papel donde la hoja para su elaboración procede de un mismo lugar o país. Se enciende por uno de los extremos para poder introducir su humo dentro de la boca del fumador a través del otro extremo. (Wikipedia)

«Fumar puros es como enamorarse. Primero te atrae su forma, te quedas por su sabor y siempre debes recordar que nunca, ¡nunca hay que dejar que la llama se apague!»
Winston Churchill (1874-1965) Político, estadista, historiador y escritor británico

UN MALDITO EMBROLLO (Un maledetto imbroglio) – 1959

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Director Pietro Germi
Guion Ennio De Concini
Fotografía Leonida Barboni
Música Carlo Rustichelli
Producción Riama Film
Nacionalidad Italia
Duración 106m. B/N
Reparto Pietro Germi, Claudia Cardinale, Franco Fabrizi, Claudio Gora, Cristina Gajoni, Eleonora Rossi Drago, Saro Urzi, Nino Castelnuovo.
* Alida Chelli – Sinnò me moro

«Un matrimonio sin hijos es como una sopa olvidada en la despensa, señor comisario. Se vuelve agria.»

Justo antes de convertirse en uno de los grandes maestros de la comedia italiana, Pietro Germi escribió, dirigió y protagonizó diversos dramas costumbristas, caracterizados por un acentuado contenido de reprobación política y social, entre ellos el maravilloso EL FERROVIARIO (1956), que culminó con esta vertiginosa adaptación de la novela Quer pasticciaccio brutto de Via Merulana de Carlo Emilio Gadda. Numerosos aspectos de la vida cotidiana transalpina de la época eran revelados con gran realismo y causticidad en esta enrevesada intriga policíaca, ambientada en un suburbio romano y pertrechada a través de un enrarecido tono de amargura y sentimentalismo, que versaba en torno a la resolución del misterioso nexo que existe entre un de robo de joyas y un asesinato, cometidos en el mismo edificio. El propio realizador, encarnando admirablemente a un melancólico y apesadumbrado comisario adicto a los puros, lideraba un espléndido reparto que incluía la sugestiva intervención de una jovencísima Claudia Cardinale, en una de sus primeras apariciones cinematográficas.

Otras películas donde el protagonista fuma con asiduidad un PURO

Un noche en la ópera – Sam Wood (1936)
Traidor en el infierno – Billy Wilder (1953)
El cabo del terror – J. Lee Thompson (1962)

CHANTAJE (Víctima)

Amenaza de difamación pública o daño semejante para obtener algún provecho pecuniario o material de alguien u obligarlo a actuar de una determinada manera. El chantaje o extorsión es un delito en el ordenamiento jurídico de muchos países. (Wikipedia)

«Todas las dictaduras, de derechas y de izquierdas, practican la censura y usan el chantaje, la intimidación o el soborno para controlar el flujo de información. Se puede medir la salud democrática de un país evaluando la diversidad de opiniones, la libertad de expresión y el espíritu crítico de sus diversos medios de comunicación.»
Mario Vargas Llosa (1936-) Escritor peruano

VÍCTIMA (Victim) – 1961

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Director Basil Dearden
Guion Janet Green, John McCormick
Fotografía Otto Heller
Música Philip Green
Producción Parkway Films/Allied Film Makers
Nacionalidad Reino Unido
Duración 95m. B/N
Reparto Dirk Bogarde, Sylvia Syms, Dennis Price, Anthony Nicholls, Peter Copley, Norman Bird, Peter McEnery, Derren Nesbitt.
* Ludwig van Beethoven – String quartet op.18 no. 1

«Yo nací así, Farr, pero nunca he pervertido a la gente normal. ¿Por qué tienen que forzarme a vivir fuera de la ley si busco amor de la única forma que puedo?»

Todavía faltaban seis años para que el gobierno británico despenalizara de forma parcial las prácticas homosexuales -por entonces, castigadas incluso con correctivos carcelarios- cuando vio la luz este intrépido alegato contra los prejuicios homofóbicos y los delitos paralelos que comportaba semejante persecución. Su impacto generaría una polémica de vital trascendencia socio-política, llegando a influir de forma decisiva en la citada abolición de la ley que criminalizaba la sodomía. Recurriendo a un acercamiento clásico de contextura policíaca y estilo realista -análogo al empleado en CRIMEN AL ATARDECER (1959)- para abordar el no menos reprobable tema del racismo, el infravalorado Basil Dearden narraba mediante una progresiva dosificación de la tensión dramática el cúmulo de miedos, falsedades e inquinas que se ciernen en torno al caso de extorsión y chantaje que afecta a un próspero abogado londinense, felizmente casado. Portentosa interpretación de Dirk Bogarde.

Otras películas que pivotan sobre un caso de CHANTAJE

La muchacha de Londres – Alfred Hitchcock (1929)
Con el agua al cuello – Stuart Rosenberg (1975)
Magical girl – Carlos Vermut (2014)

FOIEGRAS (No toquéis la pasta)

Producto alimenticio del hígado hipertrofiado de un pato o ganso que ha sido especialmente sobrealimentado (…) Para la producción de foie gras se utilizan dichas aves acuáticas migratorias, puesto que disponen de una capacidad natural para acumular grasa en el hígado, sin enfermar, la cual posteriormente emplean para sus largas migraciones (…) El foie gras no es un paté, y por lo tanto difiere del paté de hígado de pato o ganso que sigue otro proceso de fabricación, como cualquier paté de hígado de cerdo, ave u otros. (Wikipedia)

«El foie gras, un manjar muy caro, consiste en el hígado anormalmente agrandado y traumatizado del animal. A menudo se le ha llamado el alimento más cruel del mundo (…) Cuando el hígado del pato o del ganso está diez veces más hinchado que su tamaño natural, se mata al animal para tomar y comercializar su órgano enfermo»
Will Tuttle (1953-) Escritor, conferenciante, músico y educador

NO TOQUÉIS LA PASTA (Touchez pas au grisbi) – 1954

Director Jacques Becker
Guion Jacques Becker, Albert Simonin y Maurice Griffe
Fotografía Pierre Montazel
Música Jean Wiener
Producción Les Films Corona/Del Duca Films/Antares
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 94m. B/N
Reparto Jean Gabin, René Dary, Jeanne Moreau, Dora Doll, Paul Frankeur, Lino Ventura, Daniel Cauchy, Vittorio Sanipoli, Marilyn Bufferd.

«Simplemente querían llevarte a un sitio tranquilo y convencerte para que dijeras dónde habíamos escondido la pasta. Y para estar más seguros querían llevarme a mí también, ¿has entendido ahora?»

Jacques Becker reavivó la por entonces decaída carrera de Jean Gabin, presentó en sociedad a una de las futuras grandes estrellas del ‘polar’, el exboxeador Lino Ventura, y contribuyó a sembrar la flamante afinidad del cine francés por el género policíaco al narrar con una cadencia de sosegada minuciosidad los entresijos cotidianos que coartan el retiro en París de una dupla de mustios malhechores, según la novela homónima de Albert Simonin. El enfrentamiento que dichos delincuentes mantenían a lo largo de cuarenta y ocho horas con la banda rival para proteger un sustancioso botín en lingotes de oro, robado en el aeropuerto de Orly, polarizaba un itinerario criminal de minucioso trazo realista (indeleble resulta el momento en el que los hampones comparten foie gras, vino, toalla y pasta de dientes) y atemperada violencia, cuyo punto más álgido de acometividad residía en una vibrante y desenfrenada persecución automovilística a tiro limpio. Una melancólica y humanizadora aproximación a la camaradería viril en vísperas del envejecimiento, enriquecida con la sensual y cautivadora presencia de una joven Jeanne Moreau.

Otras películas donde se consume FOIE GRAS

Nunca digas nunca jamás – Irvin Kershner (1983)
Deliciosa Martha – Sandra Nettelbeck (2001)
La cocinera del presidente – Christian Vincent (2012)

EMPODERAMIENTO (Thelma y Louise)

Capacidad que tienen las personas, en situaciones de vulnerabilidad, para lograr una transformación con la cual deje de ser objeto de otros y consiga ser la protagonista de su propia historia. (Wikipedia)
Por empoderamiento de las mujeres nos referimos al proceso por el cual las mujeres, en un contexto en el que están en desventaja por las barreras estructurales de género, adquieren o refuerzan sus capacidades, estrategias y protagonismo, tanto en el plano individual como colectivo, para alcanzar una vida autónoma en la que puedan participar, en términos de igualdad, en el acceso a los recursos, al reconocimiento y a la toma de decisiones en toda las esferas de la vida personal y social. (tribunafeminista.elplural.com)

«Yo creo que hay que utilizar las redes sociales para tomar la palabra, porque favorece el empoderamiento. En la red, aunque hay más imágenes femeninas, hay más opiniones masculinas.»
Ianire Estébanez (1979-) Psicóloga, ciberactivista y bloguera feminista

THELMA Y LOUISE (Thelma and Louise) – 1991

Director Ridley Scott
Guion Callie Khouri
Fotografía Adrian Biddle
Música Hans Zimmer
Producción Pathé Entertainment/Percy Main/Metro-Goldwyn-Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 128m. Color
Reparto Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky, Timothy Carhart.

«Me siento despierta (…) Muy despierta. Nunca me había sentido tan despierta. ¿Me comprendes? Todo parece distinto. ¿También tienes la sensación de que te espera algo nuevo?»

Una sumisa, reprimida e insatisfecha ama de casa treinteañera acepta compartir un fin de semana con su mejor amiga, una curtida e irónica camarera cuarentona, para romper con la vulgar y frustrante rutina que domina sus vidas en Arkansas. Tras verse envueltas en un aciago incidente, emprenderán una trágica, desenfrenada y liberadora huida sin futuro ni retorno por carreteras interminables a bordo de un Ford Thunderbird 1966 descapotable de color turquesa. Convertida en el más preclaro símbolo cinematográfico de la independencia y el empoderamiento de la mujer, esta trepidante y combativa road-movie emerge hoy en día como una película tan magnética y deslumbradora en sus formas visuales, su vigoroso montaje o la excelsitud de sus interpretaciones como esquemática, maniqueísta y moralmente manipuladora en su atropellado alegato feminista. La precisa conjunción de su admirable banda sonora con el imponente paisaje de la Ruta 66 ejerce como básico hilo conductor de esta obra de culto, rematada con un desenlace épico, controvertido, pero a todas luces inolvidable.

Otras películas que simbolizan el EMPODERAMIENTO femenino

La kermesse heroica – Jacques Feyder (1935)
Las horas – Stephen Daldry (2002)
En tierra de hombres – Niki Cairo (2005)