Comedia dramática

NAVIDAD (De ilusión también se vive)

1. En el mundo cristiano, festividad anual en la que se conmemora el nacimiento de Jesucristo.
2. Tiempo comprendido entre Nochebuena y la festividad de los Reyes Magos. (RAE)

“¿Qué es la Navidad? Es la ternura del pasado, el valor del presente y la esperanza del futuro. Es el deseo más sincero de que cada taza se rebose con bendiciones ricas y eternas, y de que cada camino nos lleve a la paz.”
Agnes M. Pharo (1904-1985) Escritora estadounidense

DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE (Miracle on 34th Street) – 1947

miracle2

Director George Seaton
Guion George Seaton
Fotografía Lloyd Ahern y Charles G. Clarke
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Maureen O’Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart, Natalie Wood, Porter Hall, William Frawley, Mae Marsh.

“Estamos tan ocupados intentando aplastar a los demás y haciendo que todo vaya más deprisa y que esté más brillante y que cueste menos, que la Navidad y yo nos sentimos perdidos. La Navidad no es sólo un día, es una actitud, y eso es lo que está cambiando. Por eso me alegro de estar aquí, tal vez pueda hacer algo al respecto…”

Poco antes del inicio del desfile del Día de Acción de Gracias organizado por los grandes almacenes Macy’s de Nueva York, un simpático anciano se percata de la irresponsable indisposición del hombre que encarna a Santa Claus y acaba siendo contratado para sustituirlo por la ejecutiva jefe de la cadena, gracias a su asombroso parecido con el personaje. Poco después, su cordura se empezará a poner en entredicho cuando afirma que es el verdadero Papá Noel. En la poco reconocida faceta como realizador del esmerado guionista George Seaton sobresale este entrañable y bienintencionado clásico navideño, que abogaba por la ilusión, la honradez y la solidaridad dentro de una sociedad dominada por el escepticismo, la competitividad despiadada y la impulsividad consumista y materialista. Excepcional reparto, encabezado por un inmenso Edmund Gwenn, para una fábula moral divertida, emocionante y concienciadora, muy superior a la versión televisiva dirigida por Fielder Cook en 1973 y al remake MILAGRO EN LA CIUDAD (1994) de Les Mayfield, con Richard Attenborough en el papel protagonista.

Otras películas que personifican el espíritu de la NAVIDAD

¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
La gran familia – Fernando Palacios y Rafael J. Salvia (1962)
Love actually – Richard Curtis (2003)

Con este fundamental clásico navideño, aprovecho para expresar mi sincera gratitud a todos los seguidores y/o suscriptores del blog en el año de su décimo aniversario y, por supuesto, desearos que paséis unas Felices Fiestas en compañía de vuestras familias y seres más queridos.

ARRUGA (Birdman o [La inesperada virtud de la ignorancia])

Resalto o pliegue en una superficie. Normalmente se refiere a los dobleces en las telas, la ropa o en la piel de un organismo (…) Las arrugas en la piel se forman a consecuencia de: disminución del colágeno, factores genéticos, las expresiones faciales habituales, el envejecimiento, el deterioro provocado por el sol, falta de humedad ambiente, o exposición al viento, fumar, una hidratación pobre. (Wikipedia)

«Por favor, no retoque mis arrugas. Me ha costado años conseguirlas»
Anna Magnani (1908-1973) Actriz italiana

BIRDMAN O [LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA] (Birdman or [The unexpected virtue of ignorance]) – 2014

birdman

Director Alejandro González Iñárritu
Guion Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo II
Fotografía Emmanuel Lubezki
Música Antonio Sánchez
Producción Fox Searchlight/Regency Enterprises
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. Color
Reparto Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan.

«¿Temes que la gente diga que estás haciendo esta obra para contrarrestar la idea de que eres un superhéroe acabado?»

Apremiado a sobreponerse del traspiés crítico-comercial que significó su primer film sin guión de Guillermo Arriaga, BIUTIFUL (2010), drama urbano que agravaba su efusiva propensión a escarbar en los meandros de la sordidez, Iñárritu acudió al fértil terreno de la comedia negra para seguir expulsando sus particulares demonios creativos. En una especie de desafío técnico, formal y expresivo, confinó a sus excéntricos personajes en el St. James Theatre de Broadway y estructuró la narración en un único plano secuencia, acompasado por un continuo solo de batería de free-jazz, para exponer con fluidez y elocuente exasperación la bajada a los infiernos de la esquizofrenia de un decadente actor, empeñado en sacar adelante la adaptación escénica de un cuento de Raymond Carver para restituir la gloria que otrora ostentó gracias a encarnar a un emblemático superhéroe. Brillante dirección de actores, encabezados por un Michael Keaton que no evidenciaba temor alguno a exhibir sus arrugas en pantalla, para esta absorbente y visceral sátira sobre la transitoriedad de la fama en la era de las redes sociales.

Otras películas donde sobresalen las ARRUGAS del personaje protagonista

Gran Torino – Clint Eastwood (2008)
Amor – Michael Haneke (2012)
The old man & the gun – David Lowery (2018)

SOPA (Un hombre sin pasado)

Preparación culinaria que consiste en un caldo alimenticio y uno o más ingredientes sólidos (vegetales o productos cárnicos) cocidos en él. Una de sus características principales es que se ingiere con cuchara (…) Se suele servir generalmente al inicio de cada comida. (Wikipedia)

“Un idealista es alguien que, notando que las rosas huelen mejor que las coles, concluye que también harían mejor sopa”
Henry-Louis Mencken (1880-1956) Periodista y crítico social, cínico y librepensador estadounidense

UN HOMBRE SIN PASADO (Mies vailla menneisyyttä) – 2002

hombre

Director Aki Kaurismäki
Guion Aki Kaurismäki
Fotografía Timo Salminen
Música Varios
Producción Sputnik/Yleisradio/Pandora Film
Nacionalidad Finlandia/ Alemania/ Francia
Duración 97m. Color
Reparto Markku Peltola, Kati Outinen, Kaija Pakarinen, Sakari Kousmanen, Juhani Niemelä, Elina Salo, Esko Nikkari.
* Marko Haavisto & Poutahaukat – Paha vaanii

«Nunca se rinda, aun habiendo perdido su memoria. La vida sigue, no vuelve atrás…»

A su llegada nocturna a Helsinki, un hombre de mediana edad es brutalmente agredido en un parque público por tres delincuentes de ideología ultraderechista. Tras escapar del hospital donde ha sido dado por muerto sin posesiones, memoria ni identidad, tratará de encontrarse a sí mismo e iniciar una nueva vida integrándose en una indolente comunidad marginal de noble y lunática entereza, habituada a malvivir en contenedores abandonados y alimentarse con calientes sopas distribuidas por el Ejército de Salvación. Aki Kaurismäki alumbró desde una óptica humanista de embriagadora poesía emocional, burlesco sentido del humor y subyugante aplicación cromática esta sutil fábula sobre la empatía y la solidaridad frente a los insidiosos desafíos del capitalismo global. Contenidas interpretaciones, rutilantes elipsis narrativas y heterogéneas actuaciones musicales en directo enriquecen esta imprevisible alhaja minimalista, epicentro de la trilogía de los desheredados sociales (comúnmente conocida como Finlandia) que completan NUBES PASAJERAS (1996) y LUCES AL ATARDECER (2006).

Otras películas donde se prepara o se consume algún tipo de SOPA

Tampopo – Juzo Itami (1985) / Sopa ramen
El festín de Babette – Gabriel Axel (1987) / Sopa de tortuga
Yo, él y Raquel – Alfonso Gómez-Rejon (2015) / Sopa pho

ORQUÍDEA (Adaptation. El ladrón de orquídeas)

1. Planta herbácea de hojas radicales y envainadoras que nacen de la raíz, flores muy vistosas, fruto capsular y raíz con dos tubérculos elipsoidales y simétricos.
2. Flor de esta planta, de formas muy variadas y coloraciones muy vistosas (blanca, rosa, violácea). (Oxford Languages)

«Orquídeas: seres prodigiosos, inverosímiles, hijos de la tierra sagrada, del aire impalpable, de la cálida luz.»
René Albert Guy de Maupassant (1850-1893) Escritor y poeta francés

ADAPTATION. EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS (Adaptation) – 2002

adaptation

Director Spike Jonze
Guion Charlie Kaufman
Fotografía Lance Acord
Música Carter Burwell
Producción Columbia/Intermedia Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 114m. Color
Reparto Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton, Maggie Gyllenhaal, Cara Seymour, Brian Cox, Judy Greer, John Malkovich.
* The Turtles – Happy together

«Cada orquídea se parece a un determinado insecto. Así que se siente atraído por esa flor, su doble, su alma gemela, y no hay un anhelo mayor para él que hacerle el amor (…) Ni la flor ni el insecto entenderán jamás el significado de ese acto sexual. ¿Cómo van a saber ellos que gracias a su danza el mundo sigue girando? Pero así es… (…) Nos enseñan a vivir, nos enseñan que el único barómetro que tenemos es el corazón, que, cuando descubres tu flor, no puedes dejar que nada se interponga»

Seducido por la brillante repercusión comercial y crítica cosechada con su estrambótico primer largometraje, CÓMO SER JOHN MALKOVICH (1999), Spike Jonze no dudó en interrumpir su fulgurante trayectoria como realizador de videoclips musicales para volcar en imágenes otro desconcertante e ingenioso libreto de Charlie Kaufman, en esta ocasión, basado en su frustrante experiencia a la hora de adaptar el best-seller The orchid thief de la periodista Susan Orlean. En una de sus mejores interpretaciones, Nicolas Cage cristalizaba el agotador empeño del guionista para superar su crisis profesional y personal (también daba vida a su ficticio hermano gemelo, a cuya memoria está irónicamente dedicado el film) y Chris Cooper sublimaba la excéntrica pasión por las orquídeas del traficante/horticultor John Laroche en esta delicada e ininterrumpida cabriola entre fantasía y realidad, tan sagaz y trascendente en su prolijo recorrido por la complejidades del proceso creativo como lacerante y presuntuosa en su autoparódica radiografía sobre el estado de la industria hollywoodiense.

Otras películas donde aparecen ORQUÍDEAS

Orchids and ermine – Alfred Santell (1927)
Los martes, orquídeas – Francisco Mugica (1941)
El ladrón de cuerpos – Wallace Ford (1942)

ADJETIVO (Alto, bajo, frágil)

Clase de palabra que complementa un sustantivo para calificarlo. Expresa características o propiedades atribuidas a un sustantivo, ya sean concretas (perceptible por los sentidos) o abstractas (cognoscible por la mente). (Wikipedia)

“El adjetivo debe ser la amante del sustantivo y no la mujer legítima. Entre palabras van bien ligámenes pasajeros y no matrimonios eternos. De esto se desprende si un escritor es original.”
Alphonse Daudet (1840-1897) Escritor francés

ALTO, BAJO, FRÁGIL (Haut bas fragile) – 1995

alto

Director Jacques Rivette
Guion Jacques Rivette, Pascal Bonitzer, Laurence Côte, Nathalie Richard, Marianne Denicourt y Christine Laurent
Fotografía Christophe Pollock
Música François Bréant
Producción Pierre Grise Productions/CNC/Carac Films/Sacem/Mikado Film/TSI/Canal+/George Reinhart Productions/Ministère de la Culture et de la Francophonie
Nacionalidad Francia/ Suiza
Duración 169m. Color
Reparto Marianne Denicourt, Nathalie Richard, André Marcon, Laurence Côte, Anna Karina, Pierre Lacan, Bruno Todeschini, Christine Vézinet.
* Enzo Enzo – Une chanson à la cole

«A veces la realidad se parece a la peor telenovela.»

En su firme voluntad de revivir la decisiva aportación del género musical al indivisible legado cinematográfico de la Nouvelle Vague, Rivette conformó esta melodiosa amalgama de intriga, comedia romántica y drama existencial con pinceladas sociales, que, en cierto modo, anticipaba aquel efervescente tributo a la canción popular francesa firmado dos años después por su compañero de movimiento Alain Resnais, ON CONNAÎT LA CHANSON. Ahondando en su particular deleite por la improvisación, el cineasta normando entrelazaba con diáfana ligereza las azarosas e imprevisibles eventualidades cotidianas de tres jóvenes ciudadanas parisinas de posición y temperamentos dispares: una enamoradiza burguesa que acaba de despertar de un coma de cinco años (Denicourt), una mensajera bailonga de instinto cleptómano (Richard) y una bibliotecaria que ansía encontrar a su madre biológica (Côte). Un intrincado juego sobre el azar, tan perspicaz como hermético, desconcertante y pretencioso, enriquecido por la espontaneidad de sus interpretaciones y la virtuosa delicadeza de sus movimientos de cámara.

Otras películas tituladas con más de un ADJETIVO

El increíble hombre menguante – Jack Arnold (1957)
El bueno, el feo y el malo – Sergio Leone (1966)
Ricas y famosas – George Cukor (1981)