Comedia dramática

DISFORIA (Mi vida en rosa)

Emoción desagradable o molesta, como la tristeza (estado de ánimo depresivo), ansiedad, irritabilidad o inquietud.
La disforia de género, antes llamada trastorno de identidad de género,​ es un diagnóstico psiquiátrico que involucra un malestar significativo asociado a una discordancia entre la identidad de género y el sexo asignado al nacer, con el que las personas afectadas no se identifican ni sienten como propio. (Wikipedia)

«Me considero más mujer, pero cuando era pequeña tenía una disforia de género que flipas. Pensaba que Dios se había equivocado o algo así. Las niñas no me incluían en sus grupos de amigas, jugaban a hacerse trenzas y yo quería correr y escalar árboles.»
Alice Wonder (1998-) Cantante, música y compositora española

MI VIDA EN ROSA (Ma vie en rose) – 1997

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Director Alain Berliner
Guion Alain Berliner y Chris Van der Stappen
Fotografía Yves Cape
Música Dominque Dalcan
Producción La Sept Cinéma/TF1 Films Production/Freeway Films/CNC
Nacionalidad Bélgica/ Francia/ Reino Unido
Duración 88m. Color
Reparto Georges Du Fresne, Michèle Laroque, Jean-Philippe Ecoffey, Hélène Vincent, Daniel Hanssens, Marie Bunel.
* Sheila – Les rois mages

«Algunos de sus compañeros pueden ser diferentes. Todos ustedes son diferentes. Deben aceptar a los demás como son y respetarse unos a otros. A su edad, ustedes todavía están buscando su identidad…»

Hijo menor de una familia de clase media recién instalada en una exclusiva zona residencial de Mennecy, Ludovic sobrelleva sus siete años de edad con la fantasiosa ilusión de que el futuro subsane un error divino en el reparto de cromosomas que le impide llevar una vida acorde a su identidad sexual. En su mejor largometraje hasta la fecha, Alain Berliner expuso con delicadeza dramática y cierto amaneramiento formal la hipocresía, la intolerancia y el errático desconcierto emocional, básicamente en el ámbito familiar, que subyacen en el transcurso del difícil proceso de aceptación vinculado a esta disforia de género, poniendo en evidencia las dañinas actitudes estereotipadas y los arraigados prejuicios transfóbicos que anidan en nuestra sociedad. Una sátira social audaz, reflexiva y algo previsible, atusada con puntuales toques de polícroma fantasía, donde la sobreactuación actoral de algunos personajes adultos (en particular, la de ambos progenitores) es compensada con la maravillosa y posteriormente desaprovechada mirada infantil de un niño francés de once años llamado Georges du Fresne.

Otras películas sobre la DISFORIA DE GÉNERO

Tomboy – Céline Sciamma (2011)
Girl – Lukas Dhont (2018)
20.000 especies de abejas – Estibaliz Urresola Solaguren (2023)

CARIÑO (La fuerza del cariño)

Inclinación de amor o buen afecto que se siente hacia alguien o algo. (RAE)

«¿Quién llenará de primaveras este enero y bajará la luna para que juguemos? Dime si tú te vas, dime cariño mío, ¿quién me va a curar el corazón partido?» (canción Corazón partío)
Alejandro Sanz (1968-) Cantautor y compositor español

LA FUERZA DEL CARIÑO (Terms of endearment) – 1983

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Director James L. Brooks
Guion James L. Brooks
Fotografía Andrzej Bartkowiak
Música Michael Gore
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 130m. Color
Reparto Debra Winger, Shirley MacLaine, Jack Nicholson, Danny DeVito, Jeff Daniels, John Litgow, F. William Parker, Norman Bennett.

«Sé que me quieres, lo sé. Desde hace algunos años has estado fingiendo obviarme. Te quiero muchísimo (…) En unos años, cuando no esté presente para ordenarte algo o para regañarte vas a recordar… (…) Y te darás cuenta de que me quieres. Y tal vez te sientas mal, porque nunca me lo dijiste. Pero no lo hagas, yo sé que me quieres.»

El mayor logro cinematográfico de James L. Brooks, realizador, guionista y productor especialmente acreditado por su decisiva contribución al ámbito televisivo estadounidense, sobrevino con el desproporcionado éxito crítico y comercial obtenido con esta comedia melodramática de claras pretensiones lacrimógenas, basada en la novela homónima de Larry McMurtry. Ambientada entre Houston (Texas), Des Moines (Iowa) y Lincoln (Nebraska), narraba con sutileza y cierta dosis de ironía la dificultosa relación emocional a través de los años entre una viuda de temperamento absorbente y su rebelde hija, así como el romance otoñal que la primera emprende con su excéntrico vecino, un ex astronauta tan borrachín como mujeriego. Apoyándose en las inspiradas caracterizaciones de su reconocido plantel de intérpretes, transitaba del registro grave al ligero con pasmosa desenvoltura hasta formular un canto a la intensa complejidad del vínculo entre madre e hija, a su especial conexión de ambivalencia afectiva y al incondicional lazo de cariño y complicidad que lo fortalece.

Otras películas que reflejan distintos sentimientos de CARIÑO

Los mejores años de nuestra vida – William Wyler (1946)
Del rosa… al amarillo – Manuel Summers (1963)
Un asunto de familia – Hirokazu Koreeda (2018)

NEGOCIACIÓN (Un tipo genial)

Proceso de discusión que se establece entre las partes, por medio de representantes si son grupos, y cuyo objetivo es el de llegar a un acuerdo aceptable para todos (…) Sus objetivos pueden ser: resolver puntos de diferencia, ganar ventajas para una persona o grupo, diseñar resultados para satisfacer varios intereses, mejorar situaciones actuales, resolver conflictos o llegar a un punto neutral de la información. (Wikipedia)

“En toda negociación, el hombre honrado está destinado a llevar la peor parte, mientras que la picardía y la mala fe se apuntan finalmente los tantos.”
Mika Waltari (1908-1979) Escritor finlandés

UN TIPO GENIAL (Local hero) – 1983

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Director Bill Forsyth
Guion Bill Forsyth
Fotografía Chris Menges
Música Mark Knopfler
Producción Enigma Films/Goldcrest Films
Nacionalidad Reino Unido
Duración 111m. Color
Reparto Burt Lancaster, Peter Riegert, Denis Lawson, Peter Capaldi, Fulton Mackay, Jenny Seagrove, John Gordon Sinclair.
* Mark Knopfler – Going home

«Veo algo así como un instituto aquí, un lugar de estudio e investigación. Un observatorio, por así decirlo, con radio y telescopios ópticos.»

Un joven ejecutivo estadounidense experimenta un profundo cambio de mentalidad, descubriendo que las cosas más importantes de la vida son gratis e intangibles, al ser enviado como representante de su compañía petrolífera a un idílico pueblo del litoral oeste escocés (el ficticio Ferness) para negociar la adquisición de los terrenos donde pretenden construir una refinería. El inesperado éxito alcanzado por Bill Forsyth con la comedia romántica adolescente GREGORY’S GIRL (1981) posibilitó que el prestigioso David Puttnam aceptara financiar la producción de esta amable y bienintencionada comedia costumbrista de trasfondo medioambiental, influenciada por el espíritu de sátira social cultivado en los emblemáticos estudios Ealing. Una esmerada apología de la humildad y la sencillez de lo cotidiano frente a la corrosiva codicia del capitalismo, relevante por la breve pero siempre solemne presencia de Burt Lancaster, la maravillosa paleta de tonalidades azules empleada por Chris Menges y una portentosa banda sonora de reminiscencias celtas a cargo de Mark Knopfler.

Otras películas que contienen una determinante NEGOCIACIÓN

El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
El plan perfecto – Spike Lee (2006)
El fundador – John Lee Hancock (2016)

NAVIDAD (De ilusión también se vive)

1. En el mundo cristiano, festividad anual en la que se conmemora el nacimiento de Jesucristo.
2. Tiempo comprendido entre Nochebuena y la festividad de los Reyes Magos. (RAE)

“¿Qué es la Navidad? Es la ternura del pasado, el valor del presente y la esperanza del futuro. Es el deseo más sincero de que cada taza se rebose con bendiciones ricas y eternas, y de que cada camino nos lleve a la paz.”
Agnes M. Pharo (1904-1985) Escritora estadounidense

DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE (Miracle on 34th Street) – 1947

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Director George Seaton
Guion George Seaton
Fotografía Lloyd Ahern y Charles G. Clarke
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Maureen O’Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart, Natalie Wood, Porter Hall, William Frawley, Mae Marsh.

“Estamos tan ocupados intentando aplastar a los demás y haciendo que todo vaya más deprisa y que esté más brillante y que cueste menos, que la Navidad y yo nos sentimos perdidos. La Navidad no es sólo un día, es una actitud, y eso es lo que está cambiando. Por eso me alegro de estar aquí, tal vez pueda hacer algo al respecto…”

Poco antes del inicio del desfile del Día de Acción de Gracias organizado por los grandes almacenes Macy’s de Nueva York, un simpático anciano se percata de la irresponsable indisposición del hombre que encarna a Santa Claus y acaba siendo contratado para sustituirlo por la ejecutiva jefe de la cadena, gracias a su asombroso parecido con el personaje. Poco después, su cordura se empezará a poner en entredicho cuando afirma que es el verdadero Papá Noel. En la poco reconocida faceta como realizador del esmerado guionista George Seaton sobresale este entrañable y bienintencionado clásico navideño, que abogaba por la ilusión, la honradez y la solidaridad dentro de una sociedad dominada por el escepticismo, la competitividad despiadada y la impulsividad consumista y materialista. Excepcional reparto, encabezado por un inmenso Edmund Gwenn, para una fábula moral divertida, emocionante y concienciadora, muy superior a la versión televisiva dirigida por Fielder Cook en 1973 y al remake MILAGRO EN LA CIUDAD (1994) de Les Mayfield, con Richard Attenborough en el papel protagonista.

Otras películas que personifican el espíritu de la NAVIDAD

¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
La gran familia – Fernando Palacios y Rafael J. Salvia (1962)
Love actually – Richard Curtis (2003)

Con este fundamental clásico navideño, aprovecho para expresar mi sincera gratitud a todos los seguidores y/o suscriptores del blog en el año de su décimo aniversario y, por supuesto, desearos que paséis unas Felices Fiestas en compañía de vuestras familias y seres más queridos.

ARRUGA (Birdman o [La inesperada virtud de la ignorancia])

Resalto o pliegue en una superficie. Normalmente se refiere a los dobleces en las telas, la ropa o en la piel de un organismo (…) Las arrugas en la piel se forman a consecuencia de: disminución del colágeno, factores genéticos, las expresiones faciales habituales, el envejecimiento, el deterioro provocado por el sol, falta de humedad ambiente, o exposición al viento, fumar, una hidratación pobre. (Wikipedia)

«Por favor, no retoque mis arrugas. Me ha costado años conseguirlas»
Anna Magnani (1908-1973) Actriz italiana

BIRDMAN O [LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA] (Birdman or [The unexpected virtue of ignorance]) – 2014

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Director Alejandro González Iñárritu
Guion Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo II
Fotografía Emmanuel Lubezki
Música Antonio Sánchez
Producción Fox Searchlight/Regency Enterprises
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. Color
Reparto Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan.

«¿Temes que la gente diga que estás haciendo esta obra para contrarrestar la idea de que eres un superhéroe acabado?»

Apremiado a sobreponerse del traspiés crítico-comercial que significó su primer film sin guión de Guillermo Arriaga, BIUTIFUL (2010), drama urbano que agravaba su efusiva propensión a escarbar en los meandros de la sordidez, Iñárritu acudió al fértil terreno de la comedia negra para seguir expulsando sus particulares demonios creativos. En una especie de desafío técnico, formal y expresivo, confinó a sus excéntricos personajes en el St. James Theatre de Broadway y estructuró la narración en un único plano secuencia, acompasado por un continuo solo de batería de free-jazz, para exponer con fluidez y elocuente exasperación la bajada a los infiernos de la esquizofrenia de un decadente actor, empeñado en sacar adelante la adaptación escénica de un cuento de Raymond Carver para restituir la gloria que otrora ostentó gracias a encarnar a un emblemático superhéroe. Brillante dirección de actores, encabezados por un Michael Keaton que no evidenciaba temor alguno a exhibir sus arrugas en pantalla, para esta absorbente y visceral sátira sobre la transitoriedad de la fama en la era de las redes sociales.

Otras películas donde sobresalen las ARRUGAS del personaje protagonista

Gran Torino – Clint Eastwood (2008)
Amor – Michael Haneke (2012)
The old man & the gun – David Lowery (2018)