Comedia costumbrista

HIJO (El noviazgo del padre de Eddie)

Descendente directo de una persona (en ocasiones se aplica también a animales no humanos). Los hijos pueden ser biológicos o fruto de la adopción. (Wikipedia)

“Los hijos aprenden poco de las palabras; sólo sirven tus actos y la coherencia de éstos con las palabras.”
Joan Manuel Serrat (1943-) Cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español

EL NOVIAZGO DEL PADRE DE EDDIE (The courtship of Eddie’s Father) – 1963

Director Vincente Minnelli
Guion John Gay
Fotografía Milton R. Krasner
Música George Stoll y Robert Van Eps
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. Color
Reparto Glenn Ford, Ron Howard, Shirley Jones, Stella Stevens, Dina Merrill, Roberta Sherwood, Jerry Van Dyke.

«La señoras malas acostumbran a tener el pecho grande. No te enojes papá, pero es verdad. Muy grande. Pecho grande y ojos entornados. Así es como se distingue a una señora mala de una buena.»

Adaptación de una novela homónima de Mark Toby, que, si bien significó el inicio de la decadencia creativa de su ilustre realizador, subsiste hoy en día como una tan elegante como sofisticada conjunción de comedia romántica y drama costumbrista, comprometida en testimoniar con modélica mordacidad los hábitos cotidianos estadounidenses de los años sesenta. El resuelto interés de un pelirrojo niño de seis años por interferir en el noviazgo de su recién enviudado padre, ejecutivo de una emisora radiofónica de Manhattan, avanzaba entre ocurrentes diálogos a través de un riguroso sentido del ritmo y una superficial resolución de sus situaciones domésticas, a menudo ligeras e insufladas de un esencial ternurismo. La película, que propiciaría una serie televisiva del mismo nombre protagonizada entre 1969 y 1972 por el cómico Bill Bixby, destacaba principalmente por su reveladora utilización del color y los decorados, así como por una impecable dirección de actores, encabezados por un estupendo Glenn Ford y el entonces afamado actor infantil Ron Howard como su celestino hijo.

Otras películas que plasman el vínculo auténtico y sincero de un padre con su joven HIJO

Ladrón de bicicletas – Vittorio De Sica (1948)
Algo para recordar – Nora Ephron (1993)
En busca de la felicidad – Gabriele Muccino (2006)

DESAFÍO (El milagro de Morgan Creek)

Reto, empresa difícil a la que hay que enfrentarse. (Espasa-Calpe).

«El periodismo es la habilidad de vencer el desafío de llenar el espacio.»
Rebecca West (1892-1983) Escritora inglesa

EL MILAGRO DE MORGAN CREEK (The Miracle of Morgan’s Creek) – 1944

Director Preston Sturges
Guion Preston Sturges
Fotografía John F. Seitz
Música Leo Shuken y Charles Bradshaw
Producción Paramount
Duración 98m. B/N
Reparto Eddie Bracken, Betty Hutton, Diana Lynn, William Demarest, Porter Hall, Brian Donlevy, Akim Tamiroff.

«La responsabilidad de registrar un matrimonio siempre ha recaído en la mujer. Si no fuera por ella, el matrimonio habría desaparecido hace mucho.»

La calma de una ficticia pequeña ciudad del Medio Oeste amanece perturbada después de una fiesta de despedida a los reclutas que parten hacia la Segunda Guerra Mundial. Como consecuencia de una velada de desenfreno, la extrovertida hija del autoritario e irritable jefe de policía local aparece con evidentes síntomas de embriaguez, luciendo un anillo de matrimonio y embarazada.de un soldado cuyo nombre no recuerda. Desafiando con sumo atrevimiento y destreza el puritano conservadurismo estipulado en el reglamento del Código Hays de autocensura impuesto en Hollywood, Preston Sturges forjó una ‘screwball comedy’ repleta de diálogos trepidantes y circunstancias disparatadas, sarcásticas e irrespetuosas acerca de los prejuicios y convencionalismos sociales de la clase media estadounidense. Una parodia cotidiana punzante y transgresora, cuya escurridiza puesta en escena compaginaba el humor absurdo e irrefrenablemente hilarante, sustentado en la naturaleza física del ‘slapstick’, con el ingenio verbal y la intensidad emotiva de la alta comedia.

Otras películas que supusieron un DESAFÍO a la censura

El verdugo – Luis G. Berlanga (1963)
El imperio de los sentidos – Nagisa Oshima (1976)
La vida de Brian – Terry Jones (1979)

RASTRO (Domingo de Carnaval)

Mercado callejero donde se compran y venden artículos diversos, nuevos o usados. (RAE)
El Rastro de Madrid es un mercado al aire libre, originalmente de objetos de segunda mano, que se monta todas las mañanas de domingos y festivos en el barrio de Embajadores, en el centro histórico de la capital de España. Nació hacia 1740 (…) El Rastro ha ido reglamentando su existencia y actividad comercial con el paso de los años. (Wikipedia)

“Lo importante en el rastro no es lo que compras, sino lo que no se vende, las historias y cosas que oyes a unos y a otros, y las cosas insólitas que ves.”
Andrés Trapiello (1953-) Escritor y editor español

DOMINGO DE CARNAVAL (Domingo de Carnaval) – 1945

Director Edgar Neville
Guion Edgar Neville
Fotografía Henri Barreyre
Música José Muñoz Molleda
Producción Exclusivas Salete-Jimeno
Nacionalidad España
Duración 83m. B/N
Reparto Conchita Montes, Fernando Fernán Gómez, Guillermo Marín, Julia Lajos, Juana Mansó, Manuel Requena, Manuel Arbó.

«En este asunto no ha habido más que un enjambre de mentiras y, en medio de ellas, una sola verdad (…) La única verdad que ha salido ha sido esta amistad.»

Seis meses después de sorprender con LA VIDA EN UN HILO, deliciosa reflexión sobre la naturaleza del azar, Edgar Neville realizó esta solvente intriga detectivesca con picarescos ribetes de comedia romántica, que constituye el epicentro de su esencial trilogía criminal-costumbrista del Madrid castizo, completada con LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS y EL CRIMEN DE LA CALLE BORDADORES. A modo de una especie de sainete policíaco, con diálogos muy bien construidos y personajes prodigiosamente delineados, el polifacético cineasta moldeaba con preciso pulso neorrealista la investigación del ostensible asesinato de una avara prestamista, cuyo cadáver ha sido hallado por el sereno del barrio que alberga el bullicioso popular mercado del Rastro. Maravillosa pareja integrada por Conchita Montes, como la hija del relojero sobre el que recaen las principales sospechas, y Fernán Gómez, en la piel del mordaz comisario encargado de investigar el crimen, en plenas fiestas de carnaval, para un filme con obvias influencias pictóricas de Goya y José Gutiérrez-Solana.

Otras películas parcialmente ambientadas en el RASTRO DE MADRID

Día tras día – Antonio del Amo (1951)
Segundo López, aventurero urbano – Ana Mariscal (1953)
Mi tío Jacinto – Ladislao Vajda (1956)

JULIO (Navidades en julio)

En el calendario gregoriano, julio es el séptimo mes del año y tiene 31 días. Originalmente este mes era el quinto del primitivo calendario romano y su nombre era ‘Quintilis’ (…) En homenaje al dictador romano Julio César, que había nacido el día 13 del mes, fue renombrado por Marco Antonio como ‘Iulius’, de donde deriva julio. (Wikipedia)

«Hoy es cuatro de julio. Otro junio ha pasado. Y cuando iluminan nuestra ciudad, solo pienso qué desperdicio de pólvora y cielo. Estoy seguro de que estoy sola al albergar pensamientos sobre nuestro hogar. Es uno de mis defectos, que no puedo acallar mi pasado. Debería haberlo eliminado…» (canción 4th of July)
Aimee Mann (1960-) Cantautora estadounidense

NAVIDADES EN JULIO (Christmas in July) – 1940

Director Preston Sturges
Guion Preston Sturges
Fotografía Victor Milner
Música John Leipold y Leo Shuken
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 70m. B/N
Reparto Dick Powell, Ellen Drew, Raymond Walburn, Alexander Carr, William Demarest, Ernest Truex, Franklin Pangborn.
* Victor Arden-Phil Ohman and their Orchestra

«Encontrarán otra cosa y serán felices, porque tuvieron su oportunidad. Una cosa es echar por la borda una oportunidad que te ofrecen y, otra muy distinta, no haberla tenido nunca.»

Sin apenas tiempo de haber digerido el éxito de su primera película como realizador, EL GRAN McGINTY (1940), Preston Sturges se lanzó a adaptar una inédita obra teatral de cosecha propia, titulada A cup of coffee, que sirvió para apuntalar los particulares rasgos estilísticos con los que impulsó la renovación de la comedia romántica estadounidense. Haciendo gala de un admirable pulso narrativo y una significativa dosis de ternura, poco frecuente en su filmografía posterior, proponía aquí una sátira costumbrista de aleccionador optimismo capriano a través de la divertida cadena de enredos, conflictos y malentendidos que comporta la broma que tres empleados de una empresa cafetera le gastan a una compañero con alma de publicista, haciéndole creer que ha ganado los veinticinco mil dólares de un concurso de eslóganes comerciales organizado por la competencia. La química evidenciada por la estupenda pareja protagonista (Ellen Drew estuvo ante el papel más importante de su vida) realzaba esta deleitable crítica al sueño americano, ribeteada con genuinas escenas del slapstick silente.

Otras películas ambientadas en el mes de JULIO

En julio – Faith Akin (2000)
Contes de juillet – Guillaume Brac (2017)
Utoya. 22 de julio – Erik Poppe (2018)

COSTUMBRISMO (Cuatro pasos por las nubes)

Tendencia artística y literaria que elige las costumbres típicas de un lugar o de un grupo social como tema principal de una obra de creación. <google.es)
El cine costumbrista es un género cinematográfico que consiste en relatar los hábitos de la sociedad. En este tipo de cine, el argumento y los personajes pasan a un segundo plano, y se centra la historia en lo que es capaz de captar la cámara. La función del guion es que se limita a poner orden a la historia que se refleja en la pantalla. Van apareciendo actores secundarios que le van quitando protagonismo al principal. (Wikipedia)

«Aki Kaurismäki es uno de los nombres clave del cine de Finlandia, además de un creador inimitable en toda Europa y más allá. Poseedor de un mundo propio en el que conviven el cosmopolitismo y las referencias culturales de toda clase y el costumbrismo más propiamente finlandés, es un retratista sin igual de la cultura, de la idiosincracia de su pueblo, de los padecimientos de sus clases desfavorecidas y de la soledad, de los sueños y de la cotidianeidad más brutal y tierna de sus hombres y mujeres.»
José Manuel Gómez (1983-) Periodista español

CUATRO PASOS POR LAS NUBES (Quattro passi fra le nuvole) – 1942

Director Alessandro Blasetti
Guión Alessandro Blasetti, Giuseppe Amato, Cesare Zavattini, Aldo De Benedetti y Piero Tellini
Fotografía Vaclav Vich
Música Alessandro Cicognini
Producción Società Italiana Cines
Nacionalidad Italia
Duración 95m. B/N
Reparto Adriana Benetti, Gino Cervi, Guido Celano, Lauro Gazzolo, Giuditta Rissone, Giacinto Molteni, Virgilio Riento, Aldo Silvani.

«¡Es ridícula esta situación! Hace unas horas no nos conocíamos. Yo no sabía nada de usted, y usted no sabía nada de mí. Y ahora estamos encerrados en una habitación como marido y mujer.»

Alejándose de la desmesura formal y temática a la que estaba habituado, propia de la retórica propagandística cultivada por el régimen fascista italiano, Alessandro Blasetti perfiló la inmediatez del movimiento neorrealista al acercarse a los hechos cotidianos con frescura y sin complacencia en esta agradable comedia costumbrista, que, si bien no contentó a los moralistas del sistema, cosechó uno de los éxitos populares más importantes de su época. Vista hoy en día, la relativa trascendencia histórica de la película excede sus prudenciales valores artísticos, circunscritos a la festiva sutileza con la que dosifica humor, romanticismo y cierta problemática social en su afán por describir la venturosa ayuda que un humilde vendedor ambulante y apocado marido (convicente Gino Cervi) presta a una joven lugareña procedente de la ciudad para atenuar la convulsión que en su tradicional familia supondrá la noticia de su embarazo. En 1994, Alfonso Arau debutó en el cine estadounidense con un meloso remake ambientado en los viñedos californianos, UN PASEO POR LAS NUBES, que significó la única incursión en Hollywood de Aitana Sánchez-Gijón.

Otras obras maestras del CINE COSTUMBRISTA

El último caballo – Edgar Neville (1950)
Buenos días – Yasujiro Ozu (1959)
Milou en mayo – Louis Malle (1990)