Cine mudo

DINOSAURIO (El mundo perdido)

Vertebrados saurópsidos que dominaron la Tierra durante unos 160 millones de años hasta que, por motivos aún no confirmados, se extinguieron (…) se caracterizaban por su inmenso tamaño, de acuerdo a lo que la ciencia ha podido descubrir gracias a sus fósiles (…)se extinguieron hace unos 65 millones de años, posiblemente por el impacto de un enorme asteroide contra la Tierra. (definicion.de)

«Los tipos duros no duran. Se convierten en dinosaurios»
Mike Tyson (1966-) Exboxeador estadounidense

EL MUNDO PERDIDO (The lost world) – 1925

Director Harry O. Hoyt
Guion Marion Fairfax
Fotografía Arthur Edeson
Producción First National
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 64m. B/N
Reparto Bessie Love, Lewis Stone, Wallace Beery, Lloyd Hughes, Margaret McWade, Alma Bennett, Arthur Hoyt, Frank Smiles, Bull Montana.

«Y no estoy aquí esta noche para defender mis declaraciones, sino para exigir que se forme un comité para volver conmigo al Mundo Perdido»

Entrañable adaptación de la novela homónima de Arthur Conan Doyle, convertida hoy en el ineludible clásicosilente que estableció las bases de un pequeño género pseudofantástico (generalmente denominado cine prehistórico) consagrado a documentar las incursiones del género humano en el habitat de los animales primitivos y/o viceversa, así como las dramáticas consecuencias de las mismas. En esta ocasión, la intrépida expedición a una recóndita selva del Amazonas, donde perdura un contingente ecosistema antediluviano, resultó ser una coartada perfecta para aplicar los innovadores trucajes de Willis O’Brien, esencialmente la animación de figuras modeladas por el sistema «stop-motion», a excitantes luchas con pterodáctilos, tiranosauros o brontosaurios que pronosticaban ilustres cotas del género como KING KONG (1933), u otras revisitaciones menores firmadas, entre otros, por Eugène Lourié, Irwin Allen, o, incluso Spielberg y su famosa serie JURASSIC PARK. Un film divertido, tenso y de narrativa rupturista, en el que quizás únicamente chirriaba su molesta historia de amor.

Otras películas sobre DINOSAURIOS

Godzilla – Ishiro Honda (1954)
Viaje al centro de la tierra – Henry Levin (1959)
Parque Jurásico – Steven Spielberg (1993)

FLIRTEO (Erotikon)

Juego amoroso o una forma de relación interpersonal que expresa un interés romántico o sexual, aunque sin intención de formalizar ni de establecer un compromiso. (definicion.de)

«Flirtear es el arte de hacer caer a una mujer en tus brazos sin caer tú en sus manos»
Sacha Guitry (1885-1957) Actor, dramaturgo y director de cine francés

EROTIKON (Erotikon) – 1920

Director Mauritz Stiller
Guion Mauritz Stiller, Gustaf Molander y Arthur Norden
Fotografía Henri Jaenzon
Música Kurt Atterburg
Productora Svensk Filmindustri
Nacionalidad Suecia
Duración 106m. Color
Reparto Anders De Wahl, Karin Molander, Tora Teje, Elin Langergren, Vilhelm Bryde, Vilhelm Bernsdston, Lars Hanson, Gucken Cederborg.

«Silencio, no debes decir nada. Sí, sé a quién amas. ¿No escuchas como late mi corazón?»

Uno de los largometrajes que más contribuyeron a reforzar el prestigio como cineasta de Mauritz Stiller, cuya enorme repercusión internacional ejerció una decisiva influencia sobre el cine norteamericano, convirtiéndose en fuente de inspiración de aquellas sofisticadas comedias con toques eróticos que directores como Lubitsch, LaCava o Cukor, entre otros, fomentaron a lo largo de los años treinta. La inconveniencia de prolongar el nexo conyugal cuando de éste se apoderan el hastío cotidiano y la tentación adúltera, esta última cristalizada por la atracción de un acaudalado entomólogo holmiense hacia su sobrina y los continuos devaneos sensuales de su esposa, deviene la principal enseñanza que se extrae de esta exaltación del coqueteo como pasatiempo para atenuar la empalagosa fatuidad de la cotidianeidad burguesa. La presunta inmoralidad del argumento basado en la obra teatral A kék róka de Ferenc Herczeg, quedó minimizada gracias a una refinada puesta en escena que destacaba por su vertiginoso ritmo narrativo y su afilado e ingenioso sentido del humor.

Otras películas sobre FLIRTEOS

Lady Lou – Lowell Sherman (1933)
Los caballeros las prefieren rubias – Howard Hawks (1953)
Atrapa a un ladrón – Alfred Hitchcock (1955)

PROTECCIÓN (Tres hombres malos)

Acción de resguardar a una persona, o bien a algo, frente a un peligro o daño que es posible que suceda. (definicionabc.com)

«La protección de los animales forma parte esencial de la moral y cultura de los pueblos civilizados»
Benito Juárez (1806-1872) Abogado y político mexicano

TRES HOMBRES MALOS (Three bad men) – 1926

Director John Ford
Guion John Ford y John Stone
Fotografía George Schneiderman
Producción Fox Film Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 91m. B/N
Reparto George O’Brien, Olive Borden, J.Farrell McDonald, Tom Santschi, Frank Campeau, Louis Tellegen, George Harris, Priscilla Bonner.

«Creo que tres viejas tortugas como nosotros no son aptas para cuidar de una chica como ella. Lo que nuestra chica necesita es un marido»

Una de las grandes películas silentes de su realizador, basada en la novela Over the border de Herman Whitaker, que reunía un atractivo compendio de los contenidos e inquietudes personales que abarcarían el grueso de su sesuda filmografía y evidenciaba el exclusivo desparpajo con el que se desenvolvía en un género que acabaría por inmortalizarlo y al que ennoblecería con un sinfín de obras maestras. Inspirada en un suceso aparentemente verídico acontecido durante la aventurera oleada de especulación hacia el Oeste que desató la denominada «fiebre del oro», narraba en un astuto acoplamiento de elementos dramáticos, cuidada sensibilidad plástica y pinceladas de un humor tan irónico como sentimental, hecho por entonces muy poco común en el género y que se erigiría en uno de los sellos característicos de su autor, la hazaña de tres malhechores al renunciar a su ilegítimo oficio para convertirse en protectores de una joven huérfana. Cabe resaltar la palpitante y anárquica carrera de carromatos por Dakota, en realidad rodada en Jackson Hole (Wyoming), todo un modelo de la aplicación del montaje rápido.

Otras películas sobre PROTECCIÓN

Primavera tardía – Yasujiro Ozu (1949)
El tren – John Frankenheimer (1964)
La vida es bella – Roberto Benigni (1998)

TIMIDEZ (El tenorio tímido)

Estado anímico que afecta a las relaciones personales. Se la considera una pauta de comportamiento que limita el desarrollo social de quienes lo experimentan dentro de su vida cotidiana. No es una enfermedad. (Wikipedia)

«La timidez es una condición ajena al corazón, una categoría, una dimensión que desemboca en la soledad»
Pablo Neruda (1904-1973) Poeta chileno.

EL TENORIO TÍMIDO (Girl shy) – 1924

Director Fred Newmeyer y Sam Taylor
Guion Sam Taylor
Fotografía Walter Lundin y Henry N. Kohler
Producción Harold Lloyd Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 82m. B/N
Reparto Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Richard Daniels, Carlton Griffin, Julien Rivero, Gus Leonard, Charles Stevenson, Joe Cobb.

«La historia de un muchacho tímido que vivía en un mundo de ideas e ideales. Tenía tanto miedo de las chicas que las estudiaba en secreto y cuanto más las estudiaba más las temía»

En su primera tentativa como productor independiente, Harold Lloyd insistió en ilustrar las frustraciones de su generación a través de su mítica e inmarcesible caracterización de un joven medio americano tan introvertido como arriesgado, en esta ocasión un apocado aprendiz de sastre de la pequeña localidad de Little Bend, que, sin ninguna experiencia en el terreno amoroso, pretende que una editorial le publique un manual sobre cómo seducir a las mujeres. Las divertidas peripecias de este personaje dieron como fruto una comedia absolutamente memorable, donde la ilustre pareja de realizadores Newmeyer/Taylor manejó con gran habilidad el ritmo de las distintas situaciones, suscribiendo momentos indelebles como las oníricas fantasías sentimentales del protagonista al escribir el libro u otros «gags» de antología, como la vibrante secuencia final en la que el entonces cómico más taquillero del cine demostraba sus sorprendentes dotes acrobáticas al tratar de evitar la boda de su amada con un cazador de dotes, sirviéndose de todos los medios de transporte que están a su alcance.

Otras películas sobre la TIMIDEZ

Sueños de un seductor – Herbert Ross (1972)
El largo día acaba – Terence Davies (1992)
Amelie – Jean-Pierre Jeunet (2001)

FIGURANTE (La última orden)

Figurante o extra es aquel actor que aparece en las representaciones audiovisuales como figura de fondo. Generalmente no posee calificaciones artísticas, por lo que no suele realizar ningún otro papel que implique cantar, hablar o bailar. (Wikipedia)

«Es una mezcla de superstición y economía, en mi primera película no había presupuesto para figurantes».
Fernando Colomo (1946-) Director de cine español

LA ÚLTIMA ORDEN (The last command) – 1928

Director Josef Von Sternberg
Guion John F. Goodrich
Fotografía Bert Glennon
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. B/N
Reparto Emil Jannings, Evelyn Brent, William Powell, Jack Raymond, Nicholas Soussanin, Michael Visaroff, Fritz Feld, Alexander Ikonnikov.

«¿Se supone que esa barba es rusa? ¡Parece un anuncio de pastillas para la tos!»

En medio de ese substancial tríptico sobre el crimen en los bajos fondos conformado por LA LEY DEL HAMPA (1927), LA REDADA (1928) y LOS MUELLES DE NUEVA YORK (1928), Von Sternberg dirigió este potente y algo olvidado drama de trasfondo bélico, basado en un argumento original de Ernst Lubitsch, que confrontaba en un dilatado flashback el atosigado menester de los figurantes hollywoodienses con la tenaz lucha revolucionaria en la Rusia imperial para narrar el intempestivo reencuentro de un director de cine soviético con el excomandante en jefe y primo del zar Nicolás II, que, hace casi una década, lo mancilló por su instinto agitador y por la efervescencia sensual que le sugería su atractiva camarada. Capoteando las profusas contrariedades emanadas del desmedido divismo de Emil Jannings, en otro de sus característicos roles de individuo ultrajado tanto social como sentimentalmente, el realizador vienés forjó una puesta en escena de especial firmeza y exuberancia visual, donde armonizaba un fogoso registro épico con una feroz autocrítica hacia la Meca del cine.

Otras películas protagonizadas por un FIGURANTE

El extra – Miguel M. Delgado (1962)
RoGoPaG (episodio La Riccota) – Pier Paolo Pasolini (1963)
El guateque – Blake Edwards (1968)