Cine mudo

SINHOGARISMO (Vida de perro)

Fenómeno social de las personas que carecen de un lugar permanente para residir y que se ven obligadas a vivir a la intemperie, ya sea en la calle, en los portales de viviendas o temporalmente en albergues, normalmente a causa de una ruptura encadenada, brusca y traumática de sus lazos económicos, familiares y sociales. Generalmente, esta condición va acompañada además de la carencia de un medio de vida. (Wikipedia)

«A día de hoy, el sinhogarismo es un problema de vivienda, pero también de acogida migratoria.»
Albert Sales (-) Sociólogo, politólogo y criminólogo español

VIDA DE PERRO (A dog’s life) – 1918

Director Charles Chaplin
Guion Charles Chaplin
Fotografía Roland Totheroh
Producción First National Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 40m. B/N
Reparto Charles Chaplin, Edna Purviance, Syd Chaplin, Albert Austin, Tom Wilson, Henry Bergman, Charles Reisner.

«Cuando los sueños se hacen realidad.»

Finalizado su sustancioso contrato con la Mutual, Chaplin firmó otro acuerdo millonario de ocho películas con la First National y puso en funcionamiento un estudio propio frente a Sunset Boulevard con miras a afianzar su autonomía creativa y disponer de un control absoluto de su producción cinematográfica. Aquel crucial nuevo período levantó vuelo con una vigorosa denuncia social, donde formulaba una cáustica y demoledora analogía entre las necesidades básicas de un vagabundo y las de un perro callejero, enfatizando el amor como concluyente rasgo diferenciador. Sin la necesidad de recurrir a pinceladas lacrimógenas, manifestaba su incomparable sentido de la comicidad para representar la lucha por sobrevivir en los barrios bajos de Charlot con una perrita mestiza a la que rescata y de la que se hace inseparable, sus infructuosos intentos por obtener un empleo o su enternecedor flechazo con una cabaretera. Syd Chaplin actuó por primera en el cine junto a su hermano y representado en este sustancial mediometraje, cuyo éxito animó al cineasta a experimentar con filmes de mayor duración.

Otras películas sobre el SINHOGARISMO

Sin techo ni ley – Agnès Varda (1985)
La leyenda del santo bebedor – Ermanno Olmi (1988)
El rey pescador – Terry Gilliam (1991)

MADRASTRA (Blancanieves)

1. Mujer del padre de una persona nacida de una unión anterior de este.
2. Madre que trata mal a sus hijos. (RAE)

“La adversidad es nuestra madre; la prosperidad sólo es nuestra madrastra.”
Montesquieu (1689-1755) Cronista y pensador político francés

BLANCANIEVES (Blancanieves) – 2012

Director Pablo Berger
Guion Pablo Berger
Fotografía Kiko de la Rica
Música Alfonso de Vilallonga
Producción Arcadia Motion Pictures/Noodles Production/Sisifo Films AIE/Nix Films/The Kraken Films AIE
Nacionalidad España/ Francia
Duración 104m. B/N
Reparto Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Josep María Pou, Ramón Barea.
* Silvia Pérez Cruz – No te puedo encontrar

«La procesión va por dentro.»

Audaz e inspiradora reinterpretación del popular cuento de hadas homónimo de los hermanos Grimm, ambientado en la Sevilla de los años veinte del siglo pasado, que, afrontando estereotipos vinculados al imaginario folklórico español, invocaba las definitorias técnicas narrativas y estilísticas del cine silente hasta confluir en un melodrama posmoderno de siniestro aroma gótico, apasionado en su predisposición experimental y tan respetuoso con la esencia literaria como con sus distintas fuentes culturales. Más allá de su apabullante fuerza visual, pródiga en delicados encuadres y significativos primeros planos, el filme sobresale por las acertadas interpretaciones de un brillante reparto encabezado por Macarena García, como la hija de un famoso torero paralítico a causa de una fatídica cogida, del que aprenderá su arte para acabar triunfando con una compañía ambulante de (¡seis!) goyescos enanos, y Maribel Verdú, en la piel de su malvada y envidiosa madrastra. Un explícito homenaje a LA PARADA DE LOS MONSTRUOS actúa como colofón de esta insólita experiencia sensorial.

Otras películas protagonizadas por una MADRASTRA

La madrastra – Rodolfo Blasco (1960)
Quédate a mi lado – Chris Columbus (1998)
Reina de corazones – May el-Toukhy (2019)

BALDE (La isla desnuda)

Recipiente que, en su sector superior, dispone de un asa abatible para facilitar su traslado. Los baldes suelen tener la forma de un cono invertido y truncado. El balde resulta apropiado para el almacenamiento y el transporte de líquidos. (definicion.de)

«Consecuente, ella empezó a lavar su ropa. Puso agua en un balde y agitó el jabón, con un sentimiento ambiguo: era un olor nuevo y una nueva certeza para contar al mundo.» (poema Era lo que Diana más temía: que la realidad irrumpiera. Liliana Heker)
Irene Gruss (1950-2018) Poeta argentina

LA ISLA DESNUDA (Hadaka no shima) – 1960

Director Kaneto Shindô
Guion Kaneto Shindô
Fotografía Kiyomi Kuroda
Música Hikaru Hayashi
Producción Kindai Eiga Kyokai
Nacionalidad Japón
Duración 98m. B/N
Reparto Taiji Tonoyama, Nobuko Otowa, Shinji Tanaka, Masanori Horimoto.

«Esa gente que es libre aceptando que no lo es (…) Ese sentirse pequeño y sentirse bien con el sufrimiento que la vida tiene. Pero con mucha dignidad, con mucha nobleza.» (Oliver Laxe)

La productora independiente Kindai Eiga Kyokai logró sopreponerse a una situación de quiebra gracias al éxito internacional cosechado con este drama rural de incomparable belleza plástica. Al mismo tiempo, ratificó el íntimo anhelo de Kaneto Shindo por plasmar una película enteramente sin diálogos y contribuyó a sanar la grave hepatopatía alcohólica de su protagonista, el prolífico secundario Taiji Tonoyama, según reflejó el autor de ONIBABA en la biografía sobre su amigo Sanmon yakusha no shi (La muerte de un actor de tercera categoría) y en su propia versión cinematográfica del año 2000. La poesía de la sencillez, en perfecta simbiosis con los elementos de la naturaleza, envolvía con poderosa fuerza documental la amarga e inclemente supervivencia cotidiana en la pequeña isla de Sukune (Mihara) de una familia de agricultores, resignados a la pertinaz rutina diaria de transportar pesados baldes de agua dulce para sus cultivos. Shindo pidió que sus cenizas fueran esparcidas en este islote frente a la costa de Sagishima, donde ya habían sido dispersadas la mitad de las de su esposa y actriz en el filme, Nobuko Otowa.

Otras películas donde aparece algún BALDE lleno de agua

El mago de Oz – Victor Fleming (1939)
El aguador – Frank Coraci (1998)
La fuente de las mujeres – Radu Mihaileanu (2011)

VENENO (La prueba del fuego)

Cualquier sustancia química dañina, ya sea sólida, líquida o gaseosa, que puede producir una enfermedad, lesión, o que altera las funciones del sistema digestivo y reproductor cuando entra en contacto con un ser vivo, incluso provocando la muerte. (Wikipedia)

“La diferencia entre un veneno, una medicina y un narcótico es sólo la dosis”
Albert Hofmann (1906-2008) Químico e intelectual suizo

LA PRUEBA DEL FUEGO (Vem dömer) – 1922

Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström y Hjalmar Bergman
Fotografía Julius Jaenzon
Producción Svensk Filmindustri
Nacionalidad Suecia
Duración 93m. B/N
Reparto Jenny Hasselqvist, Ivan Hedqvist, Gösta Ekman, Knut Lindroth, Nils Asther, Nils Lundell, Edvin Adolphson.

«Son extrañas las historias de amor y de muerte. Y cerca de quien ha sufrido y amado buscan refugio aquellos que sufren y aman.»

Pretendiendo emular el significativo éxito a nivel comercial alcanzado con el mediometraje EL MONASTERIO DE SENDOMIR (1920), Victor Sjöström retomó la senda del drama conyugal de trasfondo ético y religioso con esta poderosa intriga psicológica, que, paradójicamente, supuso un severo fracaso de taquilla, en gran medida, condicionado por la inigualable excelsitud de su filme anterior, LA CARRETA FANTASMA. Ambientada en el siglo XV, en pleno apogeo de la Florencia renacentista, difundía un implacable análisis sobre la culpabilidad y el arrepentimiento a través de la inclemente atmósfera de justicia popular que se origina desde el instante en el que una atormentada mujer consolida la idea de administrar veneno a su achacoso marido, un renombrado escultor de madera, con el objetivo de permutar su infeliz matrimonio forzado por un esperanzador romance con el hijo del alcalde. A destacar la sólida actuación de sus protagonistas y el imponente trabajo como director de fotografía de Julius Jaenzon, pródigo en inventiva con respecto al uso de efectos técnicos como el fundido en negro o las sobreimpresiones.

Otras películas donde se utiliza VENENO

Arsénico por compasión – Frank Capra (1944)
Veneno para las hadas – Carlos Enrique Taboada (1986)
Blancanieves – Pablo Berger (2012)

APODO (Bola de sebo)

Nombre que suele darse a una persona, tomado de sus defectos corporales o de alguna otra circunstancia. (RAE)

“Nos parece que no se puede atribuir un apodo cualquiera a alguien que deberá absorberlo y sufrirlo como un atributo durante toda su vida.” (libro Historias de cronopios y de famas)
Julio Cortázar (1914-1984) Escritor y profesor argentino

BOLA DE SEBO (Pyshka) – 1934

Director Mikhail Romm
Guion Mikhail Romm
Fotografía Boris Volchek
Música Mikhail Chulaki
Producción Mosfilm
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 70m. B/N
Reparto Galina Sergeyeva, Andrei Fajt, Faina Ranevskaya, Pyotr Repnin, Tatyana Okunevskaya.

«¡Es Bola de Sebo! Todos en Rouen la conocen…»

En su debut como realizador, Mikhail Romm puso fin a la producción de cine silente en la Unión Soviética con esta breve, fiel y sumamente expresiva adaptación del mordaz cuento homónimo de Guy de Maupassant, posteriormente versionado -entre otros- por Kenji Mizoguchi (1935), John Ford (1939), Robert Wise (1944) o Christian-Jacque (1945). Ambientada en la Francia de 1870, en plena ocupación del ejército prusiano, narraba parte del trayecto en diligencia desde Rouen hasta Le Havre que una rolliza y despreciada prostituta se obligada a compartir con dos parejas de comerciantes, otro matrimonio de aristócratas, un revolucionario y dos monjas, poniendo especial énfasis en la retención en una posada del carruaje por parte de un libidinoso oficial invasor. Una sátira social de apreciable pulso narrativo y valiosa fluidez expositiva, particularmente notoria en su preciso dominio del primer plano, que cumplía con su propósito de caricaturizar la mezquindad e hipocresía de la decadente sociedad burguesa de la época, por lo común resguardada bajo un manto de falsa devoción patriótica.

Otras películas tituladas con el APODO del personaje protagonista

Juan Nadie – Frank Capra (1941)
Mouchette – Robert Bresson (1967)
Toro salvaje – Martin Scorsese (1980)