Mes: noviembre 2015

EDUCACIÓN (Hoy empieza todo)

Proceso de facilitar el aprendizaje en todas partes. Conocimientos, habilidades, valores, creencias y hábitos de un grupo de personas las cuales también son transferidos a otras personas, a través de la narración de cuentos, la discusión, la enseñanza, la formación o la investigación. La educación no solo se produce a través de la palabra, pues está presente en todas nuestras acciones, sentimientos y actitudes. Generalmente, la educación se lleva a cabo bajo la dirección de los educadores («profesores»), pero los estudiantes también pueden educarse a sí mismos en un proceso llamado aprendizaje autodidacta. Cualquier experiencia que tenga un efecto formativo en la forma en que uno piensa, siente, o actúa puede considerarse educativo. (Wikipedia)

“La educación es el arma mas poderosa para cambiar el mundo”
Nelson Mandela (1918-2013) Abogado y político sudafricano, el primer presidente de su país elegido democráticamente

HOY EMPIEZA TODO (Ça commence aujourd’hui) – 1999

Director Bertrand Tavernier
Guion Bertrand Tavernier, Dominique Sampiero y Tiffany Tavernier
Fotografía Alain Choquart
Música Louis Sclavis
Producción Alain Sarde/Little Bear/TF1
Nacionalidad Italia
Duración 107m. Color
Reparto Philippe Torrenton, Maria Pitarresi, Nadia Kaci, Veronique Ataly, Nathalie Becue, Emmanuelle Bercot, Didier Bezace, Françoise Bette.

«Se los contaremos a nuestros hijos, les diremos que fue duro pero que nuestros padres fueron unos señores y que heredamos eso de ellos. Montones de piedras y el coraje para levantarlas.»

Tavernier expandió aún más su irreprochable conciencia profesional, tan comprometida con la sociedad y sus múltiples heridas, para acercarse a las deficiencias estructurales de la enseñanza pública; en gran medida, provocadas por la poca eficacia del funcionariado y la exigua contribución de los incompetentes organismos oficiales. Alrededor de la figura del benefactor, pertinaz e inconformista maestro/director (ejemplar Philippe Torrenton) de una humilde escuela ubicada en Hernaing, una conflictiva población del norte de Francia azotada por el paro debido a la crisis en el sector minero, se alzaba un discurso moral y político que contraponía la tenuidad y candidez del universo infantil con una crítica social tan consternadora como inexorable; cuya resolución, no obstante, dejaba entrever un ligero resquicio de esperanza. El rodaje en escenarios naturales, unido a la notable intervención de actores no profesionales, contribuyó a fortalecer el tono enérgicamente realista y contestatario de un drama pedagógico del que resulta prácticamente imposible escapar con una actitud de indiferencia.

Otras películas que tratan el tema de la EDUCACIÓN

El club de los poetas muertos – Peter Weir (1989)
La lengua de las mariposas – José Luis Cuerda (1999)
Ser y tener – Nicolas Philibert (2002)

EMPLEO (El empleo)

Un empleo es un trabajo, una ocupación o un oficio. En este sentido, como empleo puede denominarse toda aquella actividad donde una persona es contratada para ejecutar una serie de tareas específicas, a cambio de lo cual percibe remuneración económica. Como tal, un empleo puede ejercerse amparado en la celebración de un contrato formal o de hecho con una entidad empleadora, la cual se compromete a pagar, a cambio de los servicios del trabajador, un salario o contraprestación en dinero. (significados.com)

“Buscaría un empleo. Pensé que encontraría trabajo en una gasolinera poniendo a los coches aceite y gasolina. Pero la verdad es que no me importaba qué clase de trabajo fuera con tal de que nadie me conociera y yo no conociera a nadie.” (novela El guardián entre el centeno)
J.D. Salinger (1919-2010) Escritor estadounidense

EL EMPLEO (Il posto) – 1961

Director Ermanno Olmi
Guion Ermanno Olmi y Ettore Lombardo
Fotografía Lamberto Caimi
Música Pier Emilio Bassi
Producción Titanus/The 24 horses
Nacionalidad Italia
Duración 88m. B/N
Reparto Sandro Panseri, Loredana Detto, Mara Revel, Tullio Kezich, Carla Colombo, Bice Melegari, Corrado Aprile, Guido Chiti.

«En cualquier caso, lo mejor es cuidarse uno por sí mismo. En esta vida, tenemos que confiar en todo el mundo excepto de los que tienen dos agujeros en la nariz.»

La consagración internacional de Ermanno Olmi llegó con su segundo largometraje, directamente vinculado a los principios neorrealistas, donde se describían las vicisitudes laborales y amorosas por las que atraviesa un apocado muchacho milanés en su primer puesto de trabajo. Ambientado en una hidroeléctrica, en la que el director había filmado un par de años antes el sensitivo documental IL TEMPO SI È FERMATO, representa una crónica poética y naturalista de la tediosa rutina de la clase obrera, encadenada a mantener un empleo con humildad y resignación para salvaguardar una modesta pero indispensable seguridad económica. Una película fundamentada en un costumbrismo derivado de la observación cotidiana y examinado con una percepción mesurada y sincera que le confería un interés testimonial equiparable a otras grandes parábolas sociológicas procedentes del neorrealismo. Dos años más tarde, el cineasta italiano insistiría en los conflictos cotidianos de la masa asalariada con otro brillante drama laboral, en esta ocasión ambientado en Sicilia: I FIDANZATI.

Otras películas sobre las contrariedades de un primer EMPLEO

La ciudadela – King Vidor (1938)
El novato – Andrew Bergman (1990)
Los árboles no dejan ver el bosque – Maren Ade (2003)

VAMPIRESA (La caja de Pandora)

1. Mujer de aspecto misterioso, coqueta y fatal, con un enorme poder de seducción.
2. Actriz de cine especializada en papeles de mujer misteriosa y seductora. (enciclopedia_universal.esacademic.com)

«La figura de la vampiresa aparece en pantalla de modo evidente con Theda Bara, a todas luces la primera estrella enteramente fabricada» (libro Historia Mundial del Cine)
Gian Piero Brunetta (1942-) Historiador y crítico cinematográfico italiano

LA CAJA DE PANDORA (Die büchse der Pandora) – 1929

Director G.W. Pabst
Guion Ladislao Vajda
Fotografía Günther Krampf
Música Peer Raben
Producción Nero-Film
Nacionalidad Alemania
Duración 118m. B/N
Reparto Louise Brooks, Fritz Kortner, Franz Lederer, Alice Roberts, Karl Goetz, Krafft-Raschig, Gustav Diessl.

«Tendrás que matarme para deshacerte de mí»

A partir de un extraordinario guión de Ladislao Vajda que fusionaba dos polémicas obras teatrales del dramaturgo Franz Wedekind, Der erdgeist y Die büsche der Pandora, G.W. Pabst reprodujo la fascinante vida de Lulú; una artista de vodevil ambiciosa, antojadiza y cautiva de su propia sexualidad, cuya irresistible y turbadora aura erótica conducía a los hombres a una vertiginosa degeneración, tanto física como moral y psicológica. El drama no se limitaba a sublimar esta turbia y osada representación de magnetismo concupiscente, frecuentemente abordada por la cinematografía de la época, sino que además ofrecía un documento crítico de la corrompida sociedad germana pre-nazi, modelado con inestimable brillantez formal, esencial sentido poético y un implacable tratamiento de la elipsis. La enigmática belleza y la hipnotizadora sensualidad de la actriz norteamericana Louise Brooks, perfecto arquetipo de vampiresa, coronaría la magnitud mítica de la película, motivando la inevitable intromisión de la censura en casi todos los países donde se exhibió.

Otras películas con VAMPIRESAS del cine silente

El abismo – Urban Gad (1910) / Asta Nielsen
Bestia – Aleksander Hertz (1917) / Pola Negri
¿Por qué cambiar de esposa? – Cecil B. De Mille (1920) / Gloria Swanson

PASTICHE (El Dr. Jekyll y su hermana Hyde)

Técnica utilizada en literatura y otras artes, consistente en imitar abiertamente diversos textos, estilos o autores, y combinarlos, de forma que den la impresión de ser una creación independiente. Algunas veces se hace de manera paródica pero en general suele hacerse de forma respetuosa (…) El pastiche no es privativo de la literatura, sino que puede encontrarse también en otras artes, como en el cine de la posmodernidad. (Wikipedia)

«Retales, chapuza y pastiche, remiendos, tapujos y parches, todo funciona a pegotes, qué carnaval, qué pitote, vaya chapuza que hay» (canción Retales, chapuza y pastiche)
Luis Eduardo Aute (1943-) Músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español.

EL DR. JEKYLL Y SU HERMANA HYDE (Dr. Jekyll and sister Hyde) – 1971

Director Roy Ward Baker
Guion Brian Clemens
Fotografía Norman Warwick
Música David Whitaker
Producción Hammer Films
Nacionalidad Reino Unido
Duración 94m. Color
Reparto Ralph Bates, Martine Beswick, Gerald Sim, Neil Wilson, Paul Whitsun-Jones, Ivor Dean, Lewis Fiander, Dorothy Alison, Philip Madoc.

«Caminé por las calles, meditando sobre la amarga ironía de que todo lo que quería hacer por la humanidad, por la vida, sería engañado por la muerte … a menos que yo pudiera engañar a la muerte»

Una de las últimas joyas del fantástico surgidas de la legendaria Hammer, así como seguramente la obra más lúcida de su realizador, que planteaba la arriesgada simbiosis fílmica de amalgamar una sugestiva variación sobre el mito ideado por Robert Louis Stevenson (en la que el abrumado doctor se metamorfoseaba en una hembra de subyugante y fatídica hermosura) con figuras tan lamentablemente emblemáticas como Jack el Destripador o los ladrones de cadáveres Burke y Hare. Este ingenioso pastiche sorteaba la escasez de recursos técnicos con exquisito pulso narrativo para entrar de lleno en una incisiva reflexión sobre la tergiversación del deseo a través de las paradójicas, truculentas e impúdicas reacciones de unos personajes sumidos en la depravación y el fariseísmo del Londres victoriano. Roy Ward Baker evidenció unas grandes dotes para la formulación visual y, sobre todo, en la dirección de actores, arrancando las mejores composiciones en las respectivas carreras de Ralph Bates y la cautivadora Martine Beswick, toda una musa y actriz fetiche para los adictos al cine de terror.

Otros PASTICHES cinematográficos

The Rocky Horror Picture Show – Jim Sharman (1975)
Brazil – Terry Gilliam (1985)
Kill Bill: Volumen 1 – Quentin Tarantino (2003)

FAMILIA (Café irlandés)

1. Grupo de personas emparentadas entre sí que viven juntas.
2. Conjunto de ascendientes, descendientes, colaterales y afines de un linaje.
3. Hijos o descendencia.
4. Conjunto de personas que tienen alguna condición, opinión o tendencia común. (RAE)
Una familia numerosa es una familia en la que la cantidad de hijos supera o iguala la cantidad fijada en un país o territorio para ser considerada como tal. El límite o número mínimo para que una familia sea considerada numerosas varía considerablemente de un país a otro, existiendo, además, diferentes grados según el número de hijos. La consideración legal de familia numerosa es una medida natalista ya que suele ir asociada a ayudas sociales y económicas (subvenciones, becas y desgravaciones). (Wikipedia)

“No es necesario ver telenovelas si uno tiene una familia numerosa. Basta observarla con cuidado.”
Héctor Abad Faciolince (1958-) Escritor y periodista colombiano

CAFÉ IRLANDÉS (The snapper) – 1993

Director Stephen Frears
Guion Roddy Doyle
Fotografía Oliver Stapleton
Música Varios
Producción BBC
Nacionalidad Reino Unido
Duración 87m. Color
Reparto Colm Meaney, Tina Kellegher, Ruth McCabe, Eanna McLiam, Joanne Gerrard, Colm O’Byrne, Peter Rowen, Fionnuala Murphy.
* Madonna – Papa don’t preach

«¡Conoces a ese joven, te gusta, te vas con él a un hotel y dices que no recuerdas su nombre! (…) Entonces, ¿cómo sabes que era español, o marinero? Podía ser un cartero pakistaní si estabas tan borracha…»

Un buen guion del escritor irlandés Roddy Doyle, basado en una de las novelas que integran su trilogía sobre el imaginario barrio obrero dublinés de Barrytown, animó al inquieto Stephen Frears a aparcar su hasta entonces desconcertante carrera hollywoodiense para deleitarse con un saludable regreso a sus orígenes. Los trances cotidianos de una humilde familia numerosa, orientados en torno al anónimo embarazo de la hija mayor, conformaban el soporte argumental de un afectuoso y desenfadado cuadro costumbrista, destinado en un principio a la pequeña pantalla, que prescindía de la crítica desilusionada y moralista del tradicional cine social británico para centrarse en una sencilla mirada naturalista sobre un segmento ciudadano excepcionalmente ordinario pero saturado de encanto, fortaleza y humanidad. De sus entrañables personajes sobresale el buen hacer de Colm Meaney, intérprete asimismo de los otros dos filmes surgidos de la misma fuente literaria: la genuina y satisfactoria THE COMMITMENTS (1991) de Alan Parker y LA CAMIONETA (1996) del propio Frears.

Otras películas sobre FAMILIAS NUMEROSAS

La gran familia – R.Palacios y R.J. Salvia (1962)
Sonrisas y lágrimas – Robert Wise (1965)
Brutos, feos y malos – Ettore Scola (1976)