Sacha Vierny

ENARDECIMIENTO (Hiroshima, mi amor)

1. Excitación de un sentimiento.
2. Excitación del deseo sexual.
(Larousse Editorial)

“Y William volvió a casa con las estrellas del cielo girando ferozmente en la oscuridad como un torbellino y con el corazón enardecido, insistente, pero enardecido, como si tropezara con un obstáculo. Tenía ganas de destrozar algo” (novela El arco iris)
D.H. Lawrence (1885-1930) Escritor inglés

HIROSHIMA, MI AMOR (Hiroshima, mon amour) – 1959

mon

Director Alain Resnais
Guion Marguerite Duras
Fotografía Michio Takahashi y Sacha Vierny
Música Giovanni Fusco y Georges Delerue
Producción Argos Films/Como Films/Daiei/Pathé
Nacionalidad Francia/ Japón
Duración 91m. B/N
Reparto Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Pierre Barbaud, Stella Dassas.

«¿Quién eres? Me estás matando. Me sanas. Eres mi vida. ¿Cómo iba a sospechar que esta ciudad estaba tallada a la medida del amor? ¿Cómo iba a sospechar que tú estabas tallado a la medida de mi propio cuerpo? (…) Devórame. Defórmame a imagen tuya para que nadie más, después de ti, pueda comprender ya nunca la razón de tanto deseo»

Inmaculado poema cinematográfico, concebido a partir de un hermoso texto de Marguerite Duras, cuya cautivadora excelsitud poética gravitaba en torno a la armonización narrativa de dos historias amorosas imposibles: por un lado, el fugaz romance entre un arquitecto japonés y una actriz francesa en Hiroshima y, por otro, la evocadora pasión adolescente que ésta mantuvo con un soldado alemán en Nevers, durante la ocupación nazi en Francia. Estos dos frentes romántico-pasionales con trasfondo bélico no sólo permitieron establecer una versada exploración de la irracional efervescencia erótica sino, que, unidos a una excoriante reminiscencia semidocumental sobre las trágicas consecuencias físicas y morales causadas por la bomba atómica, accedían a proclamar la imperiosa necesidad del recuerdo a través de dolorosas cicatrices históricas. Película de una contundente proclividad modernista, manifestada con la poderosa densidad dramática de sus prodigiosos diálogos, un impetuoso magnetismo visual y una asombrosa musicalidad, constituye la película más reconocida y perfecta de su autor, así como una de las cimas indiscutibles de la ‘nouvelle vague’.

Otras películas que ensalzan el ENARDECIMIENTO erótico

Sonrisas de una noche de verano – Ingmar Bergman (1955)
La hija de Ryan – David Lean (1970)
El marido de la peluquera – Patrice Leconte (1990)

RECUERDO (Muriel)

Imagen proveniente de un tiempo pasado, que se presenta en la memoria actual (…) Es una capacidad de la memoria, ya que ésta tiene la aptitud de almacenar las informaciones, retenerlas a corto, mediano o largo plazo y volverlas al presente (evocarlas) a través del recuerdo. Es por ende una función mental que se produce por las conexiones sinápticas neuronales. También se entiende como recuerdo aquellas cosas representativas de un lugar o situación que sirven para evocarlas a posteriori (…) Las fotografías muchas veces sirven para estimular los recuerdos. (deconceptos.com)

“El recuerdo es el único paraíso del cual no podemos ser expulsados”
Jean Paul (1763-1825) Escritor alemán

MURIEL (Muriel ou le temps d’un retour) – 1963

muriel

Director Alain Resnais
Guion Jean Cayrol
Fotografía Sacha Vierny
Música Hans Werner Henze
Producción Argos/Alpha/Les Films de la Pleiade/Eclair/Dear Films
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 116m. Color
Reparto Delphine Seyrig, Jean-Pierre Kérien, Nita Klein, Claude Sainval, Laurence Badie, Jean-Baptiste Thierrée, Jean Champion, Jean Dasté.

«Los personas con buenos recuerdos tienen una vida más fácil»

En su tercer film, Alan Resnais utilizó un ferviente argumento dramático del escritor Jean Cayrol para profundizar aún más en los confusos engranajes de la memoria, manejados con insólita libertad creativa en las anteriores HIROSHIMA, MON AMOUR (1959) y EL AÑO PASADO EN MARIENBAD (1961), y, que en esta ocasión auscultaba a través de un ejercicio de regeneración del pasado en dos frentes: por un lado, el desgarrado reencuentro de una atractiva viuda (sublime labor de Delphine Seyrig) con un amor de su juventud y, por otro, la imposibilidad de arrinconar las nefastas experiencias vividas por un joven en la guerra de Argelia. Para modelar esta nueva manifestación de la irrevocable pero vital angustia que produce el recuerdo, el metódico e inclasificable autor insistió en quebrantar las convencionales pautas espacio-temporales con una abstracta estética fragmentaria, tan sutil y afinadamente elaborada como radical e incomprendida en su momento. Además de transmitir un claro inconformismo político, el film proyectaba un erudito reproche a la ordinariez latente en la pequeña ciudad de provincias francesa, aquí representada por Boulogne-sur-Mer.

Otras películas que ahondan en la obsesión por un RECUERDO traumático

Remordimiento – Ernst Lubitsch (1932)
De repente, el último verano – Joseph L. Mankiewicz (1959)
Manchester frente al mar – Kenneth Lonergan (2016)

CALIGRAFÍA (The Pillow Book)

Arte de escribir con letra artística y correctamente formada, siguiendo diferentes estilos; pero también puede entenderse como el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona o de un documento (…) La cultura china concede una gran importancia a la caligrafía. Ésta se fundamenta en la belleza visual de los ideogramas, la técnica de su realización y los preceptos metafísicos de la cultura tradicional china (…) El Shodō o Caligrafía japonesa se considera un arte en Japón, y una disciplina muy difícil de perfeccionar; se enseña como una materia más a los niños japoneses durante su educación primaria. (Wikipedia)

«La grafología empieza donde termina la caligrafía»
Augusto Vels (1917-2000) Escritor y grafólogo español

THE PILLOW BOOK (The pillow book) – 1996

Director Peter Greenaway
Guion Peter Greenaway
Fotografía Sacha Vierny
Música Brian Eno
Producción Kasander & Wingman/Alpha Films/Woodline Films
Nacionalidad Gran Bretaña/ Francia/ Holanda/ Luxemburgo
Duración 126m. Color
Reparto Vivian Wu, Ken Ogata, Ewan McGregor, Yoshi Oida, Ken Mitsuishi, Judy Ongg, Hideko Yoshida, Yutaka Honda, Barbara Lott.
* Guesch Patti – Blonde

«El olor del papel blanco es como el color de la piel de un nuevo amante, quien llega de sorpresa a través de un jardín húmedo. Y la tinta negra es como el cabello laqueado. ¿Y la pluma? Bueno, la pluma es como el instrumento del placer cuyo propósito nunca está en duda, pero cuya eficiencia sorprendente siempre se olvida»

Marcada por dos sensitivos y ceremoniosos recuerdos de su niñez en Kyoto, la lectura por parte de su tía de un libro de cabecera y la felicitación que su padre acostumbraba a escribirle en la piel cada día de su cumpleaños, una atractiva joven japonesa iniciará una pintoresca y compulsiva odisea sexual en busca del amante-calígrafo ideal, determinada por unos fluctuantes estados de ánimo y esos devastadores celos, que, a menudo, acompañan con desenfreno a la incontrolable pasión carnal. Esta sugerente premisa argumental, extraída de un diario escrito por Sei Shonagon en el siglo X, acabó transformándose en un poema en imágenes romántico, ambrosiano y no exento de pretenciosidad que permitía al controvertido Peter Greenaway revelar su contrastada sapiencia sobre la cultura oriental, el arte, la literatura e, incluso, el erotismo a través de sus dos principales constantes estilísticas: un enfático y acrisolado manierismo visual y un pertinaz interés en quebrantar la escritura narrativa tradicional por medio de una metodología intrínseca en la que lo abstracto y lo metafórico viajan a la par.

Otras películas sobre CALIGRAFÍA

Memento – Christopher Nolan (2000)
Hero – Zhang Yimou (2002)
Shodo girls – Ryuichi Inomata (2010)