Miroslav Ondricek

ENCEFALITIS (Despertares)

Conjunto de enfermedades producidas por una inflamación del encéfalo del ser humano. Son bastante frecuentes, sobre todo en determinadas regiones del mundo, y se producen generalmente por la infección de gran variedad de gérmenes, como bacterias, ricketsias, espiroquetas, leptospiras, parásitos, hongos y virus. Sin embargo, con la excepción de los virus, la encefalitis suele ser un síntoma más, casi nunca el más llamativo, dentro del cuadro clínico de la enfermedad. Normalmente, cuando se refiere a una encefalitis, se hace como sinónimo de encefalitis vírica. (Wikipedia)

«Se preferiría un trastorno físico que produjera una debilidad mental manifiesta, con su limitado espectro de efectos nocivos, a esta encefalitis que puede convertir a una niña o un niño apacible en un monstruo intelectual, atormentado y cruel.»
Molly Caldwell Crosby (1972-) Periodista y escritora estadounidense

DESPERTARES (Awakenings) – 1990

Director Penny Marshall
Guion Steven Zaillian
Fotografía Miroslav Ondricek
Música Randy Newman
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Reparto Robert De Niro, Robin Williams, Julie Kavner, John Heard, Ruth Nelson, Penelope Ann Miller, Alice Drummond.

«La gente ha olvidado de qué trata la vida. Han olvidado lo que es estar vivo. Necesitan que se les recuerde. Necesitan que se les recuerde lo que tienen y lo que pueden perder.»

Tras convertirse en la primera directora hollywoodiense en alcanzar la cifra de 100 millones de dólares de recaudación con la comedia fantástica BIG (1988), Penny Marshall consolidó su carrera con uno de esos habilidosos y presuntamente inspiradores filmes sobre discapacidades físicas o mentales que tanto agradan al público norteamericano. Basado en la homónima novela autobiográfica de Oliver Sacks, narraba la abnegada experiencia profesional de un neurólogo neoyorquino como médico investigador de un hospital del Bronx, a finales de los años sesenta, donde consigue despertar transitoriamente a un grupo de pacientes en estado catatónico (sobrevivientes de la epidemia de encefalitis letárgica acaecida entre 1917 y 1928) gracias a la administración de un fármaco precursor de la dopamina, hasta entonces reservado a enfermos de parkinson. El buen hacer interpretativo de la pareja protagonista intensificaba los melodramáticos golpes de efecto impartidos por esta amable reflexión sobre la naturaleza de la conciencia y el poder de la mente humana.

Otras películas donde se hace referencia a la ENCEFALITIS

Tu manera de ser – Edouard Molinaro (1984)
Las normas de la casa de la sidra – Lasse Hallström (1999)
Brain on fire – Gerard Barrett (2016)

ALBOR (Ragtime)

Comienzo o principio de algo. Utilizado en plural con el mismo significado que en singular. (RAE)

«Contar historias no nos sacia el hambre ni protege del frío o del peligro, no nos reviste de visión nocturna ni decisivas ventajas en la lucha por la vida. No sirve para nada. Y, sin embargo, desde los albores del tiempo recordado, los seres humanos sentimos el ímpetu irresistible de urdir relatos. Esta terquedad narrativa es un resorte misterioso. ¿Por qué son tan duraderos los mitos, los poemas, los cuentos?» (artículo El ombligo de los sueños)
Irene Vallejo (1977-) Filóloga y escritora española

RAGTIME (Ragtime) – 1981

Director Milos Forman
Guion Michael Weller
Fotografía Miroslav Ondricek
Música Randy Newman
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 155m. Color
Reparto Howard E. Rollins Jr., Moses Gunn, James Cagney, Brad Dourif, Elizabeth McGovern, Kenneth McMillan, Pat O’Brien, Donald O´Connor, James Olson.

«¿Usted cree que esa venganza cicatrizará su orgullo herido? (…) Pues se equivoca, Sr. Walker, se equivoca en lo más profundo de su alma (…) Porque la venganza solo engendra venganza, una sobre otra…»

Constatando su formalista adaptabilidad a los despóticos cánones de la industria hollywoodiense, Milos Forman suscribió este regio, armonioso y multitentacular fresco de la sociedad estadounidense en los albores del siglo XX, basado en el best-seller homónimo de E.L. Doctorow, que, pese a la equilibrada solidez de su distinguida factura, obtuvo un rendimiento en taquilla muy inferior a lo esperado. En él, perfilaba una elocuente amalgama de sentimientos, inquietudes y prejuicios humanos entrecruzando con intensidad narrativa una serie de persuasivas historias de corte melodramático y ambiente neoyorquino, caracterizadas por la azarosa evolución psicológica de sus personajes, entre las que destacaba la conversión en vengativo terrorista de un íntegro y racialmente discriminado pianista afroamericano. Realzada por una certera reconstrucción ambiental, un portentoso dominio de la elipsis y una inestimable banda sonora al ritmo sincopado del ragtime, quedará siempre en el recuerdo por comportar el aplaudido y fugaz retorno de James Cagney, tras permanecer exiliado de la gran pantalla durante veinte años.

Otras películas ambientadas en los albores del siglo XX

El acorazado Potemkin – Sergei M. Eisenstein (1925)
El viento y el león – John Milius (1975)
El hombre elefante – David Lynch (1980)

ENVIDIA (Amadeus)

Aquel sentimiento o estado mental en el cual existe dolor o desdicha por no poseer uno mismo lo que tiene el otro, sea en bienes, cualidades superiores u otra clase de cosas tangibles e intangibles. (Wikipedia)

“Estas dos envidias han estado siempre vigentes: la mala y la buena. La mala es la que abruma e inmoviliza, la buena es la que obliga a avanzar. El mundo avanza por la envidia buena, ese estímulo de desear lo que no tenemos, sea material o espiritual.”
Dalmiro Sáenz (1926-) Escritor y dramaturgo argentino

AMADEUS (Amadeus) – 1984

Director Milos Forman
Guion Peter Schaffer
Fotografía Miroslav Ondricek
Música W.A. Mozart, Antonio Salieri y J.S. Bach
Producción Saul Zaentz Co./Orion Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 153m. Color
Reparto Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon Callow, Jeffrey Jones, Roy Dotrice, Christine Ebersole, Kenny Baker.
* Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem in D minor, K626

“¡Esto no había sido compuesto por un mono de feria! Era una música que yo nunca había oído, teñida de tal anhelo, un anhelo irrealizable, que hizo estremecerme. Me parecía estar escuchando la voz de Dios.”

Oscarizada adaptación de la notoria pieza teatral de Peter Shaffer, rodada en la Checoslovaquia natal de su realizador, que recreaba con majestuosidad la corte imperial vienesa del emperador José II de Habsburgo para discurrir sobre la desigual y recelosa rivalidad musicológica entre la esforzada dedicación profesional del marchito Antonio Saleri y el insultante talento natural del impulsivo e infantiloide Wolfgang Amadeus Mozart. Dejando aparte su presumible y controvertida falta de rigurosidad histórica, la película emerge como un fresco de época desmitificador y premeditadamente operístico, que profundizaba con vigorosa pulcritud en asuntos como la fama, la envidia o la frustración y la locura que derivan del arduo ejercicio de la creación, en un tono que fluctuaba entre lo enfático y lo apasionado, entre lo festivo y lo melancólico. A la perceptible magnanimidad de su dirección artística (Karel Cerny), su vestuario (Theodor Pistek) y, por supuesto, su música, cabe resaltar la valiosa actuación de sus dos protagonistas, por aquel entonces, prácticamente desconocidos.

Otras películas propulsadas por un claro sentimiento de ENVIDIA

Gigante – George Stevens (1956)
¿Qué fue de Baby Jane? – Robert Aldrich (1962)
La ceremonia – Claude Chabrol (1995)

DEVANEO (Los amores de una rubia)

1. Relación amorosa superficial que dura poco tiempo.
2. Pérdida de tiempo en cosas sin importancia (Larousse Editorial)

«El pasado es un rostro que madura, una herida en el sueño, un devaneo, dos o tres signos para la aventura» (poema Ventana oscura)
Mario Benedetti (1920-2009) Escritor y poeta uruguayo

LOS AMORES DE UNA RUBIA (Lasky jedne plavovlasky) – 1965

Director Milos Forman
Guión Milos Forman, Jaroslav Papousek, Ivan Passer y Vaclav Sasek
Fotografía Miroslav Ondricek
Música Evzen Illin
Producción Sebor-Bor/CBK/Studio Barrandov
Nacionalidad Checoslovaquia
Duración 88m. B/N
Reparto Hana Brechjova, Vladimir Pucholt, Vladimir Mensik, Ivan Kheil, Josef Sebanek, Milada Jezkova, Jiri Hruby, Josef Kolb, Marie Salakova

«Unas dos mil chicas viven en esta área. Chicas sin novio. Aquí tenemos dieciséis por cada chico. Las chicas son como los capullos en flor, ¿me entiende? Eso significa juventud y lo que la juventud necesita es lo que usted solía necesitar, Camarada Comandante»

Desde sus inicios, Forman rebatió los propagandistas imperativos formales que restringían la creatividad cinematográfica de su país y contribuyó de manera decisiva a reverdecer su industria gracias a la inmediata notoriedad a nivel internacional cosechada con su segunda y tercera película. Tanto PEDRO EL NEGRO (1964), donde describía el aprendizaje vital de un pipiolo encomendado por su padre a ejercer la tediosa función de vigilante del colmado casero, como esta otra comedia intimista de envoltura documental y cierto deleite por la improvisación acerca del adolescente devaneo amoroso entre un pianista de Praga y la operaria de una fábrica de zapatos, sacudían el tema de la institución familiar, contraponiendo con errante y paródico naturalismo el desengañado mundo de los adultos al espíritu rebelde, autónomo e idealista de la juventud vinculada a una sociedad opresora e inhibida de toda influencia occidental. Un film atrevido, mordaz pero amargo, afectado por ostensibles vibraciones nouvellevaguianas y con interpretaciones no profesionales en su mayoría.

Otras películas donde acontecen diversos DEVANEOS amorosos

Besos robados – François Truffaut (1968)
La rodilla de Clara – Eric Rohmer (1970)
Belle epoque – Fernando Trueba (1992)

BOMBERO (¡Al fuego, bomberos!)

Persona que se dedica a extinguir incendios, tradicionalmente mediante bombas hidráulicas, que se utilizaban para sacar agua de pozos, ríos o cualquier otro depósito cercano al lugar del siniestro. Se atribuye al emperador César Augusto la creación del primer cuerpo de bomberos en Roma. (Wikipedia)

«Todos vivimos en una casa en llamas, sin bomberos a los cuales llamar, no hay salida…»
Tennessee Williams (1911-1983) Dramaturgo estadounidense

¡AL FUEGO, BOMBEROS! (Horí, má panenko) – 1967

Director Milos Forman
Guion Milos Forman, Jaroslav Papousek, Ivan Passer y Václav Sasek
Fotografía Miroslav Ondricek
Música Karel Mares
Producción Carlo Ponti/Barrandov/Sebor-Bor
Nacionalidad Checoslovaquia/Italia
Duración 71m. Color
Reparto Jan Vostrcil, Josef Sebanek, Josef Valnoha, Frantisek Svet, Vratislav Cermák, Josef Kolb, Jan Stöckl, Stanislav Holubec.
* The Beatles – From me to you

«Deberíamos habérselo dado antes, el año pasado, cuando celebró su ochenta y cinco cumpleaños. Y no ahora, en el último momento»

Ni el desamparo que padeció del productor Carlo Ponti debido a su escasa duración y textura política, ni su posterior prohibición a raíz de la represiva política de normalización implantada por el invasor soviético, impidieron el éxito internacional de esta comedia negra de amargo calado moral y caricatura tan perspicaz como agresiva en torno al caótico cauce por el que transcurre una fiesta con subasta benéfica y concurso de belleza, organizada por la brigada de bomberos de una pequeña población checa para homenajear en su jubilación a uno de sus superiores. Tal y como hizo en su ópera prima CONCURSO (1962), fusión de dos mediometrajes acerca del desarraigo de la juventud de su país (Si no hubiese música y Audición), Milos Forman transformó vivencia real en ficción a través de un estilo documental y naturalista sustentado en un celoso sentido de la observación y en su particular talento para dirigir actores no profesionales. Bendecida por la crítica nouvellevaguiana, emergió y perdura como una alegórica parodia contra el organismo socialista abanderado entonces por Alexander Dubcek.

Otras películas con la intervención del cuerpo de BOMBEROS

Fahrenheit 451 – François Truffaut (1966)
Llamaradas – Ron Howard (1991)
Brigada 49 – Jay Russell (2004)