Michael Caine

RELATIVIDAD (Interstellar)

Principio que establece cómo se transforman las leyes físicas cuando se cambia de sistema de referencia. (RAE)
La teoría de la relatividad general es una teoría del campo gravitatorio y de los sistemas de referencia generales, publicada por Albert Einstein en 1915 y 1916. Su nombre se debe a que generaliza la llamada teoría de la relatividad especial (1905) y el principio de relatividad para un observador arbitrario. Los principios fundamentales introducidos en esta generalización son el principio de equivalencia, que describe la aceleración y la gravedad como aspectos distintos de la misma realidad, la noción de la curvatura del espacio-tiempo y el principio de covariancia generalizado. Propone que la propia geometría del espacio-tiempo se ve afectada por la presencia de materia, de lo cual resulta una teoría relativista del campo gravitatorio. De hecho, la teoría de la relatividad general predice que el espacio-tiempo no será plano en presencia de materia y que la curvatura del espacio-tiempo será percibida como un campo gravitatorio. (Wikipedia)

“Cuando un hombre se sienta con una chica bonita durante una hora, parece que fuese un minuto. Pero déjalo que se siente en una estufa caliente durante un minuto y le parecerá más de una hora. Eso es relatividad.”
Albert Einstein (1879-1955) Físico alemán de origen judío

INTERSTELLAR (Interstellar) – 2014

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Director Christopher Nolan
Guion Christopher Nolan y Jonathan Nolan
Fotografía Hoyte van Hoytema
Música Hans Zimmer
Producción Warner Bros./Syncopy Production/Paramount Pictures/Legendary Pictures/Lynda Obst Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 169m. Color
Reparto Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Matt Damon, Michael Caine, Cassey Affleck, Ellen Burstyn.

«El amor es lo único que somos capaces de percibir que trasciende las dimensiones del tiempo y del espacio. A lo mejor deberíamos creer en eso, aunque no alcancemos a entenderlo aún.»

Año 2067. La Tierra se desmorona entre hambrunas y persistentes tormentas de polvo a consecuencia de un uso indiscriminado de los recursos naturales. Ante este apocalíptico escenario, la NASA recluta a un granjero y antiguo astronauta viudo, padre de dos hijos, para pilotar una nave (integrada por otros tres exploradores y dos robots) con el crucial objetivo de explorar otras galaxias a fin de encontrar un planeta idóneo para alojar a la raza humana y perpetuar nuestra especie. Sin abandonar sus constantes narrativas y estilísticas, Christopher Nolan consiguió el ambicioso reto de conjugar una odisea espacial de registro épico y perceptible didactismo científico (alude a la teoría de la relatividad, a la quinta dimensión o a los agujeros negros y de gusano, entre otros conceptos) con un emotivo y doloroso drama paternofilial a dos bandas, consagrado a exhortar una reflexión existencial sobre el poder del amor y su trascendente fuerza cósmica. La pomposa partitura minimalista de Hans Zimmer envuelve escenas icónicas, de una belleza apabullante, como la de las olas gigantes o la del teseracto.

Otras películas que tratan el tema de la RELATIVIDAD del tiempo

El tiempo en sus manos – George Pal (1960)
El planeta de los simios – Franklin J. Schaffner (1968)
Las vidas posibles de Mr. Nobody – Jaco Van Dormael (2009)

ARCHIVO (Ipcress)

Conjunto ordenado de documentos que una persona, una sociedad, una institución, etcétera, producen en el ejercicio de sus funciones o actividades. (RAE)

«Los periódicos son los archivos de las bagatelas.»
Voltaire (1694-1778) Escritor, historiador, filósofo y abogado francés

IPCRESS (Ipcress) – 1965

ipcress

Director Sidney J. Furie
Guion W.H. Canaway y James Doran
Fotografía Otto Heller
Música John Barry
Producción The Rank Organisation/Lowndes Productions Limited/Steven S.A
Nacionalidad Reino Unido
Duración 109m. Color
Reparto Michael Caine, Nigel Green, Guy Doleman, Gordon Jackson, Sue Lloyd, Aubrey Richards, Frank Gatliff.

«No es nuestra costumbre leer los informes reservados al interesado, pero le voy a poner al corriente: ‘Insubordinado, insolente, embaucador y con impulsos criminales’ (…) Bien, esa última cualidad puede sernos útil.»

Adaptación de la novela homónima de Len Deighton, cuya rauda notoriedad acabó por bautizar como Harry Palmer al hasta entonces anónimo gourmet y melómano agente con gafas de pasta, funcionario del servicio secreto de inteligencia británico, puesto en circulación por el productor Harry Saltzman como réplica a su apadrinado James Bond. Disimulando sus contrastadas limitaciones como realizador, Sidney J. Furie dirigió este sofisticado e irónico retrato del mundo del espionaje en plena Guerra Fría, revelado con cierto virtuosismo formal y un flemático verismo descriptivo a fin de dilucidar el paradero de un médico desaparecido, poseedor de un archivo de vital importancia. Michael Caine se adueñó del indisciplinado personaje con su habitual conjunción de elegancia y cinismo para reinterpretarlo en dos secuelas, la aceptable FUNERAL EN BERLÍN (1966) de Guy Hamilton y la embarullada UN CEREBRO DE UN BILLÓN DE DÓLARES (1967) de Ken Russell, y retomarlo ya en la década de los noventa en dos discretos telefilms, EL EXPRESO DE PEKÍN (1995) y MEDIANOCHE EN SAN PETERSBURGO (1996).

Otras películas determinadas por la importante posesión de algún ARCHIVO

Odessa – Ronald Neame (1974)
Ángeles y demonios – Ron Howard (2009)
El caso Farewell – Christian Carion (2009)

ILUSIONISMO (El truco final [El prestigio])

Popularmente denominado magia, es un arte escénico, subjetivo, narrativo y espectáculo de habilidad e ingenio, que consiste en producir artificialmente efectos en apariencia maravillosos e inexplicables mientras se desconoce la causa que los produce. Estos efectos (desapariciones, transformaciones, uniones, lecturas de la mente, etc), que fingidamente hacen parecer realidad lo imposible, se conocen como efectos, juegos de manos, ilusiones y vulgarmente como trucos de magia. (Wikipedia)

«El arte del ilusionismo es aquel con el que mediante la lógica se ha de conseguir la ilógica y emocionar con ello. Lo mágico es lo inexplicable, la sensación del imposible, pero ha de emocionar.»
Miguel Puga (1968-) Ilusionista español

EL TRUCO FINAL [EL PRESTIGIO] (The prestige) – 2006

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Director Christopher Nolan
Guion Christopher Nolan y Jonathan Nolan
Fotografía Wally Pfister
Música David Julyan
Producción Touchstone Pictures/Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos/ Reino Unido
Duración 130m. Color
Reparto Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie, Piper Perabo, Andy Serkis, Rebecca Hall.

«Quiero que estés atento. ¿Ves esto? Nunca se lo digas a nadie. Te suplicarán que les cuentes el secreto, pero en cuanto lo descubras, se acabó todo, ¿entiendes? Te ignorarán. El secreto no impresiona a nadie. El engaño que has empleado, lo es todo.»

En 2006, con poco más de dos meses de diferencia, saltaron a la gran pantalla dos intrigantes dramas de época ambientados en el mundo de la magia: el romántico, elegante y algo previsible EL ILUSIONISTA de Neil Burger, basado en un relato corto de Steven Millhauser, y esta libre adaptación de la novela homónima de Christopher Priest, perceptiblemente superior en cuanto a complejidad estructural, dinamismo descriptivo y poderío visual. Ambientada en el Londres victoriano de finales del siglo XIX, empleaba múltiples giros de guion dentro de una narrativa no lineal para pormenorizar las artimañas, renuncias e imposturas que permutan dos ambiciosos magos de distinta condición social y personalidad artística en su obsesivo proceso de manifiesta e irrenconciliable enemistad. Un intrincado thriller de suspense con pinceladas fantásticas, beneficiado por unas valiosas interpretaciones y un impecable diseño de producción, que actúa como un completo prontuario de las señas de identidad que definen el artificioso pero efectivo estilo como cineasta de Christopher Nolan.

Otras películas sobre ILUSIONISMO

El gran Houdini – George Marshall (1953)
El gran Buck Howard – Sean McGinly (2008)
El gran simulador – Néstor Frenkel (2013)

INFLUENCIA (Vestida para matar)

Efecto o consecuencia que puede tener una cosa sobre otra, es decir, se emplea para denotar la repercusión de algo en la función de una persona u objeto que pueda manipularse (…) La influencia es el acto con el que se puede convencer al punto de guiar a una persona por un camino determinado. (conceptodefinicion.de)

“No hay influencia buena; toda influencia es inmoral, inmoral desde el punto de vista científico. Influir sobre una persona es transmitirle nuestra propia alma”
Oscar Wilde (1854-1900) Escritor, poeta y dramaturgo de origen irlandés

VESTIDA PARA MATAR (Dressed to kill) – 1980

Director Brian De Palma
Guion Brian De Palma
Fotografía Ralf D. Bode
Música Pino Donaggio
Producción Filmways Pictures, Cinema 77 Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 105m. Color
Reparto Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen, Keith Gordon, Dennis Franz, David Margulies, Ken Baker, Bill Randolph.

«¿Por qué me estabas llamando, de todos modos? No sería por ese asesinato sobre el que leí en los periódicos. Una forma terrible de perder a un paciente…»

Turbio, punzante y retorcido ejercicio de intriga criminal, aderezado con ciertas dosis de erotismo, que permitió a Brian De Palma progresar en su devota porfía por emular los cánones estéticos y narrativos del suspense hitchcockiano, tendencia inaugurada con HERMANAS (1973) y que alcanzó su punto más álgido de desfachatez en FASCINACIÓN (1976), donde pseudoplagiaba sin pudor la magistral VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS). Si exceptuamos la trepidante inventiva de su primer tramo, en especial, el virtuosismo técnico exhibido en la secuencia ambientada en el Metropolitan Musem of Art neoyorquino, nos queda una enardecida glorificación al vanguardista delirio e inventiva de PSICOSIS, escenificada a través de una irónica y manipuladora amalgama de alusiones, guiños y otras cabriolas visuales importadas del giallo italiano. En definitiva, un truculento thriller psicológico que sobresale por su atmósfera envolvente o su audacia formal, pero palidece ante su lógica previsibilidad y escasa verosimilitud, fundamentalmente visible en un desenlace tan artificial como esperpéntico.

Otras películas que denotan la irrebatible INFLUENCIA de un gran cineasta

Interiores – Woody Allen (1978) / Ingmar Bergman
La ley del deseo – Pedro Almodóvar (1987) / Rainer W. Fassbinder
La gran belleza – Paolo Sorrentino (2013) / Federico Fellini

ZULÚ (Zulú)

Los zulúes son un grupo étnico africano de más de diez millones de individuos que habitan principalmente la provincia de KwaZulu-Natal, en Sudáfrica, aunque también se encuentran en pequeñas cantidades en Mozambique, Zambia y Zimbabwe. Su idioma deriva originalmente del bantú, aunque más recientemente del subgrupo nguni. El reino zulú desempeñó un papel relevante en la historia de Sudáfrica durante el siglo XIX. En el siglo XX, bajo el régimen del apartheid, este pueblo fue clasificado como ciudadanos de segunda clase, siendo discriminados. Hoy en día es el grupo étnico más numeroso del país y posee igualdad de derechos (…) Están divididos en diferentes clanes, uno gobernado por un jefe. Todos estos clanes forman parte, a su vez, del Reino Zulú, bajo la soberanía de un rey. (Wikipedia)

“No tenía nada en contra de los zulús. No habían hecho ningún daño a los indos. Tenía dudas sobre la rebelión en sí. Pero por entonces, yo creía que el imperio británico existía para el bienestar del mundo. Un sincero sentido de lealtad me impedía desear ningún mal al imperio. Por lo tanto, la justicia o derecho de la rebelión no podía afectar mi decisión”
Mahatma Gandhi (1869-1948) Abogado, pensador y político indio.

ZULÚ (Zulu) – 1964

Director Cy Endfield
Guion Cy Endfield y John Prebble
Fotografía Stephen Dade
Música John Barry
Producción Diamond Films
Nacionalidad Reino Unido
Duración 135m. Color
Reparto Stanley Baker, Michael Caine, Ulla Jacobson, Jack Hawkins, James Booth, Nigel Green, Ivor Emmanuel, Glynn Edwards.

«Si mil doscientos hombres no han podido contener a los zulúes esta mañana, ¿qué podemos hacer nosotros con cien?»

Apartado de los estudios hollywoodienses tras ser incluido por el senador McCarthy en su Lista Negra, Cy Endfield recaló en el Reino Unido donde edificó una meritoria trayectoria como realizador, coronada con esta reconstrucción de un popular enfrentamiento bélico acaecido en enero de 1879 y rodada en los mismos parajes sudafricanos de Natal donde tuvieron lugar los hechos. La cruel, desproporcionada y por ello heroica batalla para defender la estación misional de Rorke’s Drift que sostuvo un regimiento galés de apenas ciento cincuenta soldados contra un ejército de cuatro mil guerreros zulúes fue revivida con sobriedad narrativa, estremecedor aliento épico y apreciable hondura psicológica, presumiendo de una incontestable belleza plástica y recurriendo a un solvente reparto liderado por Stanley Baker (también productor) y Michael Caine, en su primer papel importante. El propio Endfield escribiría en 1979 el guion de la estimable AMANECER ZULÚ de Douglas Hickcox, que, a modo de precuela, reproducía el episodio colonialista de la guerra anglo-zulú inmediatamente anterior: la denominada masacre de Isandhlawana.

Otras películas relacionadas con la etnia ZULÚ

Caravana hacia el sur – Henry King (1955)
La fuerza de uno – John G. Avildsen (1992)
Zulu – Jérôme Salle (2013)