VIOLONCHELO (Kolya)

Instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la familia del violín (…) Es uno de los instrumentos básicos y fundamentales de la orquesta dentro del grupo de las cuerdas, realizando normalmente las partes graves, aunque su versatilidad también permite realizar partes melódicas. Tradicionalmente está considerado como uno de los instrumentos de cuerda que más se parecen a la voz humana. (Wikipedia)

“Las únicas armas de que dispongo son la batuta y el violonchelo.”
Pau Casals (1876-1973) Violonchelista y director de orquesta español

KOLYA (Kolja) – 1996

Director Jan Svěrák
Guion Zdeněk Svěrák
Fotografía Vladimir Smutny
Música Ondrej Soukup
Producción República Checa/Reino Unido
Nacionalidad República Checa
Duración 110m. Color
Reparto Zdeněk Svěrák, Andrej Chalimon, Irina Livanova, Ondrej Vetchý, Libuse Safránková, Stella Zázvorková.

«La música le venció. Ella no distingue razas ni naciones. Arrasa con todo.»

El punto más álgido de la fructífera e inspiradora colaboración entre el cineasta Jan Sverák y su polifacético padre, Zdenek Sverák, en esta ocasión, autor del guion y convincente protagonista, llegó con esta entrañable comedia de porte clásico, cuyo éxito a nivel internacional le otorgó el privilegio de pasar a la historia como la primera producción de la República Checa en hacerse con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Ambientada en Praga, poco antes de la caída del régimen comunista (1989), describía el imprevisto vínculo afectivo que surge entre un inmaduro violonchelista cincuentón con apuros económicos y un niño de cinco años abandonado por su madre rusa, con la que el recalcitrante mujeriego había accedido a casarse por conveniencia para que pudiera obtener un pasaporte checo. Esta terapéutica apología del amor paternal por encima de los lazos de sangre, basada en una historia original de Pavel Taussig, sobresale por su naturalidad, ternura y delicadeza, en todo momento, alejada de falsos sentimentalismos o inoportunas manipulaciones emocionales.

Otras películas con protagonismo del VIOLONCHELO

Engaño – Irving Rapper (1946)
Hilary y Jackie – Anand Tucker (1998)
Despedidas – Yōjirō Takita (2008)

POMELO (El enemigo público)

Planta del género Citrus, de la familia de las rutáceas, cultivado por su fruta. El pomelo o toronja es un híbrido, probablemente producido de manera espontánea entre la pampelmusa y la naranja dulce (Citrus × sinensis) en las plantaciones del mar Caribe alrededor del siglo XVII. En el breve período desde su descubrimiento ha ganado sin embargo gran favor y se consume fresca, cocida o en zumos y otras preparaciones. (Wikipedia)

«A ver si aprendo hacer del marrón color de vida y punto de encuentro, de la esperanza una misión y del amargo del pomelo la resaca del alcohol.» (canción El amargo del pomelo)
Nacho Cano (1963-) Compositor, productor discográfico, director de escena y empresario español

EL ENEMIGO PÚBLICO (The public enemy) – 1931

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Director William A. Wellman
Guion Harvey Thew
Fotografía Dev Jennings
Música David Mendoza
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 84m. B/N
Reparto James Cagney, Jean Harlow, Edward Woods, Joan Blondell, Donald Cook, Mae Clarke, Beryl Mercer.

«Aún no he conocido a nadie que no pueda ser comprado.»

La Ley Seca aún no había llegado a su fin cuando James Cagney saltó a la fama con esta innovadora y referencial película de gánsteres, basada en la novela inédita Beer and blood, que los periodistas John Bright y Kubec Glasmon escribieron al unísono tras seguir de cerca las cruentas actividades delictivas de Al Capone y otros mafiosos de la época. Potenciando la elocuente sequedad narrativa evidenciada desde sus comienzos en el cine sonoro, William Wellman recurrió a una implacable representación de la violencia para plasmar con encomiable ambientación realista, exhaustivo dinamismo visual y una notoria amplitud moralista el ascenso y caída e un joven criado en los bajos fondos de Chicago y posteriormente elevado a figura pública del crimen organizado en torno al contrabando de bebidas alcohólicas. A modo de rotunda ilustración de la personalidad irracional, misógina y carente de escrúpulos de su vigoroso protagonista sobresale la antológica escena en la que este, en un agresivo arrebato de ira, restriega la mitad de un pomelo en el rostro de su novia.

Otras películas que contienen una escena con POMELO

Con faldas y a lo loco – Billy Wilder (1959)
Superman III – Richard Lester (1983)
Plan de chicas – Malcolm D. Lee (2017)

CHAMÁN (El abrazo de la serpiente)

Persona que ejerce o práctica los rituales del chamanismo. Al chamán se le da la capacidad de modificar la realidad o la percepción colectiva de esta según su religión y responden a una especie de lógica causal. Esto se puede expresar finalmente, por ejemplo, en la facultad de curar, de comunicarse con los espíritus y ancestros, y de presentar habilidades adivinatorias. Es el término usado para indicar a este tipo de persona, presente principalmente en las sociedades cazadoras y recolectoras de África, América, Asia y Oceanía y también en culturas prehistóricas de Europa. (Wikipedia)

«Se puede argumentar que el chamán es, en realidad, el yo reprimido de la sociedad, que articula algunas posibilidades latentes en una cultura, posibilidades que los ‘cuerdos’, los ‘maduros’ y los ‘racionales’ no pueden expresar conscientemente ni perseguir seriamente.»
Ashis Nandy (1937-) Psicólogo político, teórico social, futurista y crítico indio

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (El abrazo de la serpiente) – 2015

Director Ciro Guerra
Guion Jacques Toulemonde y Ciro Guerra
Fotografía David Gallego
Música Nascuy Linares
Producción Ciudad Lunar Producciones/Buffalo Producciones/Caracol Televisión/Dago García Producciones/MC Producciones/Nortesur Producciones
Nacionalidad Colombia/ Venezuela/ Argentina
Duración 125m. B/N
Reparto Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Jan Bijvoet, Brionne Davis, Luigi Sciamanna, Yauenkü Migue.

“En este viaje, debe descubrir, en soledad, en silencio, quién es realmente. Muchos se pierden. Algunos nunca vuelven. Pero los que lo hacen ya están listos para enfrentarse a todo lo que pueda venir.”

El sustancial auge experimentado por la cinematografía colombiana desde finales del pasado milenio ha generado producciones tan interesantes como este cautivador drama de aventuras selváticas, cuyo considerable éxito a nivel internacional lo llevó a convertirse en el primer largometraje de su país en ser nominado al Oscar como mejor película de habla no inglesa. Basada libremente en los diarios personales del etnólogo alemán Theodor Korch-Grünberg y el botánico estadounidense Richard Evan Shultes, entrelazaba en dos líneas narrativas (rodadas en un impecable blanco y negro) las odiseas personales de dos exploradores, que, con treinta años de diferencia, atravesaron el Amazonas en compañía del mismo chamán con el fin de encontrar una planta sagrada de propiedades curativas, llamada yakruna. Subvirtiendo la eterna disyuntiva entre naturaleza y civilización, Ciro Guerra formalizó una crítica de contundente magnetismo a las devastadoras consecuencias históricas que el colonialismo evangelizador tuvo sobre la rica y diversa cultura indígena sudamericana.

Otras películas que incluyen a un CHAMÁN entre sus protagonistas

El reno blanco – Erik Blomberg (1952)
Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz – Zacharias Kunuk (2001)
Exhuma – Jang Jae-hyun (2024)

ARCADE (Rebeldes del dios Neón)

Tipo de videojuegos que originalmente fueron concebidos para las máquinas recreativas que desde inicios de los años 1970 fueron progresivamente introduciéndose y desbancando, en gran medida, a los juegos electromecánicos en lugares como centros comerciales, restaurantes, bares y salones recreativos especializados. Hoy en día el término arcade es un término genérico que se utiliza para designar un estilo o categoría de videojuegos, incluso aunque dichos videojuegos ya no sean utilizados en máquinas recreativas sino a nivel doméstico en plataformas como consolas o el PC. (Wikipedia)

«He gastado todo el amor que guardé. Siempre fuimos un juego perdido. Chico de pueblo pequeño en una gran sala arcade. Me volví adicto a un juego.«(canción Arcade)
Duncan Laurence (1994-) Cantautor neerlandés

REBELDES DEL DIOS NEÓN (Qing shao nian nuo zha) – 1992

Director Tsai Ming-liang
Guion Tsai Ming-liang
Fotografía Liao Pen-jung
Música Shu-Jun Huang
Producción Central Motion Pictures Corporation/Golden Harvest Company
Nacionalidad Taiwán
Duración 102m. Color
Reparto Lee Kang-sheng, Jerry Chan, Yu-Wen Wang, Jen Chang-pin, Miao Tian.

«Cuando tienes mala suerte, las cosas nunca salen como las planeas.»

Acreditado representante de la Segunda Nueva Ola del cine taiwanés, Tsai Ming-Liang debutó en el campo del largometraje con este genuino retrato urbano en torno al aislamiento social, la alienación y la crisis de valores que absorbía a los jóvenes autóctonos de principios de los noventa. La vibrante personalidad de Taipei, con su bulliciosa vida nocturna, su constante flujo de motocicletas y su proliferación de salas recreativas de arcade, adquiría un protagonismo central y decisivo en el rebelde e inconformista vagar cotidiano de dos pequeños delincuentes y el vínculo de rivalidad amorosa que un introvertido estudiante establecerá con uno de ellos. Presagiando la poética y contemplativa exploración por la soledad, que, en lo sucesivo, determinaría su singular personalidad estilística, indisociablemente asociada a su complicidad con el actor Lee Kang-sheng, el cineasta de origen malayo plasmó con pocos diálogos la sensación de desesperanza que embargaba a sus personajes, evidenciando una meticulosa precisión en el manejo de la cámara y el uso del color.

Otras películas donde aparecen videojuegos ARCADE

Tron – Steven Lisberger (1982)
Lost in translation – Sofia Coppola (2003)
The king of Kong: A fistful of quarters – Seth Gordon (2007)

CAMBIO (Las ruinas de un imperio)

Acción y efecto de cambiar. (RAE)
Cambio social es la alteración de las estructuras sociales, las consecuencias y manifestaciones de esas estructuras ligadas a las normas, los valores y a los productos del mercado. El cambio social se manifiesta de diferentes maneras, en distintos aspectos de la vida social, y es la expresión visible, o perceptible, de procesos de mutación de muy disímil naturaleza: modificaciones en la concepción del mundo, cambios biológicos, demográficos, institucionales, etc. (Wikipedia)

«La única constante en el universo es el cambio.»
Heráclito de Éfeso (535 a.C. – 470 a.C.) Escritor, periodista y humorista español

LAS RUINAS DE UN IMPERIO (Oblomok imperii) – 1929

Director Fridrikh Ermler
Guion Fridrikh Ermler y Yekaterina Vinogradskaya
Fotografía Gleb Bushtuyev y Yevgeni Shneider
Producción Sovkino
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 110m. B/N
Reparto Fyodor Nikitin, Emil Gal, Sergei Gerasimov, Yakov Gudkin, Ursula Krug, Varvara Myasnikova, Lyudmila Semyonova, Valeri Solovtsov.

«Ahora vivirás como un hombre de verdad. Te daremos un trabajo y un lugar donde estar.»

Tras permanecer diez años amnésico a causa de una grave conmoción cerebral sufrida en la Gran Guerra, un ex suboficial soviético, reconvertido a ayudante ferroviario, empieza a recuperar gradualmente la memoria al ver en una ventanilla de tren a su antigua esposa. Dispuesto a reencontrarse con el pasado, partirá hacia San Petersburgo donde se enfrentará a un presente doloroso (su mujer se ha vuelto a casar) y asistirá con estupor a los equitativos cambios sociales, culturales, históricos y políticos experimentados en la URSS tras la victoriosa Revolución de Octubre. A través de esta historia de poderoso aliento propagandístico, al parecer, basada en un hecho real, Fridrikh Ermler pudo exteriorizar su vanguardista dominio de la técnica cinematográfica, sustancialmente notorio en una entusiasta utilización del montaje y un armazón formal de virtuoso simbolismo, que aportaba imágenes tan controvertidas como la de Jesús crucificado con una máscara de gas, censurada en numerosos países. Gran interpretación de Fyodor Nikitin, del que garantizan que perfiló su papel recluyéndose durante seis meses en un sanatorio mental.

Otras películas que plasman los CAMBIOS sociales y políticos de un país 

Memorias del subdesarrollo – Tomás Gutiérrez Alea (1968)
La escopeta nacional – Luis García Berlanga (1978)
Good bye, Lenin! – Wolfgang Becker (2003)