NACIONALIDADES

DISFUNCIONALIDAD (A nuestros amores)

Cualidad de disfuncional. (RAE)
Una familia disfuncional es una familia en la que los conflictos, la mala conducta, y muchas veces el abuso por parte de los miembros individuales se producen continua y regularmente, lo que lleva a otros miembros a acomodarse a tales acciones. (Wikipedia)

“Según la terapeuta se nos dan las relaciones disfuncionales, pero qué saben las terapeutas, lo mismo que antes sabían los curas. Nada. A veces oír. Disfuncionales somos todos.”
Ángeles Mastretta (1949-) Escritora y periodista mexicana

A NUESTROS AMORES (À nos Amours) – 1983

Director Maurice Pialat
Guion Maurice Pialat y Arlette Langmann
Fotografía Jacques Loiseleux
Música Henry Purcell
Producción Les Films du Livradois/Gaumont/France 3
Nacionalidad Francia
Duración 102m. Color
Reparto Sandrine Bonnaire, Dominique Besnehard, Maurice Pialat, Evelyne Ker, Anne-Sophie Maillé, Christophe Odent, Cyr Boitard.
* Klaus Nomi – The cold song

«No es muy agradable vivir sin querer a nadie (…) Me parece que tengo el corazón seco.»

Con tan sólo dieciséis años, Sandrine Bonnaire pudo ya exteriorizar su frescura, expresividad y magnetismo interpretativo gracias a esta áspera y desapacible crónica familiar, idónea para consolidar la clarividente predisposición de su realizador a transmitir frágiles y encontrados sentimientos de consternación emocional bajo pautas tan descarnadas como imprevisibles. Acentuando la crudeza e incomodidad de su naturalismo expositivo con altas dosis de improvisación, el cineasta auvernés describía los promiscuos y erráticos vaivenes sentimentales con los que una adolescente parisina, incapaz de profesar amor por nadie, pretende contrapesar la irrespirable disfuncionalidad de un ambiente doméstico marcado por la intolerancia, el histerismo y el maltrato, tanto físico como psicológico. El propio Maurice Pialat daba vida al autoritario padre de la protagonista en esta impecable aproximación a las contradicciones e inseguridades del despertar sexual femenino, que priorizaba las escenas de seducción y flirteo en detrimento de innecesarias manifestaciones carnales.

Otras películas sobre DISFUNCIONALIDAD familiar

Una mujer bajo la influencia – John Cassavetes (1974)
Pequeña Miss Sunshine – Jonathan Dayton y Valerie Faris (2006)
Un asunto de familia – Hirokazu Koreeda (2018)

ORQUÍDEA (Adaptation. El ladrón de orquídeas)

1. Planta herbácea de hojas radicales y envainadoras que nacen de la raíz, flores muy vistosas, fruto capsular y raíz con dos tubérculos elipsoidales y simétricos.
2. Flor de esta planta, de formas muy variadas y coloraciones muy vistosas (blanca, rosa, violácea). (Oxford Languages)

«Orquídeas: seres prodigiosos, inverosímiles, hijos de la tierra sagrada, del aire impalpable, de la cálida luz.»
René Albert Guy de Maupassant (1850-1893) Escritor y poeta francés

ADAPTATION. EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS (Adaptation) – 2002

Director Spike Jonze
Guion Charlie Kaufman
Fotografía Lance Acord
Música Carter Burwell
Producción Columbia/Intermedia Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 114m. Color
Reparto Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton, Maggie Gyllenhaal, Cara Seymour, Brian Cox, Judy Greer, John Malkovich.
* The Turtles – Happy together

«Cada orquídea se parece a un determinado insecto. Así que se siente atraído por esa flor, su doble, su alma gemela, y no hay un anhelo mayor para él que hacerle el amor (…) Ni la flor ni el insecto entenderán jamás el significado de ese acto sexual. ¿Cómo van a saber ellos que gracias a su danza el mundo sigue girando? Pero así es… (…) Nos enseñan a vivir, nos enseñan que el único barómetro que tenemos es el corazón, que, cuando descubres tu flor, no puedes dejar que nada se interponga»

Seducido por la brillante repercusión comercial y crítica cosechada con su estrambótico primer largometraje, CÓMO SER JOHN MALKOVICH (1999), Spike Jonze no dudó en interrumpir su fulgurante trayectoria como realizador de videoclips musicales para volcar en imágenes otro desconcertante e ingenioso libreto de Charlie Kaufman, en esta ocasión, basado en su frustrante experiencia a la hora de adaptar el best-seller The orchid thief de la periodista Susan Orlean. En una de sus mejores interpretaciones, Nicolas Cage cristalizaba el agotador empeño del guionista para superar su crisis profesional y personal (también daba vida a su ficticio hermano gemelo, a cuya memoria está irónicamente dedicado el film) y Chris Cooper sublimaba la excéntrica pasión por las orquídeas del traficante/horticultor John Laroche en esta delicada e ininterrumpida cabriola entre fantasía y realidad, tan sagaz y trascendente en su prolijo recorrido por la complejidades del proceso creativo como lacerante y presuntuosa en su autoparódica radiografía sobre el estado de la industria hollywoodiense.

Otras películas donde aparecen ORQUÍDEAS

Orchids and ermine – Alfred Santell (1927)
Los martes, orquídeas – Francisco Mugica (1941)
El ladrón de cuerpos – Wallace Ford (1942)

EPÓNIMO (Rebeca)

Persona o lugar cuyo nombre se usa para nombrar a un pueblo, concepto u objeto de cualquier clase, habitualmente como una forma de homenaje a dicha persona (…) La eponimia era una costumbre ya presente en épocas arcaicas, en las que era frecuente llamar a un período por el gobernante que ocupase el cargo. (Wikipedia)

«Hay quienes recaen al llegar a la cima de una montaña, al terminar su obra maestra, al afeitarse sin un solo tajito; no toda recaída va de arriba a abajo, porque arriba y abajo no quieren decir gran cosa cuando ya no se sabe adónde se está. Probablemente Ícaro creía tocar el cielo cuando se hundió en el mar epónimo, y Dios te libre de una zambullida tan mal preparada.»
Julio Cortázar (1914-1984) Escritor, profesor y traductor argentino

REBECA (Rebeca) – 1940

Director Alfred Hitchcock
Guion Robert E. Sherwood y Joan Harrison.
Fotografía George Barnes
Música Franz Waxman
Producción Selznick International
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 130m. B/N
Reparto Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper.

«Quisiera que se inventara algo para embotellar los recuerdos, igual que los perfumes, y que nunca se desvaneciesen. Y que cuando yo quisiera, pudiera revivirlos destapando la botella.»

‘Anoche soñé que regresaba a Manderley…’ Esta mítica frase servía como evocadora introducción a esta magistral combinación de drama romántico/psicológico y lúgubre intriga de terror gótico, basada en una más bien discreta novela homónima de Daphne du Maurier, que supuso el pistoletazo de salida a la etapa de Hitchcock en Hollywood, donde acudió contratado por el todopoderoso David O. Selznick. En un auténtico portento de dinamismo narrativo, barroca estilización plástica y subyugante sentido de la atmósfera, el maestro del suspense dimensionaba el romance entre una dulce y apocada dama de compañía y un atormentado aristócrata inglés, atenazado por el misterioso atolladero de melancolías, recelos y veladas pasiones que suscita el omnipresente e idealizado recuerdo de su difunta primera esposa. En España, la película alcanzó tanto éxito que su título sirvió para bautizar el tipo de chaquetilla de punto abotonada que lucía su protagonista y la vileza de su principal personaje secundario (una Judith Anderson de presencia casi espectral) para acuñar una expresión coloquial comparativa: ‘Eres más mala que el ama de llaves de Rebeca’.

Otras películas cuyo personaje del título ha dado lugar a un EPÓNIMO

Svengali – Archie Mayo (1931)
Lolita – Stanley Kubrick (1962)
La Celestina – César Fernández Ardavin (1969)

REINICIO (Mad Max: Furia en la carretera)

Un reinicio (término derivado de la palabra en inglés: ‘reboot’) en los conceptos de ficción se refiere al relanzamiento de una historia presentando una inflexión de la serie, no forzosamente siguiendo la historia previa sino solo conservando los elementos más importantes. La idea es guardar los aspectos que se consideren mejores o más funcionales para darle continuidad y, en consecuencia, ignorar los elementos que resulten más irregulares o que menos hayan gustado al público o la crítica. (Wikipedia)

«No es necesario que un reinicio comience con la misma historia que la película original, pero tiene lugar en lo que es esencialmente el mismo mundo, a menudo con los mismos personajes y temas similares»
Jeff Rindskopf (-) Escritor estadounidense

MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA (Mad Max: Fury road) – 2015

Director George Miller
Guion George Miller, Nick Lathouris y Brendan McCarthy
Fotografía John Seale
Música Junkie XL
Producción Kennedy Miller Productions/Warner Bros./Village Roadshow/RatPac-Dune Entertainment
Nacionalidad Australia/ Estados Unidos
Duración 120m. Color
Reparto Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zöe Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Nathan Jones.

«Soy el único que huye tanto de los vivos como de los muertos. Cazado por carroñeros, acosado por aquellos que no pude proteger. Así existo en esta tierra desolada. Un hombre reducido a un solo instinto: sobrevivir.»

Treinta años después de cerrar la trilogía Mad Max que lo encumbró como realizador, George Miller impulsó el reinicio de esta frenética saga post-apocalíptica con esta apabullante experiencia sensorial, que, a todas luces, se ha erigido como uno de los espectáculos más subversivos e inteligentes del cine de acción moderno. Reduciendo el argumento a una brutal, enloquecida y fantasmagórica persecución automovilística, que, al parecer, dañó seriamente la fauna y flora del desierto de Namibia donde se rodó, planteaba una nueva lucha febril por la supervivencia en un devastado futuro ancestral, víctima de una inapelable catástrofe ecológica y nuclear, amén de metafórico corolario de la sociedad patriarcal y de la gula e insaciable avaricia del abusivo sistema capitalista. La tremenda repercusión comercial de esta abigarrada, fogosa y distópica road-movie, estupendamente adaptada al formato tridimensional, posibilitó la distribución de una impresionante versión extraoficial en blanco y negro sin diálogos, tal y como ansiaba filmarla inicialmente el realizador australiano.

Otros REINICIOS cinematográficos

Batman begins – Christopher Nolan (2005)
Cazafantasmas – Paul Feig (2016)
Hellraiser – David Bruckner (2022)

ADJETIVO (Alto, bajo, frágil)

Clase de palabra que complementa un sustantivo para calificarlo. Expresa características o propiedades atribuidas a un sustantivo, ya sean concretas (perceptible por los sentidos) o abstractas (cognoscible por la mente). (Wikipedia)

“El adjetivo debe ser la amante del sustantivo y no la mujer legítima. Entre palabras van bien ligámenes pasajeros y no matrimonios eternos. De esto se desprende si un escritor es original.”
Alphonse Daudet (1840-1897) Escritor francés

ALTO, BAJO, FRÁGIL (Haut bas fragile) – 1995

Director Jacques Rivette
Guion Jacques Rivette, Pascal Bonitzer, Laurence Côte, Nathalie Richard, Marianne Denicourt y Christine Laurent
Fotografía Christophe Pollock
Música François Bréant
Producción Pierre Grise Productions/CNC/Carac Films/Sacem/Mikado Film/TSI/Canal+/George Reinhart Productions/Ministère de la Culture et de la Francophonie
Nacionalidad Francia/ Suiza
Duración 169m. Color
Reparto Marianne Denicourt, Nathalie Richard, André Marcon, Laurence Côte, Anna Karina, Pierre Lacan, Bruno Todeschini, Christine Vézinet.
* Enzo Enzo – Une chanson à la cole

«A veces la realidad se parece a la peor telenovela.»

En su firme voluntad de revivir la decisiva aportación del género musical al indivisible legado cinematográfico de la Nouvelle Vague, Rivette conformó esta melodiosa amalgama de intriga, comedia romántica y drama existencial con pinceladas sociales, que, en cierto modo, anticipaba aquel efervescente tributo a la canción popular francesa firmado dos años después por su compañero de movimiento Alain Resnais, ON CONNAÎT LA CHANSON. Ahondando en su particular deleite por la improvisación, el cineasta normando entrelazaba con diáfana ligereza las azarosas e imprevisibles eventualidades cotidianas de tres jóvenes ciudadanas parisinas de posición y temperamentos dispares: una enamoradiza burguesa que acaba de despertar de un coma de cinco años (Denicourt), una mensajera bailonga de instinto cleptómano (Richard) y una bibliotecaria que ansía encontrar a su madre biológica (Côte). Un intrincado juego sobre el azar, tan perspicaz como hermético, desconcertante y pretencioso, enriquecido por la espontaneidad de sus interpretaciones y la virtuosa delicadeza de sus movimientos de cámara.

Otras películas tituladas con más de un ADJETIVO

El increíble hombre menguante – Jack Arnold (1957)
El bueno, el feo y el malo – Sergio Leone (1966)
Ricas y famosas – George Cukor (1981)