NACIONALIDADES

CANDIDEZ (Forrest Gump)

1. Falta de malicia, astucia o hipocresía al actuar.
2. Ingenuidad o inocencia.
(Larousse Editorial)

«Tiempo de la niñez, tiempo de tías; de tanta candidez del alma mía… Tiempo de dialogar con los juguetes, aprendiendo a volar en barrilete»
Alberto Cortez (1940-) Compositor, cantante y poeta argentino

FORREST GUMP (Forrest Gump) – 1994

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Director Robert Zemeckis
Guion Eric Roth
Fotografía Don Burgess
Música Alan Silvestri
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 142m. Color
Reparto Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Sally Field, Mykelti Williamson, Bob Penny, John Randall, Rebecca Williams.

«Es curioso lo que uno puede recordar. Porque yo no me acuerdo cuándo nací. Ni recuerdo mi primer regalo de Navidad, ni tampoco sé cuando salí de excursión por primera vez… pero, sí recuerdo la primera vez que oí la voz más dulce del mundo entero. Yo nunca había visto nada tan hermoso en toda mi vida, era como un ángel»

Deseoso de arrinconar su renombre como especialista en simples vehículos de entretenimiento, Zemeckis optó por revisar la historia estadounidense de los 50, 60 y 70, tomando como referencia el paralelo recorrido vital de un joven retrasado, todo honradez e ingenuidad, cuya constancia le lleva a convertirse en héroe nacional y a participar directamente en los acontecimientos más importantes de su país. Este cambio de registro constituyó un megaéxito comercial, donde su director demostraba un astuto dominio de los recursos melancólicos y sentimentales sin arrinconar sus dotes caricaturescas, engalanadas con unos sofisticados trucajes informáticos que permitían al protagonista compartir escenas documentales con personajes históricos de la época. El brillante pero ideológicamente refutable guion, basado en una novela homónima de Winston Groom, moldeaba su optimismo capriano en una fábula cáustica y desencantada, que engatusaba al espectador hasta incitarlo a una reflexión descabellada pero ineludible sobre las relaciones humanas y los impensados caprichos del destino. Imprescindible banda sonora, surtida de grandes éxitos americanos de varias décadas y diversos géneros.

Otras películas sobre CANDIDEZ

Juan Nadie – Frank Capra (1941)
El manantial de la doncella – Ingmar Bergman (1960)
Bailar en la oscuridad – Lars Von Trier (2000)

DINOSAURIO (El mundo perdido)

Vertebrados saurópsidos que dominaron la Tierra durante unos 160 millones de años hasta que, por motivos aún no confirmados, se extinguieron (…) se caracterizaban por su inmenso tamaño, de acuerdo a lo que la ciencia ha podido descubrir gracias a sus fósiles (…)se extinguieron hace unos 65 millones de años, posiblemente por el impacto de un enorme asteroide contra la Tierra. (definicion.de)

«Los tipos duros no duran. Se convierten en dinosaurios»
Mike Tyson (1966-) Exboxeador estadounidense

EL MUNDO PERDIDO (The lost world) – 1925

LOST

Director Harry O. Hoyt
Guion Marion Fairfax
Fotografía Arthur Edeson
Producción First National
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 64m. B/N
Reparto Bessie Love, Lewis Stone, Wallace Beery, Lloyd Hughes, Margaret McWade, Alma Bennett, Arthur Hoyt, Frank Smiles, Bull Montana.

«Y no estoy aquí esta noche para defender mis declaraciones, sino para exigir que se forme un comité para volver conmigo al Mundo Perdido»

Entrañable adaptación de la novela homónima de Arthur Conan Doyle, convertida hoy en el ineludible clásicosilente que estableció las bases de un pequeño género pseudofantástico (generalmente denominado cine prehistórico) consagrado a documentar las incursiones del género humano en el habitat de los animales primitivos y/o viceversa, así como las dramáticas consecuencias de las mismas. En esta ocasión, la intrépida expedición a una recóndita selva del Amazonas, donde perdura un contingente ecosistema antediluviano, resultó ser una coartada perfecta para aplicar los innovadores trucajes de Willis O’Brien, esencialmente la animación de figuras modeladas por el sistema «stop-motion», a excitantes luchas con pterodáctilos, tiranosauros o brontosaurios que pronosticaban ilustres cotas del género como KING KONG (1933), u otras revisitaciones menores firmadas, entre otros, por Eugène Lourié, Irwin Allen, o, incluso Spielberg y su famosa serie JURASSIC PARK. Un film divertido, tenso y de narrativa rupturista, en el que quizás únicamente chirriaba su molesta historia de amor.

Otras películas sobre DINOSAURIOS

Godzilla – Ishiro Honda (1954)
Viaje al centro de la tierra – Henry Levin (1959)
Parque Jurásico – Steven Spielberg (1993)

ROCK (This is spinal tap)

Género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll.1 Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que habitualmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano (…) El dominio del Rock por músicos varones, ha sido visto como uno de los factores principales que definen los temas explorados en la música Rock. El Rock resalta aún más el énfasis en la composición, la actuación en vivo, y la autenticidad que la música Pop. (Wikipedia)

«Cuando tenía 9 años sentí que podía llegar a ser una estrella de Rock, un astronauta o el presidente»
Kurt Cobain (1967-1994) Música y compositor de rock estadounidense

THIS IS SPINAL TAP (This is spinal tap) – 1984

spinal

Director Rob Reiner
Guion Rob Reiner, Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer
Fotografía Peter Smokler
Música Rob Reiner, Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer
Producción Spinal Tap Prod.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 82m. Color
Reparto Rob Reiner, Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, June Chadwick, Tony Hendra, Kimberly Stringer, Bruno Kirby.
* This is Spinal Tap – Heavy duty

«Ciertamente, en el revuelto mundo del heavy rock, con frecuencia resulta útil tener un buen trozo de madera en la mano»

Antes de consolidarse como uno de los realizadores norteamericanos más solventes y heterogéneos de los años ochenta, Rob Reiner acometió con la ayuda de sus amigos Guest, McKean y Shearer esta farsa documental acerca de la decadencia de un grupo de rock inglés ficticio, o semi-ficticio si consideramos que en 1992 decidieron fomentar el culto que se generó en torno a ellos con un álbum real titulado Break like the wind. Acompañando a la banda por Estados Unidos en calidad de devoto seguidor y documentalista en lo que significaba la gira promocional de su nuevo disco Smell the gloove, el director de CUENTA CONMIGO (1986) se convertía en testigo de excepción de sus visionarios conciertos, sus extravagancias, sus jactanciosas pretensiones o, incluso, de un amago de ruptura ante la intromisión como mánager de la novia de uno de los líderes. Un ‘rockumental’ insólito y deliciosamente superfluo, que se deslizaba por los tenues confines que separan la insensatez de la agudeza sin necesidad de incidir en los tópicos impúdicos y escabrosos que enardecen el mundo del rock.

Otras películas sobre el ROCK

The Great Rock ‘n’ Roll swindle – Julien Temple (1980)
Rock star – Stephen Herek (2001)
Escuela de rock – Richard Linklater (2003)

TRANSFORMACIÓN (La extraña pasajera)

Acción o procedimiento mediante el cual algo se modifica, altera o cambia de forma manteniendo su identidad. (Wikipedia)

«Transformar una experiencia en conciencia, en esto estriba ser hombre»
André Malraux (1901-1976) Novelista, aventurero y político francés

LA EXTRAÑA PASAJERA (Now, voyager) – 1942

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Director Irving Rapper
Guion Casey Robinson
Fotografía Sol Polito
Música Max Steiner
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 117m. B/N
Reparto Bette Davis, Paul Henreid, Claude Rains, Gladys Cooper, John Loder, Lee Patrick, Bonita Granville, Ilka Chase, Franklin Pangborn.

«No puedo dejar de pensar en ti, ni tampoco puedo sacarte de mi corazón. Si fuera libre sólo habría una cosa que desearía hacer, demostrarte que no eres inmune a la felicidad»

Arropado por una impecable producción consignada a realzar el potencial interpretativo de Miss Davis, el discreto artesano Irving Rapper firmó esta pulcra adaptación del folletín homónimo de Olive Higgins Prouty, inspirado a su vez en el poema Leaves of grass de Walt Whitman, que se encuentra entre los melodramas norteamericanos más insignes y menos aludidos de los años cuarenta. La transformación del despreciado ‘patito feo’ de un arbitrario hogar bostoniano en una dama refinada e independiente, cuyo renovado espíritu bulle tan anheloso por enjugar su almacenada pasión amorosa como por impartir la ternura, comprensión y generosidad que ella nunca recibió, armonizaba la evocación romántica con ciertas connotaciones psicoanalíticas e, incluso feministas, hasta trazar una vital exhortación sobre la obligatoria autoexigencia que todo ser humano debe imponerse para perseguir su felicidad. Grandes actuaciones y laureada música de Max Steiner para un film de indelebles momentos, entre los que sobresale el hábito del personaje interpretado por Paul Henreid de encender dos cigarrillos a la vez.

Otras películas donde asistimos a la TRANSFORMACIÓN radical de su protagonista

My fair lady – George Cukor (1964)
Grease – Randal Kleiser (1978)
Armas de mujer – Mike Nichols (1988)

BIENVENIDA (¡Bienvenido, Mister Marshall!)

Recibimiento en el que se manifiesta gran alegría por la llegada de una persona o grupo. (Larousse Editorial)

«No desprecies a la muerte; dale la bienvenida, ya que viene por voluntad de la naturaleza como todo lo demás.»
Marco Aurelio (121 d.C.-180 d.C.) Emperador del Imperio Romano

¡BIENVENIDO, MISTER MARSHALL! (Bienvenido, Mister Marshall) – 1953

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Director Luis García Berlanga
Guion Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem y Miguel Mihura
Fotografía Manuel Berenguer
Música Jesús García Leoz
Producción UNINCI
Nacionalidad España
Duración 77m. B/N
Reparto José Isbert, Manolo Morán, Lolita Sevilla, Elvira Quintillá, Félix Fernández, Alberto Romea, Luis Pérez de León, Manuel Alexandre, Rafael Alonso.

«Cuando se desconoce la intención del donante, no se debe admitir regalo alguno (…) porque, invisible, pero maléfico, el enemigo puede aparecer a caballo de ese regalo.»

Emblemática fábula social en clave humorística, inscrita con letras mayúsculas en la historia del cine español por abrir las puertas del mismo a nivel internacional y ejercer sobre él un efecto renovador al implantar un tipo de comedia realista y autoparódica, consignada a poner de relieve el desencanto, la carestía y el complejo de inferioridad de una sociedad lastrada todavía por las secuelas de la Guerra Civil. A través de una vivacidad contagiosa y una falsa envoltura de indulgente espontaneidad, describía los preparativos de un pueblecito castellano (Villar del Rio) ante la inminente visita de una comitiva norteamericana para matizar con lucidez y amargura la ingenuidad inclusa en la España rural, y, de paso, musitar en torno al calculador y ambicioso plan estadounidense para ayudar económicamente a Europa con vistas a su reconstrucción. Las coplas folklóricas de Lolita Sevilla, para cuyo lucimiento fue inicialmente esbozado el filme, temperaban el recital interpretativo de sus dos principales actores: el saleroso Manolo Morán y el entrañable Isbert, en el papel de alcalde.

Otras películas sobre BIENVENIDAS

Bienvenido a Los Angeles – Alan Rudolph (1976)
Bienvenido Mr. Chance – Hal Ashby (1979)
Bienvenido a casa – Franklin J. Schaffner (1989)