Estados Unidos

SICARIO (Asesino por contrato)

Persona que mata a alguien por encargo de otro, por lo que recibe un pago, generalmente en dinero u otros bienes (…) El asesinato por encargo es una forma de asesinato en el que una parte contrata a otra parte para matar a una persona o personas como objetivo. Implica un acuerdo ilegal que incluye alguna forma de pago, monetaria o de otro tipo (…) Se ha asociado con el crimen organizado, las conspiraciones gubernamentales, las dictaduras y las vendettas (…) Proporciona a la parte contratante la ventaja de no tener que llevar a cabo el asesinato real, lo que dificulta que la policía conecte al arrendatario con el asesinato. (Wikipedia)

«Coppola contrató a gánsteres auténticos para aparecer en la película. Uno de ellos era Lenny Montana, un campeón de lucha libre que protegía a un capo. Al director le gustó tanto su presencia física que le dio el papel de Luca Brasi, el principal sicario del Padrino.» (Artículo Cinco claves para sobrevivir en una conversación sobre ‘El Padrino)
César Suárez (1975-) Periodista español

ASESINATO POR CONTRATO (Murder by contract) – 1958

Director Irving Lerner
Guion Ben Simcoe y Ben Maddow
Fotografía Lucien Ballard
Música Perry Botkin Jr.
Producción Orbit Productions/Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 81m. B/N
Reparto Vince Edwards, Phillip Pine, Herschel Bernardi, Caprice Toriel, Michael Granger, Kathie Browne, Joseph Mell.

«La única manera de matar que es segura es cuando un extraño mata a otro extraño. Sin motivo. Nada que relacione a la víctima con su verdugo. Ahora bien, ¿por qué un extraño mataría a otro extraño? Porque alguien está dispuesto a pagar. Es un negocio. Matas a la competencia. En lugar de recorte de precios, corte de garganta.»

A caballo entre las series televisivas y los largometrajes de serie B, la polivalente trayectoria profesional de Irving Lerner es mayoritariamente evocada por dos estimulantes incursiones en el género negro, ambientadas en Los Ángeles y protagonizadas con efectividad por Vince Edwards: CITY OF FEAR (1959), angustioso thriller de suspense acerca del peligro que conlleva todo material radioactivo, y esta revalorizada intriga criminal, que, por lo visto, ejerció una determinante influencia en cineastas como Godard, Melville o Scorsese. A ello se debe una absorbente puesta en escena de ambiente inusualmente diurno, su ingenioso tratamiento de la elipsis, unos punzantes diálogos y, sobre todo, un preciso retrato cotidiano y psicológico del personaje central: un sicario distante, instruido y meticuloso, cuyo último encargo consiste en asesinar a una pianista, testigo protegida por su decisión de declarar en un juicio contra el gángster que lo contrata. Rodado en apenas una semana, el filme llama la atención, además, por una banda sonora compuesta enteramente por instrumentos de cuerda.

Otras películas protagonizadas por un SICARIO

El silencio de un hombre – Jean-Pierre Melville (1967)
Ghost Dog, el camino del samurái – Jim Jarmusch (1999)
El irlandés – Martin Scorsese (2019)

AVENTURERO (Tierras lejanas)

Persona de oscuros o malos antecedentes sin oficio ni profesión, que por medios desconocidos o reprobados trata de conquistar en la sociedad un puesto que no le corresponde. (wiktionary.org)

«Pero yo soy como soy, un divagante y un aventurero. Y ser esclavo del amor no quiero, aunque por tus besos yo sé que me muero.»
Cacho Castaña (1942-2019) Cantante, compositor y empresario argentino

TIERRAS LEJANAS (The far country) – 1954

tierras2

Director John Ford
Guion Borden Chase
Fotografía William H. Daniels
Música Joseph Gershenson
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Reparto James Stewart, Ruth Roman, Corinne Calvet, Walter Brennan, John McIntire, Jay C. Flippen, Harry Morgan.

«No necesito a otras personas. No necesito ayuda. Puedo cuidar de mí mismo.»

Sexto de aquellos once regios, substanciales e imponentes westerns que Anthony Mann dirigió entre 1950 y 1960, sin duda, uno de los ciclos más fructíferos en la historia del venerado y representativo género hollywoodiense. James Stewart, imprescindible protagonista en cinco de ellos, caracterizaba al clásico prototipo de aventurero de sombrío pasado, desarraigado y obstinadamente individualista, en esta ocasión, inmerso en el traslado de una partida de ganado vacuno a Dawson City, en el territorio canadiense de Yukón, y azarosamente persuadido por los irresistibles alicientes de la fiebre del oro del Klondike, en la localidad de Skagway (Alaska). El principal atractivo de este solemne enfrentamiento entre la egocentrismo y la fraternidad, más allá de su palpitante compás descriptivo y un acerado sentido del humor, residía en su imaginativa grandiosidad visual, sustentada fundamentalmente en unos bellísimos y agrestes paisajes naturales, fotografiados en un esplendoroso Technicolor por William Daniels. Entre sus impecables actuaciones cabe aludir a la siempre estupenda presencia de Walter Brennan.

Otras películas protagonizadas por un AVENTURERO

Lo que el viento se llevó – Victor Fleming (1939)
Escándalo en París – Douglas Sirk (1946)
Barry Lyndon – Stanley Kubrick (1975)

SUPREMACISMO (Arde Mississippi)

Ideología que defiende la preeminencia de un sector social sobre el resto, generalmente por razones de raza, sexo, origen o nacionalidad. (RAE)
El supremacismo blanco es una creencia que sostiene que las personas blancas son superiores en muchos aspectos a las personas de otras razas o etnias, y que, por lo tanto, deben dominar por sobre todas las etnias. Tiene sus raíces en el racismo científico, y con frecuencia se basa en argumentos pseudocientíficos. Como la mayoría de los movimientos similares, como el neonazismo, los supremacistas blancos se oponen a los miembros de otras etnias, así como a los judíos, gitanos y en algunas ocasiones a hispanos y musulmanes. (Wikipedia)

«La igualdad tiene que ser el nervio central de la democracia. Si no es así, se cuela el supremacismo.»
Nuria Varela (1967-) Escritora y periodista española

ARDE MISSISSIPPI (Mississippi burning) – 1988

arde

Director Alan Parker
Guion Chris Gerolmo
Fotografía Peter Biziou
Música Trevor Jones
Producción Orion
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 128m. Color
Reparto Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif, Michael Rooker, R. Lee Ermey, Stephen Tobolowsky.
* Mahalia Jackson – Take my hand

«La gente nos mira y solo ve fanáticos y racistas. El odio no es algo con lo que se nace. Se enseña. (…) A los siete años, te lo dicen suficientes veces, lo crees. Crees en el odio. Lo vives, lo respiras. Te casas con él.»

En un mismo año, la cinematografía hollywoodiense aportó dos significativos dramas rurales orientados a constatar la amenaza del supremacismo blanco en la intransigente América profunda: EL SENDERO DE LA TRAICIÓN, del siempre comprometido Costa-Gavras, no del todo persuasivo por su lánguida tediosidad, y este igualmente ambiguo, pero enérgico y apasionado thriller policíaco, que despunta como uno de los filmes más evocados del inclasificable Alan Parker. Renunciando a una objetividad analítica de los verídicos hechos a cambio de un eficaz enfoque de truculento maniqueísmo, el desigual realizador británico describía la convulsa investigación emprendida por dos agentes del FBI en la pequeña localidad sureña de Jessup, en 1964, para esclarecer la misteriosa desaparición de tres jóvenes activistas por los derechos civiles, uno de ellos de raza negra. Una esforzada reconstrucción de época, que incluía breves entrevistas a habitantes reales de la zona, potenciaba este crudo alegato contra el arraigo del odio racista y las vituperables actividades del Ku Klux Klan.

Otras películas que denuncian el SUPREMACISMO BLANCO

Malcolm X – Spike Lee (1992)
Tiempo de matar – Joel Schumacher (1996)
No soy tu enemigo – Robin Bissell (2019)

FARO (El faro)

Torre alta en las costas, con luz en su parte superior, para que durante la noche sirva de señal a los navegantes. (RAE)

“La amplitud del cielo, la arquitectura movible de las nubes, las coloraciones cambiantes del mar, el centelleo de los faros, son un prisma maravillosamente apropiado para distraer los ojos, sin cansarlos jamás”
Charles Baudelaire (1821-1867) Poeta, crítico de arte y traductor francés

EL FARO (The Lighthouse) – 2019

CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v80), quality = 75

Director Robert Eggers
Guion Robert Eggers y Max Eggers
Fotografía Jarin Blaschke
Música Mark Korven
Producción A24/Regency Enterprises/RT Features
Nacionalidad Estados Unidos/ Canadá
Duración 110m. B/N
Reparto Willem Dafoe, Robert Pattinson.

«Solo déjame entrar en ese faro, eso es todo. No me hagas rogar… O te rogaré. Suplicaré si eso es lo que quieres. Te rogaré. ¡Por favor! ¡Por favor!»

En su segundo largometraje, Robert Eggers enmendó el frustrado proyecto inicial de su hermano Max de adaptar The lighthouse, título no oficial del inacabado último relato escrito por Edgar Allan Poe, conformando esta libre transposición a una remota isla de las costas de Nueva Inglaterra de una truculenta historia real acontecida en 1801, en el faro de Smalls, a treinta y dos kilómetros de la costa galesa de Pembrokshire. Apoyándose en una subyugante textura visual en blanco y negro y formato 4:3, el aclamado realizador de LA BRUJA expandía una opresiva e insalubre atmósfera nihilista de incontrolable crescendo dramático para encauzar el atroz descenso a los abismos de la insania de dos guardianes presuntamente antagónicos. Un alegórico trasfondo sexual, su pertinaz profusión verborreica y la flatulenta escatología de su alienado humor negro tipificaban la incómoda sordidez ambiental de esta extravagante pesadilla psicológica, marcada por los abruptos envites de la naturaleza y apuntalada por el histriónico duelo interpretativo entre Willem Dafoe y Roger Pattinson.

Otras películas determinadas por la presencia de un FARO

El faro del sur – Eduardo Mignogna (1998)
Moonrise Kingdom – Wes Anderson (2012)
La luz entre los océanos – Derek Cianfrance (2016)

AUDIENCIA (Quiz show. El dilema)

Concepto construido por el discurso social y académico para designar el público que interactúa con un medio de comunicación, ya sea cine, televisión, radio, etc.
Audiencia real: Es el número de personas que siguen un programa.
Índice de audiencia: Es el porcentaje de la audiencia real respecto a la audiencia potencial que podría tener ese programa.
(Wikipedia)

“Sin personalidad, el carácter puede ser gracioso y hasta interesante, pero a menos que las personas logren identificarse con el personaje, una historia con un personaje sin personalidad no atrapa a la audiencia.”
Walt Disney (1901-1966) Productor, director, guionista y animador estadounidense

QUIZ SHOW. EL DILEMA (Quiz Show) – 1994

CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v80), quality = 75

Director Robert Redford
Guion Paul Attanasio
Fotografía Michael Ballhaus
Música Mark Isham
Producción Hollywood Pictures/Wildwood Enterprises/Baltimore Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 130m. Color
Reparto Ralph Fiennes, Rob Morrow, John Turturro, Paul Scofield, Mira Sorvino, Christopher McDonald, Hank Azaria.

«El patrocinador triunfa, la cadena triunfa, los concursantes ven un dinero que seguramente no verían jamás en toda su vida y el público se entretiene. Así que, ¿Quién sale perjudicado?»

A excepción de su ópera prima, GENTE CORRIENTE, ninguna otra incursión como director de Robert Redford ha llegado a alcanzar un nivel de aceptación comercial y reconocimiento crítico parecido a esta comprometida recreación del escándalo de fraude televisivo, que, en 1958, convulsionó a la opinión pública norteamericana, según un capítulo del libro de memorias Remembering America: A voice from the sixties de Richard N. Goodwin, abogado del Congreso que destapó los hechos. El sostenido amaño del concurso de máxima audiencia Twenty One (NBC), que encumbró como efímera celebridad popular a un profesor de inglés de la universidad de Columbia, hijo de un reputado matrimonio de literatos, la resentida denuncia del anterior concursante corrupto judío de clase humilde (impecable Turturro), la investigación del caso y el juicio final servían para reflexionar sobre el desenfrenado afán del ser humano por alcanzar riqueza o fama, poner de manifiesto el despiadado poder manipulador de los medios de comunicación y subrayar la mentalidad clasista y racista de la sociedad estadounidense.

Otras películas sobre la esclavitud de la AUDIENCIA televisiva

Network. Un mundo implacable – Sidney Lumet (1976)
El show de Truman – Peter Weir (1998)
Nightcrawler – Dan Gilroy (2014)