Estados Unidos

CONDENSADOR (Regreso al futuro)

Componente eléctrico para aumentar la capacidad eléctrica y la carga sin aumentar el potencial, que consiste en dos conductores (armaduras) separados por un dieléctrico o medio aislante. (Oxford Languages)
Condensador de flujo (conocido en España como condensador de fluzo por una traducción que pretendía evitar una posible connotación sexual) es un término traducido del inglés flux capacitor, referido al componente principal de la máquina del tiempo creada por el doctor Emmett Brown (interpretado por Christopher Lloyd) en la película ‘Back to the Future’ (…) Debido a su popularidad, el condensador de flujo ha sido adoptado por varios autores de ciencia ficción que no desean explicar los detalles técnicos de los viajes en el tiempo que proponen, de una forma similar a como es utilizado el cerebro positrónico ideado por Isaac Asimov para sus robots. (Wikipedia)

«Un día cuando llegué a casa a la hora del almuerzo, escuché un ruido gracioso. Salí al patio trasero a ver si era uno de esos chicos ruidosos. Allí estaba mi vecino llamado Peter y un condensador de flujo. Me dijo que había construido una máquina del tiempo, como en una película que he visto…» (letra de la canción Year 3000 del grupo Busted)
James Bourne (1983-) Cantante y compositor británico

REGRESO AL FUTURO (Back to the future) – 1986

Director Robert Zemeckis
Guion Robert Zemeckis y Bob Gale
Fotografía Dean Cundey
Música Alan Silvestri
Producción Universal Pictures/Amblin Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 116m. Color
Reparto Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Billy Zane.
* Huey Lewis & The News – The power of love

“¡Claro! 5 de noviembre de 1955. En esa fecha inventé los viajes a través del tiempo. Y lo recuerdo bien. Yo estaba en el baño colgando un reloj, me resbalé, me pegué en la cabeza con el borde del lavabo y cuando volví en mí, había tenido una visión. Una imagen en mi mente. Un retrato de esto, que me permite viajar por el tiempo: el condensador de flujo.”

Divertida e ingeniosa mixtura de aventuras de ciencia ficción y burlesca comedia adolescente, auspiciada por Steven Spielberg en calidad de productor ejecutivo y supervisor, cuyo atronador éxito de taquilla consolidó a Robert Zemeckis como uno de los principales realizadores del circuito comercial hollywoodiense y lo impulsó a crear una hoy mítica trilogía, rodando de forma casi simultánea una artificiosa secuela (1989) y una aceptable tercera entrega ambientada en el Far West (1990). Michael J. Fox apuntaló su meteórica carrera como estrella juvenil al encarnar al impulsivo muchacho californiano que viaja treinta años al pasado, justo en la época en la que sus padres se habían conocido, tras activar accidentalmente el invento de un excéntrico amigo científico: una máquina del tiempo construida a partir de un automóvil (el icónico DMC DeLorean) propulsado por un condensador de flujo. Brillante guion ideado por Bob Gale, electrizante pulso narrativo, rudimentarios efectos especiales y espléndida banda sonora para una de las películas más estimulantes, queridas y evocadas de los años ochenta.

Otras películas que homenajean el CONDENSADOR DE FLUJO

El vuelo del navegante – Randal Kleiser (1986)
Colega, ¿dónde está mi coche? – Danny Leiner (2000)
Polar Express – Robert Zemeckis (2004)

VÍCTIMA (Ultraje)

Persona que sufre un daño o perjuicio, que es provocado por una acción u omisión, ya sea por culpa de otra persona, o por fuerza mayor (…) El término víctima se utiliza principalmente en tres ámbitos: delitos, guerras y desastres naturales. (Wikipedia)

“Por encima de todo, sé la heroína de tu vida, no la víctima.”
Nora Ephron (1941-2012) Periodista, guionista y directora de cine estadounidense

ULTRAJE (Outrage) – 1950

Director Ida Lupino
Guion Ida Lupino, Collier Young y Malvin Wald
Fotografía Archie Stout
Música Paul Sawtell
Productora The Filmakers
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 75m. B/N
Reparto Mala Powers, Tod Andrews, Robert Clarke, Raymond Bond, Lillian Hamilton, Rita Lupino, Kenneth Patterson.

«En algún momento debes dejar de huir. Debemos enfrentarnos a nosotros mismos y mirar al mundo de nuevo. Esa segunda mirada nos enseña cosas maravillosas.»

La segunda película posterior al Código Hays en abordar el horror de la violación, tras BELINDA (1948), fue este melodrama de ribetes negros con remarcable complejidad social y psicológica, donde Ida Lupino evidenciaba los recursos estilísticos y formales que la llevaron a ostentar el lamentable privilegio de ser la única mujer de la época en poder ejercer como realizadora en Hollywood, eso sí, al margen de los grandes estudios. El fuerte impacto traumático y las graves secuelas emocionales (miedo, ansiedad, culpa, desconfianza, dificultad para relacionarse…) que suele presentar la víctima de una agresión sexual eran expuestas desde una necesaria óptica femenina a través del brutal atropello de una joven contable y su difícil proceso de sanación lejos del prejuicioso, superficial e hipócrita entorno provinciano en el que reside. La escena nocturna de la persecución, acoso y posterior abuso de la protagonista deviene un absoluto prodigio de planificación, montaje y atmósfera de tensión, impregnado de sofisticados movimientos de cámara y una exquisita utilización del sonido y las sombras.

Otras películas protagonizadas por una mujer que ha sido VÍCTIMA de una violación

Algo salvaje – Jack Garfein (1961)
Acusados – Jonathan Kaplan (1988)
Una joven prometedora – Emerald Fennell (2020)

ELECTRÓNICA (Ladrón)

Estudio y aplicación del comportamiento de los electrones en diversos medios, como el vacío, los gases y los semiconductores, sometidos a la acción de campos eléctricos y magnéticos. (RAE)
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical electrónica para su producción e interpretación. En general, se puede distinguir entre el sonido producido mediante la utilización de medios electromecánicos, de aquel producido mediante tecnología electrónica, que también pueden ser mezclados. Algunos ejemplos de dispositivos que producen sonido electro-mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónicos pueden lograrse mediante aparatos como el theremín, el sintetizador de sonido o el ordenador (…) En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile (EDM) o shuffle dance. (Wikipedia)

«En cuanto al futuro de la música electrónica, me parece bastante obvio que sus recursos garantizan su uso, porque ha desplazado los límites de la música de las limitaciones del instrumento acústico, de las capacidades de coordinación del intérprete, a las limitaciones casi infinitas del instrumento electrónico. Las nuevas limitaciones son las humanas de la percepción.»
Milton Babbitt (1916-2011) Compositor estadounidense, particularmente conocido por su música serial y electrónica pionera

LADRÓN (Thief) – 1981

Director Michael Mann
Guion Michael Mann
Fotografía Donald E. Thorin
Música Tangerine Dream
Producción Mann-Caan Productions/Metro-Goldwyn-Mayer/Jerry Bruckheimer Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 122m. Color
Reparto James Caan, Tuesday Weld, Willie Nelson, James Belushi, Robert Prosky, Dennis Farina, Tom Signorelli.

«No mientas a nadie. Si es alguien que te importa, lo estropeará todo. Sin son extraños, ¿quién diablos son para que tengas que mentirles?»

Antes de embarcarse en la producción de la icónica serie televisiva CORRUPCIÓN EN MIAMI (1984-89), Michael Mann presentó sus credenciales como renovador del thriller criminal de estirpe hollywoodiense con esta perturbadora e intimista incursión en el submundo de la delincuencia organizada, basada muy libremente en la novela The home invaders: Confessions of a Cat Burglar que el ladrón de joyas John Seybold escribió bajo el seudónimo de Frank Hohimer. A través de una narración lacónica, cabal e imperturbable, desarrollaba la encrucijada nihilista de un atracador autónomo de Chicago, altamente especializado en desvalijar cajas fuertes, cuyo presuroso replanteamiento vital pasa por retirarse y crear una confortable familia tras acometer un sustancioso último golpe para un poderoso gángster. Considerada por muchos como una obra de culto, sobresale por la espléndida caracterización de James Caan, un nocturno despliegue de estilizado virtuosismo estético y una discutible banda sonora de exclusivo aroma ochentero a cargo del grupo alemán de música electrónica Tangerine Dream.

Otras películas ambientadas con MÚSICA ELECTRÓNICA

El expreso de medianoche – Alan Parker (1978) / Giorgio Moroder
Blade Runner – Ridley Scott (1982) / Vangelis
Koyaanisqatsi – Godfrey Reggio (1983) / Philip Glass

CAMIONERO (La pasión ciega)

Persona que se dedica a conducir camiones para transportar cargas desde un punto a otro. Se trata de un servicio fundamental para las sociedades industrializadas, pues transporta bienes o materiales crudos en estado sólido o líquido por tierra, generalmente a destinos tales como oficinas, almacenes, residencias, instalaciones productivas, centros de ventas por mayor y de la distribución. (Wikipedia)

«Ya rodé por mi país entero como todo camionero, tuve lluvia y cerrazón. Cuando llueve el limpiador desliza, va y viene el parabrisas, late igual mi corazón.» (canción El camionero)
Roberto Carlos (1941-) Cantautor brasileño

LA PASIÓN CIEGA (The drive by night) – 1940

Director Raoul Walsh
Guion Jerry Wald y Richard Macaulay
Fotografía Arthur Edeson
Música Adolph Deutsch
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 95m. Color
Reparto George Raft, Ann Sheridan, Humphrey Bogart, Ida Lupino, Alan Hale, Gale Page, George Tobias.
* Glenn Miller and his Orchestra – When the swallows come back to Capistrano

«Todos los camioneros sois honrados, pero siempre estáis sin blanca. Luego viene la financiera, os embarga el camión, vosotros os quedáis sin trabajo y yo sin cobrar.»

Estimable adaptación de la novela The long haul de A.I. Bezzerides, reforzada con una subtrama criminal extraída del film de Archie Mayo BARRERAS INFRANQUEABLES (1935), que permanece como uno de los más precisos ejemplos del virtuoso y personalísimo estilo como realizador de Raoul Walsh, esencialmente caracterizado por un trepidante pulso narrativo, un burlesco sentido del humor y una prodigiosa capacidad de síntesis y aprovechamiento del tiempo fílmico. El desigual itinerario profesional de dos hermanos camioneros de espíritu emprendedor, en los años posteriores a la Gran Depresión, arrancaba a modo de drama social (denunciando la inaceptable explotación laboral del sector del transporte de mercancías) para progresar por la senda del melodrama romántico hasta converger en una opulenta manifestación de avidez y pasión desmedida, al más puro estilo del cine negro. Estupenda fotografía e impecable reparto, que incluía uno de los últimos papeles de Bogart como secundario y una inolvidable caracterización de ‘femme fatale’ a cargo de Ida Lupino, muy rica en matices.

Otras películas protagonizadas por un CAMIONERO

Convoy – Sam Peckinpah (1978)
Duro de pelar – James Fargo (1978)
Yo, el halcón – Menahem Golan (1987)

MEDIANOCHE (Midnight in Paris)

La medianoche, literalmente el centro de la noche, es la hora arbitrariamente señalada para determinar el final de un día y el principio del siguiente en algunas culturas, principalmente occidentales (…) Mientras que en otras culturas la medianoche ocupa un rango de varias horas, en español siempre denota el momento puntual en el que se hace el cambio de día calendario. (Wikipedia)

«Voy a esperar hasta la medianoche, ahí es cuando mi amor se tambalea. Voy a esperar hasta la medianoche, cuando no hay nadie más alrededor. Voy a tomarte, chica, abrazarte y hacerte todas las cosas que te dije, a medianoche.» (canción In the midnight hour)
Wilson Pickett (1941-2006) Cantante de rhythm and blues y soul

MIDNIGHT IN PARIS (Midnight in Paris) – 2011

Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Darius Khondji
Música Varios
Producción Gravier Productions/Mediapro/Pontchartrain Productions/Televisión de Galicia (TVG)/Versátil Cinema
Nacionalidad Estados Unidos/ Francia/ España
Duración 96m. Color
Reparto Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Corey Stoll, Kathy Bates, Léa Seydoux, Adrien Brody, Carla Bruni.
* Sidney Bechet – Si tu vois ma mère

«Creo que el amor real crea un refugio de la muerte. Todos los cobardes pasan de no amar a no amar bien, que es lo mismo (…) Cuando haces el amor con la mujer a la que amas te olvidas de la muerte, te sientes inmortal aunque sea por un instante.»

Tras su desigual trilogía londinense, Woody Allen prosiguió su recorrido por el viejo continente rindiendo tributo a tres de sus más representativas urbes con sendas comedias románticas, trufadas de hermosas postales turísticas en movimiento. Si tanto VICKY CRISTINA BARCELONA (2008) como la episódica A ROMA CON AMOR (2012) decepcionan por su estereotipada superficialidad, este manifiesto de admiración a la ‘Ciudad de la luz’ cautiva al exponer con sensual delicadeza el placentero hechizo de medianoche que subyuga a un desencantado guionista hollywoodiense, permitiéndole viajar al París bohemio de los años 20 y codearse con figuras tan admiradas por él como Hemingway, Scott Fitzgerald, Cole Porter, T.S. Eliot, Dalí, Picasso, Man Ray, Buñuel, etc. El nostálgico y popular convencimiento de que cualquier época pasada fue mejor que la actual planea sobre esta fábula fantástica de infinitas referencias intelectuales, declamada por una vistosa nómina de intérpretes, que ostenta el privilegio de ser el largometraje más taquillero de la filmografía del cineasta neoyorquino.

Otras películas donde la llegada de la MEDIANOCHE tiene una especial trascendencia

Gremlins – Joe Dante (1984)
Hijos de la medianoche – Deepa Mehta (2012)
Cenicienta – Kenneth Branagh (2015)