Estados Unidos

ENCUENTRO (Cuando Harry encontró a Sally)

Coincidencia o reunión de dos o más personas o cosas en un mismo lugar. (oxforddictionaries.com)

“El encuentro de dos personas es como el contacto de dos sustancias químicas: si hay alguna reacción, ambas se transforman”
Carl Gustav Jung (1875-1961) Médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo

CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY (When Harry meets Sally) – 1989

Director Rob Reiner
Guion Nora Ephron
Fotografía Barry Sonnenfeld
Música Marc Shaiman
Producción Castle Rock Entertainment/Nelson Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. Color
Reparto Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher, Bruno Kirby, Lisa Jane Persky, Steven Ford, Gretchen Palmer.
* Harry Connick Jr. – It had to be you

«Los hombres y las mujeres no pueden ser amigos porque siempre se interpone la parte sexual (…) Ningún hombre puede ser amigo de una mujer a la que encuentra atractiva, siempre querrá acostarse con ella.»

Sugestiva e influyente comedia romántica, considerada como el último gran exponente del subgénero reiventado en los prolíficos años ochenta, cuyo éxito consolidó la solvencia como narrador de Rob Reiner e indujo a la responsable de su brillante guion, la escritora y mordaz articulista Nora Ephron, a emprender una carrera como realizadora más bien discreta, de la que únicamente ALGO PARA RECORDAR (1993) supera el umbral de la medianía. Retomando la fórmula de encuentros y desencuentros con largas tomas de veloces e ingeniosos diálogos planteada por Woody Allen en ANNIE HALL o MANHATTAN, descomponía más de doce años de discontinuas relaciones interpersonales entre dos charlatanes e indecisos yuppies neoyorquinos para profundizar con amable acidez en la amistad entre hombres y mujeres heterosexuales, casi siempre afectada por el impulso de la atracción física. A destacar la placentera banda sonora de Harry Connick Jr y la mítica escena del orgasmo fingido a pleno pulmón por Meg Ryan, quien, a partir de entonces, se encasillaría en el rol de chica cándida y enamoradiza.

Otras películas estructuradas sobre ENCUENTROS y desencuentros

El amigo de mi amiga – Éric Rohmer (1987)
Come, reza, ama – Ryan Murphy (2010)
Señor y señora Adelman – Nicolas Bedos (2017)

EXPERIMENTALISMO (Un falso despertar)

Tendencia vanguardista en el arte y la literatura del siglo XX a explorar nuevos conceptos y representaciones del mundo, rompiendo con las convenciones establecidas en la tradición cultural anterior. El experimentalismo fue una característica en lo artístico y literario cuando surgieron los movimientos de vanguardia (futurismo, cubismo, dadaísmo, expresionismo, fauvismo, surrealismo…). (Wikipedia)

«Hay quiénes escriben compulsiva y erráticamente, sin propósito definido, y aun éstos tienen cabida en alguna de las muchas teorías literarias que atosigan el presente siglo. Para no llamar a ese método literatura ociosa se le llama experimentalismo, y así adquiere cierto aspecto útil.»
Jaime Jaramillo Escobar (1932-2021) Poeta, editor, tallerista y traductor colombiano

UN FALSO DESPERTAR (Meshes of the afternoon) – 1943

Director Maya Deren y Alexander Hammid
Guion Maya Deren
Fotografía Alexander Hammid
Música Teiji Ito
Producción Maya Deren Experimental Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 14m. B/N

«Sería mucho más fácil ser pintor o escritor. No tienes que tener equipo. No tienes que hacer todas las cosas. No estás a merced de los laboratorios. No estás aquí y no estás allí. Es una faena terrible ser cineasta, porque no solo tienes los problemas creativos, sino que también tienes problemas financieros que ellos no tienen.» (Maya Deren)

Bailarina y coreógrafa de formación antropológica e inmanente vocación poética, entre otras múltiples facetas intelectuales, Maya Deren debutó como realizadora de cortometrajes de carácter experimental con este compulsivo ejercicio sensorial de impronta feminista, considerado con toda justicia como uno de los títulos vanguardistas más embriagadores, prestigiosos e influyentes de la historia del cine. En estrecha colaboración con su entonces marido, el fotógrafo y operador austriaco Alexander Hammid, la polifacética artista de origen ucraniano concibió en su propio domicilio de Los Ángeles un breve y siniestro recorrido por los misterios del inconsciente a través de una pesadilla de esencia cíclica, cuyo simbolismo psicológico vinculaba objetos de la cotidianeidad doméstica (llave, flor, teléfono, cuchillo del pan…) con particulares aprensiones y traumas de la autora. Una obra maestra de onirismo lírico, etéreo y metafórico, abierta a profusas y complejas interpretaciones, a la que se le añadió una hipnótica banda sonora a cargo del compositor japonés Teiji Ito en 1959.

Otras obras maestras del EXPERIMENTALISMO cinematográfico

El hombre de la cámara – Dziga Vertov (1929)
La jetée – Chris Marker (1962)
Cabeza borradora – David Lynch (1977)

GIRA (Don’t look back)

En el ámbito de la música, una gira (en inglés ‘tour’, en francés ‘tournée’) consiste en una sucesión de actuaciones o conciertos de una banda o un artista en diferentes localidades. En los últimos años se han convertido en uno de los principales medios, si no el primero, de obtención de ingresos para la industria musical. Entre las giras más exitosas de la historia se encuentran las giras de Michael Jackson, Madonna, U2, The Rolling Stones y AC/DC. (Wikiquote)

«Cuando vuelvo a casa después de una gira, me pregunto qué historia necesita ser contada, qué puedo yo decirle a un chico de quince años y a un anciano de setenta»
Bruce Springsteen (1949-) Cantante, músico y compositor estadounidense

DON’T LOOK BACK (Don’t look back) – 1967

Director D.A. Pennebaker
Guion D.A. Pennebaker
Fotografía D.A. Pennebaker, Howard Alk, Jones Alk y Ed Emshwiller
Música Bob Dylan
Producción Leacock-Pennebaker
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Bob Dylan, Joan Baez, Alan Price, Albert Grossman, Bob Neuwirth, Donovan, Tito Burns, John Mayall.
* Bob Dylan – Subterranean Homesick Blues

«¿Crees que cualquiera que viene a verme lo hace por alguna otra razón que no sea entretenimiento? ¿Realmente lo crees?»

D.A. Pennebaker empezó a sentar cátedra dentro del llamado cine ‘rockumental’ acompañando a un carismático Bob Dylan en la breve gira que este acometió por Gran Bretaña en la primavera de 1965, en plena travesía rupturista del folk al rock. Viajes en tren, ensayos, incómodas discusiones con periodistas y fans, negociaciones de contratos y, sobre todo, definitorias actuaciones en vivo (en especial, las filmadas en el Royal Albert Hall londinense) inmortalizaban la vanidosa personalidad del cantautor y la recíproca admiración, que, por aquel entonces, sustentaba sus relaciones con Donovan o su novia Joan Baez. La apasionada honestidad evidenciada por Martin Scorsese en sus dos diferentes acercamientos a la contradictoria figura del divo de Minnesota, NO DIRECTION HOME… (2005) y ROLLING THUNDER REVUE… (2019), no ha sido suficiente para eclipsar el grado de prestigio e influencia adquirido por este genuino retrato del artista, tan icónico como el vídeoclip promocional de Subterrranean Homesick Blues concebido inicialmente como secuencia de apertura.

Otras películas que documentan una GIRA musical

Elvis on tour – Pierre Adidge y Robert Abel (1972) / Elvis Presley
Bird on a Wire – Tony Palmer (1974) / Leonard Cohen
Year of the horse – Jim Jarmusch (1997) / Neil Young

CUAQUERISMO (La gran prueba)

Doctrina religiosa cristiana protestante que tuvo su origen en las ideas del religioso británico George Fox (1624-1690). Se caracteriza por creer que la revelación divina es inmediata e individual y que todas las personas pueden sentir la palabra de Dios en sus almas. Carece de un credo formal, de culto y de jerarquía eclesiástica. (google.com)

«A los cuáqueros los metían en prisión por ser honrados. Ellos generaron la banca ética, liberaban a los esclavos en Estados Unidos y en Inglaterra se negaban a quitarse el sombrero ante el rey, porque todos somos iguales ante Dios.»
Rosa Serra (1956-) Profesora, historiadora y escritora española

LA GRAN PRUEBA (Friendly persuasion) – 1956

Director William Wyler
Guion Michael Wilson
Fotografía Ellsworth Fredericks
Música Dimitri Tiomkin
Producción Allied Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 131m. Color
Reparto Gary Cooper, Dorothy McGuire, Marjorie Main, Anthony Hopkins, Richard Eyer, Robert Middleton, Phyllis Love.

«Yo solo soy su padre, Elisa, no su conciencia. La vida de un hombre no vale nada si no vive de acuerdo con su conciencia»

La sobriedad, elegancia y pureza de estilo acompañó siempre la trayectoria como realizador de William Wyler, incluso en sus películas menos reconocidas como este western costumbrista de trazo amable, basado en la novela The friendly persuasion de Jessamyn West. Ambientada en el sur de Indiana, en plena Guerra de Secesión (1862), planteaba con honrosa fluidez descriptiva el dilema moral que se cierne sobre una simpática familia de granjeros cuáqueros, al verse empujados a transgredir sus profundas convicciones pacifistas ante la amenazante llegada del ejército confederado. Sazonada con finas porciones de comedia familiar e intimista, algunas hermosas y románticas (la escena del granero) y otras decididamente jocosas (las intervenciones del ganso Samantha), propone un condescendiente alegato a favor de la libertad de conciencia, distinguido por un preciso guion del ‘blacklisted’ Michael Wilson, el absoluto dominio del oficio narrativo de su realizador y un convincente conjunto de interpretaciones, entre las que sobresalen unos impecables Gary Cooper y Dorothy McGuire.

Otras películas con presencia del CUAQUERISMO

Penn of Pennsylvania – Lance Comfort (1942)
La profundidad del mar – Rudolph Maté (1958)
Vientos de otoño – Charles B. Pierce (1976)

DECLIVE (Dos semanas en otra ciudad)

Progresiva pérdida de popularidad, calidad, belleza o perfección. (conceptodefinicion.de)

«Su vida está en declive, tiene que reconocerlo. Pero el mundo también, y eso le ofrece no poco consuelo…»
Enrique Vila-Matas (1948-) Escritor español

DOS SEMANAS EN OTRA CIUDAD (Two weeks in another town) – 1962

Director Vincente Minnelli
Guion Charles Schnee
Fotografía Milton R. Krasner
Música David Raksin
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. Color
Reparto Kirk Douglas, Edward G. Robinson, Cyd Charisse, Dalilah Lavi, George Hamilton, Claire Trevor, Rosanna Schiaffino.

«Fíjate en cualquier película, ¿Para qué va el público a verla? Pues para meterse en la oscuridad y cambiar sus problemas por los que tiene otro en la pantalla.»

Tras recuperarse en un centro psiquiátrico, el otrora exitoso actor Jack Andrus viaja a Cinecittà para interpretar un pequeño papel a las órdenes de un director amigo suyo, sin saber las dispares sorpresas que le deparará su agitada estancia en la Roma dolcevitesca, entre ellas, un inoportuno reencuentro con su exmujer, causante directa de su declive anímico y profesional. Rodeándose de casi el mismo equipo con el que diez años antes moldeó la maravillosa CAUTIVOS DEL MAL, Minnelli volvió a escrutar el perfil más despiadado, veleidoso y embaucador de la industria hollywoodiense, en esta ocasión, basándose en la novela homónima de Irwin Shaw. Temas como la dependencia afectiva o la apremiante necesidad de liberar las ataduras del pasado para reafirmar tu identidad personal sobrevuelan esta película de categórica sofisticación visual y pasmosa intensidad interpretativa. Sin embargo, el conjunto queda afectado por un melodramatismo atropellado, grotesco y descomedido, en gran medida, producto de unos desafortunados recortes impuestos por la MGM y acaloradamente reprobados por su director, al que se le impidió participar en el montaje.

Otras películas protagonizadas por un actor o actriz en el DECLIVE de su carrera

Dulce pájaro de juventud – Richard Brooks (1962)
Lo importante es amar – Andrzej Zulawski (1975)
Lost in translation – Sofia Coppola (2003)