Road-movie

APATÍA (Wanda)

Estado de desinterés y falta de motivación o entusiasmo en que se encuentra una persona y que comporta indiferencia ante cualquier estímulo externo. (Oxford Languages)

“Lo opuesto al amor no es el odio sino la apatía.”
Rollo May (1909-1994) Psicólogo y psicoterapeuta existencialista estadounidense

WANDA (Wanda) – 1970

Director Barbara Loden
Guion Barbara Loden
Fotografía Nicholas T. Proferes
Producción Foundation for Filmakers/Bardene International
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. Color
Reparto Barbara Loden, Michael Higgins, Dorothy Shupenes, Valerie Mamches, Peter Shupenes, Jerome Thier, Marian Thier.

«No tengo nada. Nunca lo he tenido y nunca voy a tener nada.»

La relevante contribución al cine independiente norteamericano de Barbara Loden, antes de su prematura muerte por cáncer en 1980, volvió a saltar a la palestra gracias a la oportuna restauración (completada en 2010) y el posterior reestreno de su admirable única película como realizadora y guionista. Inspirándose en un artículo del Sunday Daily News sobre una mujer encarcelada por colaborar en un fallido atraco a mano armada en un banco que ni siquiera llegó a pisar, plasmaba en 16mm y con un exiguo equipo técnico la deriva físico-existencial de una apática y confusa ama de casa de despedazada autoestima, condenada a deambular sin rumbo por una senda de perdición, angustia y desamparo tras abandonar un hogar con marido e hijos en la región carbonífera del este de Pensilvania. Un absorbente drama de sustrato criminal y perfil psicológico, marcado por la genuina caracterización de su autora (esposa de Elia Kazan) y urdido cámara en mano con diálogos tan escasos como improvisados, cuyas visionarias señales de inadaptación quebrantaban en su momento los clásicos parámetros del feminismo cinematográfico.

Otras películas invadidas por un permanente estado de APATÍA

La noche – Michelangelo Antonioni (1961)
Whisky – Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (2004)
An elephant sitting still – Hu Bo (2018)

SENILIDAD (Nebraska)

1. Ancianidad, edad senil.
2. Degeneración progresiva de las facultades físicas y psíquicas debida a la alteración producida por el paso del tiempo en los tejidos. (Espasa-Calpe)

«Usted cree en un Dios que juega a los dados, y yo en un orden y una ley completos en un mundo que existe objetivamente, y que yo, en una forma altamente especulativa, intento capturar (…) Ni siquiera el gran éxito inicial de la teoría cuántica me hace creer en el juego de dados fundamental, aun cuando estoy advertido que sus colegas más jóvenes lo interpretan como una consecuencia de la senilidad»
Albert Einstein (1879-1955) Físico alemán de origen judío

NEBRASKA (Nebraska) – 2013

Director Alexander Payne
Guion Bob Nelson
Fotografía Phedon Papamichael
Música Mark Orton
Producción Bona Fide
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. B/N
Reparto Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty, Kevin Kunkel, Angela McEwan, Melinda Simonsen.

«Hasta duerme con esa maldita carta. Se la ha aprendido palabra por palabra. Yo creía que no podía aprenderse ya nada de memoria»

Su itinerante delectación por el paisaje rural y los ambientes costumbristas, un eficaz uso de la retórica y la entrañable acidez humanista que irradia su particular simbiosis entre comedia cáustica y melodrama existencial, en otros signos distintivos de Alexander Payne, se dan cita en este juicioso y sincero retrato de la vejez en apropiado blanco y negro, que, con casi toda seguridad, emerge como su película más personal, desnuda y profunda realizada hasta la fecha. Un hermético anciano con problemas con el alcohol y evidentes síntomas de demencia senil (impresionante Bruce Dern), engatusado por una artimaña publicitaria que lo identifica como ganador de un millón de dólares e impulsado por el redentor gravamen de la conciencia, arrastra a su insulso hijo menor a emprender un descabellado viaje desde Billings (Montana) hasta Lincoln (Nebraska) para zanjar la ilusión de cobrar el premio. Este somero planteamiento depara una conciliadora aventura generacional, nutrida de solidaridad e indulgencia, que reflexiona sobre el sentido de la dignidad con placentera contemplación, sin perder el equilibrio entre la melancolía y el aliento poético.

Otras películas que abordan el dramático encanto de la SENILIDAD

El cochecito – Marco Ferreri (1960)
En el estanque dorado – Mark Rydell (1981)
En la ciudad sin límites – Antonio Hernández (2002)

DESPEDIDA (Resacón en Las Vegas)

Acompañamiento que se hace a una persona que se marcha, hasta el momento de la separación. (Espasa-Calpe)
Una despedida de soltero es una fiesta que organizan los amigos para alguien que está a punto de contraer matrimonio. Tiene como objetivo celebrar la última gran fiesta antes de casarse. Generalmente durante la misma se cometerán algunos excesos, teóricamente vedados en el ámbito del matrimonio. (Wikipedia)

«Muchos quieren brindar con los amigos, varios desactivar un exabrupto, dos o tres avivar el avispero. Todos, obviando premios y castigos, duran menos que el coitus interrupto de tantas despedidas de soltero» (soneto Coitus interrupto)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

RESACÓN EN LAS VEGAS (The hangover) – 2009

Director Todd Phillips
Guion Jon Lucas y Scott Moore
Fotografía Lawrence Sher
Música Christophe Beck
Producción Warner Bros./Legendary Pictures/Green Hat Films/IFP Westcoast Erste
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. Color
Reparto Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Heather Graham, Sasha Barrese, Ken Jeong, Mike Tyson.

«No se te olvide que lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas. Excepto el herpes, ese sí te lo traes»

Consolidado como voluntarioso renovador de aquel subgénero de comedia desmadrada de y para adolescentes que tanto furor causó a lo largo de los años ochenta, Todd Phillips alcanzó su primer gran éxito de crítica y público con este divertimento salvaje, delirante y aparentemente previsible, que le permitía seguir explorando los ritos de masculinidad en su compleja y, en muchas ocasiones, eterna transición a la madurez. A través de una narración tan firme como trepidante, pletórica de gags e inesperados giros cómicos, reconstruía a golpe de flashback lo ocurrido en una juerga de despedida de soltero en Las Vegas para esclarecer las causas por las que dos amigos y un futuro cuñado (impagable Zach Galifianakis) amanecen en una arrasada suite del Caesars Palace con un bebé, un tigre de Bengala y sin rastro del novio. La peculiar intervención del ex boxeador Mike Tyson o las reveladoras instantáneas de los créditos finales actúan como alicientes suplementarios de un film que deparó dos redundantes y predecibles secuelas, dirigidas por el propio Phillips con el mismo equipo de actores.

Otras películas que reproducen las peripecias de una accidentada DESPEDIDA DE SOLTERO

Despedida de soltero – Neal Israel (1984)
Very bad things – Peter Berg (1998)
Entre copas – Alexander Payne (2004)

GUARDAESPALDAS (Green Book)

Persona que acompaña asiduamente a otra con la misión de protegerla. (RAE)

“Soy el campeón de la gente. Cualquiera se puede acercar a mí y decirme hola sin pagar. No hay guardaespaldas alrededor de este campeón”
Muhammad Ali (1942-) Exboxeador estadounidense

GREEN BOOK (Green Book) – 2018

Director Peter Farrelly
Guion Peter Farrelly, Brian Hayes Currie y Nick Vallelonga
Fotografía Sean Porter
Música Kris Bowers
Producción Universal/Participant Media/DreamWorks SKG/Innisfree Pictures/Wessler Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, Ricky Muse, David Kallaway, Montrel Miller, Harrison Stone.

«Sólo relájate y disfrútalo. Mi padre solía decir, lo que sea que hagas, hazlo al cien por cien. Cuando trabajas, trabajas, cuando ríes, ríes, cuando comas, come como si fuera tu última comida.»

Independizado de su hermano Bobby, con el que revolucionó los cánones del absurdo a través de comedias tan banales y políticamente incorrectas como DOS TONTOS MUY TONTOS (1994) o ALGO PASA CON MARY (1998), Peter Farrelly inició su andadura en solitario con esta pragmática miscelánea de emotividad, agudeza y humanismo, cuyo rotundo éxito crítico y comercial la encarriló a alzarse con el Oscar a mejor película. Inspirada en unos verídicos recuerdos de infancia de Nick Vallelonga, describía la noble relación de camaradería que su progenitor (un rudo y glotón buscavidas italoamericano del Bronx) forjó en 1962 con el virtuoso y refinado pianista afroamericano Don Shirley tras aceptar acompañarlo como chófer/guardaespaldas en una aventurada gira por el profundo y segregado sur del país. Una complaciente radiografía tragicómica de los prejuicios enraizados en la sociedad estadounidense, que juega sus principales bazas en un guion tan hábil como armonioso, dotado de una óptima construcción de personajes, y en las portentosas caracterizaciones de sus protagonistas.

Otras películas que cuentan con la protección de un GUARDAESPALDAS

El guardaespaldas – Jean Pierre Melville (1963)
En la línea de fuego – Wolfgang Petersen (1993)
Balas sobre Broadway – Woody Allen (1994)

SENTIDO (Caballos salvajes)

1. Capacidad de reconocer la realidad circundante y de relacionarse con ella.
2. Modo particular de enfocar, de entender o de juzgar algo. (RAE)
El sentido de la vida está profundamente mezclado con las concepciones filosóficas y religiosas de la existencia, la conciencia y la felicidad. (Wikipedia)

“El amor es nuestro verdadero destino. No encontramos el sentido de la vida por nuestra cuenta, lo encontramos junto a alguien”
Thomas Merton (1915-1968) Monje trapense, poeta y pensador estadounidense

CABALLOS SALVAJES (Caballos salvajes) – 1995

Director Marcelo Piñeyro
Guion Marcelo Piñeyro y Aida Bortnik
Fotografía Alfredo F. Mayo
Música Andrés Calamaro
Producción Mandala Films/Prime Films/Artear
Nacionalidad Argentina
Duración 92m. Color
Reparto Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Cecilia Dopazo, Fernán Mirás, Daniel Kuzniecka, Cipe Lincovsky.
* Andrés Calamaro – Algún lugar encontraré

«Se puede vivir una larga vida sin aprender nada. Se puede durar sobre la Tierra sin agregar ni cambiar una pincelada del paisaje. Se puede, simplemente, no estar muerto sin estar tampoco vivo. Basta con no amar, nunca, a nada, a nadie. Es la única receta infalible para no sufrir»

Prorrogando su empeño en transmitir el sentido de la libertad y el vínculo de camaradería que con tanta pasión transmitió en su prometedor debut como realizador, el emotivo drama biográfico-musical TANGO FEROZ (1994), Marcelo Piñeyro compuso esta apología de sabor capriano a la coyuntura de elegir y encarar la vida con entusiasmo, al apego a los principios más nobles y a la lealtad hacia los ideales y dictados de la conciencia. Concebida a modo de ‘road-movie’ iniciática, proyectaba con admirable sencillez descriptiva la azarosa huida por la Patagonia argentina que un afectuoso anarquista septuagenario (idóneo Héctor Alterio) emprende junto a un joven ejecutivo de la corporación financiera que lo estafó años atrás y una muchacha sin rumbo ni ilusiones. Amenizada con sugestivas canciones de Andrés Calamaro, la película emerge como un empatizador y vitalista trayecto hacia la solidaridad, el compromiso y la esperanza, pero también puede apreciarse como una rotunda y persuasiva denuncia a la corrupción del sistema y la vileza de los poderes fácticos que lo controlan.

Otras películas que reflexionan sobre el SENTIDO DE LA VIDA

¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
Vivir – Akira Kurosawa (1952)
El club de los poetas muertos – Peter Weir (1989)