GÉNEROS

COPLA (Canciones para después de una guerra)

Forma poética que sirve para la letra de canciones populares. Surgió en España en el siglo XVIII; donde sigue siendo muy común, y está muy difundida en Latinoamérica (…) Por su fórmula métrica y su estructura característica, la copla está muy cerca del romance, y, de hecho, según Manuel Román es la legítima heredera de este. La copla tiene una relación directa con las canciones que el pueblo usaba para denunciar abusos, contar historias reales, describir costumbres y más que todo para hablar de amor, de celos y desengaños. (Wikipedia)

“Ya que no puedo hacer copla ni proverbio comparables a uno cualquiera de las docenas que inventó el pueblo, no me queda más camino que hacerme escritor de muchos volúmenes”
Macedonio Fernández (1952-) Escritor argentino

CANCIONES PARA DESPUÉS DE UNA GUERRA (Canciones para después de una guerra) – 1971

Director Basilio Martín Patino
Guion Basilio Martín Patino y José Luis García Sánchez
Fotografía José Luis Alcaine
Música Manuel Parada
Producción Turner Films
Nacionalidad España
Duración 115m. B/N
* Conchita Piquer – Tatuaje

«Ella me quiso y me ha olvidado. En cambio, yo, no la olvidé. Y para siempre voy marcado con este nombre de mujer» (Tatuaje)

Uno de los más importantes y, a la vez, comprometidos documentales de la historia del cine español, en el que a partir de un expeditivo e ingenioso acoplamiento de imágenes de archivo procedentes de noticiarios, recortes de prensa, libros de texto u otros films e himnos y coplas populares del momento se testimoniaba la situación social y política de la nación en los años inminentemente posteriores a la Guerra Civil. El valor emotivo y nostálgico de esta insólita película de montaje, primordial para conservar la memoria colectiva de varias generaciones de españoles, se ha ido acrecentando con el paso de los años hasta conformar hoy en día un nítido reflejo de la tenacidad del ser humano para sobrevivir frente a los más severos infortunios. La sutil, paradójica y, en ocasiones, socarrona contraposición entre la España real y la oficial, amén del retrato altamente denunciador que se ofrecía de organismos tan intocables como el ejército o la iglesia, escandalizó a la crítica especializada de la época y a las autoridades franquistas, que vetaron su exhibición hasta septiembre de 1976.

Otras películas estructuradas con COPLAS

Nobleza baturra – Florián Rey (1935)
Allá en el Rancho Grande – Fernando de Fuentes (1936)
El pescador de coplas – Antonio Del Amo (1954)

TRAFICANTE (Posibilidad de escape)

1. Que se dedica al tráfico o comercio de mercancías, especialmente por medios ilegales.
2. En el lenguaje de las drogas ilegales se emplea como forma corta para denotar a quien trafica o comercia con drogas ilegales. (wiktionary.org)

«Este país no puede trabajar. Aquí la prostituta se enamora, el proxeneta es celoso, el traficante de drogas se vuelve adicto y ser pobre es lo adecuado»
Tim Maia (1942-1998) Cantante y compositor brasileño

POSIBILIDAD DE ESCAPE (Light sleeper) – 1992

Director Paul Schrader
Guion Paul Schrader
Fotografía Ed Lachman
Música Michael Been
Producción New Line Cinema/Seven Arts
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. Color
Reparto Willem Dafoe, Susan Sarandon, David Clennon, Mary Beth Hurt, Robert Cicchini, Dana Delany, Jane Adams, Victor Garber.
* Michael Been – Fate

«Mi filosofía consiste en que si no tienes nada que decir, no lo digas. Creen que a un camello se le puede contar todo. Cosas que nunca contarían a otra persona. Claro que no hay que olvidar que están colgados»

Recio, tenso y encomiablemente calculado drama sobre el submundo del narcotráfico neoyorquino que emerge como un preciso compendio de las constantes estilísticas de su autor y, que, probablemente constituya la película más redonda de su irregular filmografía. Fijaciones tan enraizadas en la carrera de este notorio guionista y realizador como el tortuoso sentido de la culpabilidad o el apremiante anhelo de redención dentro de un entorno oculto y algo equívoco dominaban esta alegoría moral en torno a la crisis existencial que fustiga a un repartidor de droga y antiguo adicto, tutelado por una atractiva y temperamental traficante, así como la infausta avalancha de violencia y furioso romanticismo que comporta su inestable situación. La atractiva propuesta, levemente afectada por el nexo videoclipero de su banda sonora, adquiría visos de excelsitud gracias al tremendo magnetismo y a la generosa gama de matices exhibida por la pareja protagonista y, sobre todo, a un proceso descriptivo y estético que avanzaba en perfecta armonía con el desasosiego y la sordidez del relato.

Otras películas cuyo personaje protagonista ejerce como TRAFICANTE

Fresh – Boaz Yakin (1994)
Clockers (Camellos) – Spike Lee (1995)
El señor de la guerra – Andrew Niccol (2005)

ANACORETA (Simón del desierto)

La definición del término puede tener varios matices, si bien interrelacionados: el de aquél que vive aislado de la comunidad o también para referirse a quienes rehúsan los bienes materiales, y el de alguien que se retira a un lugar solitario para entregarse a la oración y a la penitencia. (Wikipedia)

“La vida de un soldado es la perfecta antítesis de la de un anacoreta, y no sé qué otra cosa pudo inspirarme tan gran repugnancia a partirme de allí si no fue el sentimiento que tuve de ello”
Daniel Defoe (1660-1731) Escritor, periodista y panfletista inglés

SIMÓN DEL DESIERTO (Simón del desierto) – 1965

Director Luis Buñuel
Guion Luis Buñuel y Julio Alejandro
Fotografía Gabriel Figueroa
Música Raúl Lavista
Producción Gustavo Alatriste
Nacionalidad México
Duración 43m. B/N
Reparto Claudio Brook, Silvia Pinal, Hortensia Santoveña, Antonio Bravo, Jesús Fernández, Luis Aceves Castañeda, Glauber Rocha.
* Los Sinners – Rebelde radioactivo

«Simón del Desierto, aunque te asombre, tú y yo nos diferenciamos muy poco. Yo creo como tú en Dios padre todopoderoso, puesto que he gozado de su presencia. En cuanto a su único hijo, tendríamos mucho que hablar…»

Buñuel, instalado profesionalmente en Francia desde 1964, se permitió hacer este pequeño y oportuno paréntesis para cerrar definitivamente su fecunda etapa mexicana, y, a su vez, despedirse para siempre de lo que durante muchos años había representado un idílico aprovechamiento del blanco y negro. Presumiendo de la absoluta libertad creativa que caracterizó toda su obra, insistió en su infatigable obsesión por lo religioso para indagar con un lúcido y metafórico sarcasmo de blasfemos matices en la figura de Simón el estilita, un penitente anacoreta que en el siglo V decidió apartarse de los placeres mundanos para subsistir en lo alto de una columna en pleno desierto, aunque para ello hubiera encima de hacer frente a las constantes tentaciones del diablo, aquí lascivamente personificado en una sensual Silvia Pinal. Lamentablemente inacabada por dificultades de financiación y rematada por un epílogo brusco, alegórico y disonante, constituye una de esas indefectibles joyas inconclusas que deambulan por la historia del cine.

Otras películas sobre ANACORETAS

El profeta – Dino Risi (1968)
El anacoreta – Juan Estelrich (1976)
Aballay, el hombre sin miedo – Fernando Spiner (2010)

EXTRATERRESTRE (E.T. el extraterrestre)

En la cultura popular y en la ufología, se denomina extraterrestre o alienígena a todo ser vivo originario de algún sitio del Cosmos ajeno a la Tierra o a su atmósfera. Aunque la palabra extraterrestre se emplea para todo aquello que es ajeno a la Tierra, la mayor parte de las personas sólo la tiene en cuenta al referirse a los seres provenientes del espacio exterior. Por lo general, la vida extraterrestre inteligente se asocia al fenómeno ovni. (Wikipedia)

“Si los extraterrestres nos visitaran, el resultado no sería muy diferente a la llegada de Colón a América. Y ya sabemos que no fue muy bueno para los nativos americanos”
Stephen Hawking (1942-) Físico teórico, cosmólogo y divulgador científico británico.

E.T., EL EXTRATERRESTRE (E.T. The extra-terrestrial) – 1982

Director Steven Spielberg
Guion Melissa Mathison
Fotografía Allen Daviau
Música John Williams
Producción Universal/Amblin
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. Color
Reparto Dee Wallace-Stone, Henry Thomas, Robert McNaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote, K.C. Martel, Sean Frye, Thomas Howell.

«Los peces comen comida de peces y el tiburón se come a los peces, pero nadie se come al tiburón. Mira, esto es Pez. Un caramelo. ¿Ves? Se come. Metes el caramelo aquí y cuando levantas la tapa, sale el caramelo y te lo puedes comer. ¿Quieres uno?»

Planteada en un principio como un homenaje intimista, nostálgico y sin excesivas pretensiones de Steven Spielberg a la fascinación que en su infancia ejercieron las películas de Disney y el cine fantástico de serie B, esta atemporal y cautivadora fábula familiar en clave de ciencia-ficción acabó convirtiéndose en uno de los títulos más taquilleros de la historia del cine y perdura, aún hoy en día, como una de las obras míticas e imperecederas de la cinematografía contemporánea. Moderando su casi infranqueable predisposición lacrimógena con adecuados toques de humor y un trepidante sentido de la aventura, el astuto realizador narraba con mano maestra la enternecedora historia de amistad que brota entre un simpático y mimoso ser de otro planeta y un niño de diez años, legando para el recuerdo momentos tan inolvidables e imaginativos como el paseo volador con las bicicletas. Magnífica fotografía de Allen Daviau y magistral diseño del entrañable alienígena a cargo de Carlo Rimbaldi, sin duda, crucial de cara al impresionante aluvión de productos comerciales surgidos con la mediática difusión de la cinta.

Otras películas sobre EXTRATERRESTRES

Ultimátum a la tierra – Robert Wise (1951)
Starman – John Carpenter (1984)
Mars attacks! – Tim Burton (1996)

SOBREACTUACIÓN (Cimarrón)

Acción y efecto de sobreactuar: dicho de un actor o de una actriz, exagerar el tono o actitud del personaje que encarna. (RAE)

«Me cae fatal. Como actor y como icono. No soporto su sobreactuación, que esté todo el rato suplicando atención y amor. No puedo identificarme en nada con un fulano como ése» (sobre James Dean)
Carlos Boyero (1953-) Crítico de cine español

CIMARRÓN (Cimarron) – 1931

Director Wesley Ruggles
Guion Howard Estabrook
Fotografía Edward Cronjager
Música Max Steiner
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 130m. B/N
Reparto Irene Dunne, Richard Dix, Estelle Taylor, William Collier Jr., George E. Stone, Stanley Fields, Roscoe Ates, Edna May Oliver.

«Un ladrón o un asesino puede pecar solo y a él solo se culpa. Pero esta mujer no está sola, el orden social es su cómplice. Si ella es culpable, todos los presentes lo somos. Les digo, no juzguéis para que no seáis juzgados. Déjenla libre para que pueda partir. Que una sabiduría superior más alta que la nuestra sea quien la juzgue»

Probablemente el western épico y colosal por excelencia, que tuvo el privilegio de iniciar la singladura cinematográfica de la RKO y convertirse en el largometraje más costoso (1.400.000 dólares de la época) y, al mismo tiempo, galardonado en la historia de la productora. Por medio de una concepción fílmica de gran tenacidad y dinamismo, virtudes que se manifiestan con tan solo revivir la célebre carrera de diligencias de su inicio, el artesano Wesley Ruggles reconstruía la fiebre colonizadora del territorio de Oklahoma en 1889 para describir a partir de ella el nacimiento y posterior desarrollo económico de un municipio ubicado en dicha región a través de la paulatina prosperidad de una saga familiar dedicada al periodismo. El aparatoso primitivismo declamatorio de Richard Dix fue sobradamente compensado con la ductilidad interpretativa de la gran Irene Dunne para llevar a buen puerto esta adaptación del best-seller homónimo de Edna Ferber, cuyo encanto prevalece muy por encima de la empalagosa superproducción dirigida en 1960 por un maestro del género como Anthony Mann.

Otras interpretaciones lastradas por su SOBREACTUACIÓN

El cabo del miedo – Martin Scorsese (1991) / Robert De Niro
Pactar con el diablo – Taylor Hackford (1997) / Al Pacino
Pozos de ambición – Paul Thomas Anderson (2007) / Daniel Day Lewis