Intriga

TRUHÁN (Nueve reinas)

Aquel que lleva una vida indisciplinada y peligrosa, realizando conductas inmorales o delictivas, poniendo en peligro su vida y su salud, sus bienes y/o los de los demás (…) son aquellos que siempre están buscando sacar ventajas indebidas con engaños y otros procederes indignos. Decirle a alguien truhán es un insulto. (deconceptos.com)

“Un caballero no se deshonra convirtiéndose en menestral o jornalero; pero se deshonra convirtiéndose en truhán o estafador”
John Ruskin (1819-1900) Escritor, crítico de arte y sociólogo británico

NUEVE REINAS (Nueve reinas) – 2000

Director Fabián Bielinsky
Guion Fabián Bielinsky
Fotografía Marcelo Camorino
Música César Lerner
Producción Patagonik Film Group
Nacionalidad Argentina
Duración 114m. Color
Reparto Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Ignasi Abadal, Tomás Fonzi, Elsa Balaguer, Celia Juárez, Antonio Ugo, Óscar Núñez.
* Rita Pavone – Il ballo del mattone

“Y tenés otra ventaja además que te va a hacer la vida más fácil, algo que no se compra (…) Cara de buen tipo”

Tras obtener en 1998 el primer galardón del concurso Nuevos Talentos, organizado por la productora Patagonik, Fabián Bielinsky consiguió la financiación necesaria para transformar en su primer largometraje un enrevesado y habilidoso guión acerca de la breve y fortuita sociedad delictiva que forjan dos truhanes callejeros bonaerenses en el difícil contexto de una sociedad corrupta, desilusionada y moralmente empobrecida. Un vertiginoso ardid fílmico cimentado en la dosificación del factor sorpresa y las continuas vueltas de tuerca de su estratégica intriga, rubricada con el consecuente desenlace inesperado, que aunaba el docudrama social y una parábola mundana sobre el arte del embaucamiento con preciso dinamismo descriptivo, ocurrente sentido del humor y una persuasiva franqueza expositiva. Un thriller urbano seductoramente dialogado e interpretado con abrumadora solvencia, con un Ricardo Darín majestuoso, que contribuyó a fortalecer el auge de aquel todavía hoy en boga nuevo cine argentino que irrumpió en el panorama cinematográfico internacional con el cambio de milenio.

Otras películas canalizadas por la figura del TRUHÁN

Monsieur Verdoux – Charles Chaplin (1947)
Rufufú – Mario Monicelli (1958)
Luna de papel – Peter Bogdanovich (1973)

INVESTIGACIÓN (Todos los hombres del presidente)

1. Indagar para aclarar la conducta de ciertas personas sospechosas de actuar ilegalmente.
2. Realizar actividades intelectuales y experimentales de modo sistemático con el propósito de aumentar los conocimientos sobre una determinada materia. (RAE)
El periodismo de investigación es aquel que se realiza a través de la iniciativa y el trabajo del periodista sobre asuntos de importancia que algunas personas u organizaciones desean mantener en secreto. Sus tres elementos básicos son: que la investigación sea trabajo del reportero, que el trabajo aporte algo novedoso y de interés para un grupo más o menos amplio, y que sea prolongado en el tiempo. (Wikipedia)

“El periodista de investigación es a menudo indispensable para el bienestar de la sociedad, pero sólo si sabe cuando dejar de investigar”
Theodore Roosevelt (1858-1919) Vigésimo sexto Presidente de los Estados Unidos

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE (All the president’s men) – 1976

Director Alan J. Pakula
Guion William Goldman
Fotografía Gordon Willis
Música David Shire
Producción Warner Bros/Wildwood
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 138m. Color
Reparto Robert Redford, Dustin Hoffman, Jack Warden, Martin Balsam, Hal Holbrook, Jane Alexander, Jason Robards, Ned Beatty, Frank Wills.

«Lo que han hecho es una amenaza a la Constitución. Va en contra de los principios americanos»

Robert Redford rentabilizó con creces su decisión de comprar los derechos del homónimo best-seller escrito por los intrépidos redactores del «Washington Post» Bob Woodward y Carl Bernstein acerca del escandaloso e infamante caso Watergate, que ellos mismos acabaron destapando gracias a la colaboración de un anónimo apodado Garganta Profunda, a la postre, un agente y ex director adjunto del FBI llamado William Felt. En su película más lograda, Alan J. Pakula reconstruía con dinamismo, convicción y cierto distanciamiento los entresijos de aquella épica cruzada contra las corruptas y fraudulentas actividades de espionaje empleadas en 1972 por el entonces gobierno republicano de Richard Nixon para ganar las elecciones a los demócratas. Un auténtico avispero de datos, referencias y nombres propios, ensamblado con frialdad, precisión y escasas ostentaciones visuales, que acababa urdiendo una idealizada apología a la vocacional, respetable y arriesgada trascendencia del periodismo de investigación. Buena interpretación de la pareja protagonista, arropada por un plantel de secundarios de primer orden.

Otras películas sobre PERIODISMO DE INVESTIGACIÓN

Yo creo en ti – Henry Hathaway (1948)
Veronica Guerin – Joel Schumacher (2003)
Spotlight – Tom McCarthy (2015)

WIFI (Parásitos)

El wifi es una tecnología que permite la interconexión inalámbrica de dispositivos electrónicos. Los dispositivos habilitados con wifi (tales como ordenadores personales, teléfonos, televisores, videoconsolas, reproductores de música…) pueden conectarse entre sí o a internet a través de un punto de acceso de red inalámbrica. (Wikipedia)

«Hoy sabemos que la tecnología wifi y bluetooh, como cualquier otra comunicación inalámbrica (wireless) no existirían de no ser por esta invención patentada por Antheil y Hedy Kiesler Markey (que es como firmó la patente Hedy Lamarr).» (prólogo del libro autobiográfico Éxtasis y yo de Hedy Lammarr)
Diego Moldes (1977-) Escritor español, ensayista, novelista, crítico e historiador de cine

PARÁSITOS (Gisaengchung) – 2019

Director Bong Joon-ho
Guion Bong Joon-ho, Jin Won Han
Fotografía Kyung-Pyo Hong
Música Jaeil Jung
Producción Barunson/CJ Entertainment/TMS Comics/Tokyo Movie Shinsha/CJ E&M Film Financing & Investment Entertainment & Comics
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 132m. Color
Reparto Song Kang-ho, Lee Sun-Kyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam, Park Seo-joon, Lee Jeong-eun, Park Keun-rok.

“¿Sabes cuál es el plan que nunca falla? No tener ninguno. Porque si tienes un plan, la vida nunca sale así. Por eso la gente nunca debería hacer planes. Sin plan, nada puede salir mal.”

El siempre sorprendente Bong Joon-ho perdurará en los anales del séptimo arte por romper la conservadora hegemonía occidental de la Academia hollywoodiense con este apasionante ensamblaje de comedia de enredos, drama social, intriga psicológica, terror e, incluso, cine de catástrofes. Encauzado a reflejar la insalvable desigualdad y polarización del capitalismo neoliberal, narraba el vínculo de recíproco parasitismo que se establece entre dos antitéticas familias surcoreanas: una de clase baja, supersticiosa, ávida de bienestar y wifi gratuita, con tan hiriente hedor a pobreza como arribista instinto de supervivencia, y, la otra, de nuevos ricos superficiales, crédulos y egocéntricos, ajenos al mundo real desde su deshumanizadora burbuja de esnobismo aporofóbico. El taimado ideario loseyano sobre seducción, dominación e inversión de roles determina una puesta en escena de exuberante virtuosismo coreográfico, marcada por un absoluto dominio del espacio arquitectónico, que divierte, inquieta, desconcierta e invita a la reflexión con su arriesgada sucesión de hallazgos y giros argumentales hasta confluir en una cáustica pero implacable fábula contemporánea sobre la identidad y el conflicto de clases.

Otras películas donde se hace necesaria la conexión a una red WIFI

Searching – Aneesh Chaganty (2018)
Los muertos no mueren – Jim Jarmusch (2019)
H0us3 – Manolo Munguia (2019)

ESTANCO (Amarcord)

Establecimiento donde se venden géneros estancados, en especial tabaco, papel timbrado y sellos. (Larousse Editorial)

«Estoy hoy perplejo como quien pensó y encontró y olvidó. Estoy hoy dividido entre la lealtad que debo al Estanco del otro lado de la calle, como cosa real por fuera, y a la sensación de que todo es sueño, como cosa real por dentro. Erré en todo. Y como no hice ningún intento, tal vez todo fuese nada» (poema Tabaquería)
Fernando Pessoa (1988-1935) Escritor portugués

AMARCORD (Amarcord) – 1973

amarcord

Director Federico Fellini
Guion Federico Fellini y Tonino Guerra
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Nino Rota
Producción Franco Cristaldi/P.E.C.F.
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 127m. Color
Reparto Magali Noël, Bruno Zanin, Pupella Maggio, Ciccio Ingrassia, Nandino Orfei, Armando Brancia, Stefano Proietti.

«¿Cómo no se va a tocar uno cuando ve a la estanquera? ¡Con toda esa mercancía que te dice…!»

En una de sus películas más populares, representativas y autobiográficas, Fellini expulsaba los demonios de su áspera adolescencia en Rímini a través del embellecimiento, la abstracción y el ensueño de un cúmulo de evocaciones reinventadas con el beneplácito de una nostálgica madurez. Una alegórica colección de personajes variopintos, entre los que sobresale la epicúrea y fantasiosa Gradisca (espléndida Magali Noël) poblaron esta emblemática fábula costumbrista de profunda, turbadora y espontánea afectividad que no titubeaba en su análisis categórico y repulsivo del gobierno fascista, ni siquiera en su mordaz caricatura a la institución familiar o al sistema educativo de la época. La inefable fotografía de Giuseppe Rotunno y la maravillosa música de Rota contribuyeron sobremanera en la magnitud reminiscente de secuencias ya universales como la contemplación hipnótica del trasantlántico Rex, el insatisfactorio desliz carnal entre el adolescente Titta y la estanquera de poderosos atributos mamarios o la desesperada petición sexual que formula su perturbado tío vociferando desde lo alto de un árbol.

Otras películas que contienen una evocada escena de ESTANCO

La estanquera de Vallecas – Eloy de la Iglesia (1985)
Smoke – Wayne Wang (1995)
El vendedor de tabaco – Nikolaus Leytner (2018)

TESTIMONIO (Rashomon)

Declaración que hace una persona para demostrar o asegurar la veracidad de un hecho por haber sido testigo de él. (google.com)

“La verdadera razón por la cual no tenemos los diez mandamientos en las cortes: No puedes poner no robarás, no cometerás adulterio y no prestarás falso testimonio en un edificio lleno de abogados, jueces y políticos. Crearía un ambiente de trabajo hostil”
George Carlin (1937-2008) Comediante, actor, autor y crítico social estadounidense

RASHOMON (Rashômon) – 1950

Director Akira Kurosawa
Guion Akira Kurosawa y Shinobu Hashimoto
Fotografía Kazuo Miyagawa
Música Fumio Hayasaka
Producción Daiei
Nacionalidad Japón
Duración 88m. B/N
Reparto Toshirô Mifune, Machiko Kyô, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Kichijirô Ueda, Noriko Honma, Daisuke Katô.

«Los hombres siempre decimos mentiras. Tenemos tantas cosas ocultas que no somos sinceros ni con nosotros mismos»

Majestuosa adaptación del relato homónimo de Ryunosuke Akutagawa, inspirado en la recopilación anónima de cuentos clásicos Konjaku Monogatarishu, que significó la revelación al amplio mercado occidental de su eminente realizador y, por añadidura, el descubrimiento del formidable potencial creativo que aglutinaba la cinematografía japonesa del momento. A través de una curiosa estructura espacio-temporal sustentada en flashbacks con historias cruzadas, narraba desde múltiples perspectivas los contradictorios testimonios que relacionaban a un bandido con la cruenta violación de la esposa de un samurái y el posterior asesinato de éste. Kurosawa resolvió esta trágica fabula medieval sobre la mentira como factor intrínseco en el desarrollo de las relaciones humanas por medio de una puesta escena de impoluta solemnidad, singularizada por un extraordinario ritmo descriptivo, un presuntuoso virtuosismo visual y un rotundo dominio en la dirección de actores. La película ha sido reinterpretada u homenajeada en múltiples ocasiones, entre las que destaca el musical LES GIRLS (1957) de George Cukor o el western CUATRO CONFESIONES (1964) de Martin Ritt.

Otras películas construidas a partir de distintos TESTIMONIOS sobre un mismo suceso

Ciudadano Kane – Orson Welles (1941)
Forajidos – Robert Siodmak (1946)
Testigo de cargo – Billy Wilder (1957)