Drama social

FETO (4 meses, 3 semanas, 2 días)

Vertebrado vivíparo en desarrollo, el cual transcurre desde el momento en que se ha completado la etapa embrionaria hasta antes de que se produzca el nacimiento, convirtiéndose en un neonato. Durante la vida fetal no se forman órganos o tejidos nuevos, sino que se produce la maduración de los ya existentes. En el ser humano el cambio de embrión a feto se produce aproximadamente a las ocho semanas de gestación (6 semanas desde la fecundación). (Wikipedia)

“La unión simbiótica tiene su patrón biológico en la relación entre la madre embarazada y el feto. Son dos y, sin embargo, uno solo. Viven juntos (sym-biosis), se necesitan mutuamente”
Erich Fromm (1900-1980) Psicoanalista, psicólogo social y filósofo humanista de origen judeoalemán

4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS (4 luni, 3 saptamini si 2 zile) – 2007

Director Cristian Mungiu
Guion Cristian Mungiu
Fotografía Oleg Mutu
Producción Mobra Films Productions/Postproduction Abis Studio/Saga Films
Nacionalidad Rumanía/ Bélgica
Duración 113m. Color
Reparto Anamaria Marinca, Vlad Ivanov, Laura Vasiliu, Alexandru Potoceanu.
* Compact – Fata din vis

«Señorita, esto no es un juego. Es cárcel lo que nosotros hacemos aquí. Para usted y para mí, solo que yo más. Con esto no se juega, ¿vale? Una vez que lo hayamos empezado no hay vuelta atrás…»

Cristian Mungiu, el más ínclito representante de la denominada Nueva Ola rumana, una corriente fílmica encomendada a auscultar con rigurosa precisión minimalista la transición del país de un totalitarismo de asidero socialista a la democracia y a una economía libre de mercado, triunfaría en el Festival de Cannes al describir el inclemente drama que dos jóvenes estudiantes experimentaban al acometer el doloroso trance voluntario de interrumpir clandestinamente la gestación del feto que una de ellas alberga en su cavidad uterina. Lo que en principio aparecía como un reposado y conmovedor cuadro naturalista sobre las causas y consecuencias del aborto ilegal en el Bucarest de 1987, inicio de un presunto proyecto de serie sobre las postrimerías del gobierno ceausescuano, finalmente abierto a varios directores y gestado en un film de cinco delirantes episodios tragicómicos bajo el título HISTORIAS DE LA EDAD DE ORO (2009), acababa secularizándose en el penetrante testimonio de un panorama social pavoroso y desolador gracias a la atmósfera irrespirable de su puesta en escena (hábil en el uso de la elipsis y los planos-secuencia) y la fulgurante solvencia interpretativa de sus protagonistas.

Otras películas sobre FETOS

El niño dormido – Yasmire Kassari (2004)
En tus manos – Annette K. Olesen (2004)
Homo toxicus – Carole Poliquin (2008)

ESPECULACIÓN (Las manos sobre la ciudad)

Conjunto de operaciones comerciales o financieras destinadas a obtener un beneficio económico, basándonos exclusivamente en las variaciones de precios en el tiempo (…) Inversiones que se realizan sin tener ningún tipo de control sobre la gestión de los activos. (elblogsalmon.com)
Se conoce como especulación inmobiliaria a la compraventa de terrenos y/o bienes inmuebles con la única intención de revenderlos posteriormente, esperando obtener un beneficio económico debido a las fluctuaciones de los precios del mercado. La corrupción urbanística es el abuso del poder de los cargos públicos vinculado a la especulación inmobiliaria y el incumplimiento de las normativas urbanísticas y medioambientales con objeto enriquecimiento ilícito. Sus causas son muchas y muy diversas, y un punto clave es la financiación de los ayuntamientos. (Wikipedia)

“Los humanistas no necesitan abundar en argumentación cuando enfatizan que hoy el mundo está en condiciones tecnológicas suficientes para solucionar en corto tiempo los problemas de vastas regiones en lo que hace a pleno empleo, alimentación, salubridad, vivienda e instrucción. Si esta posibilidad no se realiza es, sencillamente, porque la especulación monstruosa del gran capital lo está impidiendo”
Mario Rodríguez «Silo» (1938-2010) Escritor argentino y fundador del Movimiento Humanista

LAS MANOS SOBRE LA CIUDAD (Le mani sulla città) – 1963

Director Francesco Rosi
Guion Francesco Rosi, Enzo Provenzale, Raffaele LaCapria y Enzo Forcella
Fotografía Gianni Di Venanzo
Música Piero Piccioni
Producción Galatea
Nacionalidad Italia
Duración 95m. B/N
Reparto Rod Steiger, Salvo Randone, Guido Alberti, Alberto Conocchia, Dany Paris, Dante Di Pinto, Marcello Cannavale, Carlo Fermariello.

«El dinero no es como un coche que lo puedes meter en el garaje. Es como un caballo, tiene que comer cada día»

Destacado miembro de la última gran generación de realizadores del cine italiano, caracterizada por adicionar un revisionista y beligerante compromiso político-cultural a sus evidentes orígenes neorrealistas, Francesco Rossi encauzó sus inicios a denunciar las máculas y prevaricaciones de la sociedad industrial neocapitalista a través de una severa actitud dramática, una óptica notoriamente izquierdista y un matiz descriptivo tan didáctico como animosamente documental. El más célebre y relevante arquetipo surgido de aquella tendencia fílmica lo encontramos en este polémico largometraje ubicado en la ciudad de Nápoles, donde su autor condenaba con bravura, lucidez y sin ningún tipo de indulgencia el tema de la especulación urbanística e inmobiliaria a partir del escándalo provocado por la ilícita actividad empresarial de un corrupto magnate de la construcción, escudado en su cargo de concejal y en la protección política de la Democracia Cristiana. Espléndido trabajo actoral de Rod Steiger al frente de un amplio reparto integrado, en su mayoría, por actores no profesionales.

Otras películas sobre la ESPECULACIÓN inmobiliaria o urbanística

Perder es cuestión de método – Sergio Cabrera (2005)
RocknRolla – Guy Ritchie (2008)
Cinco metros cuadrados – Max Lemcke (2011)

INMIGRACIÓN (Lamerica)

Movimiento de población que consiste en la llegada de personas a un país o región diferente de su lugar de origen para establecerse en él de forma temporal o definitiva. (Larousse Editorial)

“Europa no conseguirá sobrevivir sin inmigración. No debería tenerse tanto miedo de eso, todas las grandes culturas surgieron a partir de formas de mestizaje”
Günter Grass (1927-) Escritor y artista casubo alemán

LAMERICA (Lamerica) – 1994

Director Gianni Amelio
Guion Gianni Amelio, Andrea Porporati y Alessandro Sermoneta
Fotografía Luca Bigazzi
Música Franco Piersanti
Producción CGG Tiger Cir.Ca/Arena Films
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 110m. Color
Reparto Enrico LoVerso, Carmelo Di Mazzarelli, Piro Milkani, Sefer Pema, Idajet Sejdia, Michele Placido, Marieta Ljarja, Liliana Subashi.
* Toto Cotugno – L’italiano

«¿Pero qué dictador? Lo que os falta es cabeza, cerebro. ¿Cómo os podéis morir de hambre? Tenéis terreno, petróleo, el agua, ¡el mar!»

Obstinado en alimentar con temáticas sociales de rabiosa actualidad su marcado instinto neorrealista, Gianni Amelio ha configurado una filmografía tan personal como comprometida, cuyo más lúcido exponente se halla aún en esta impresionante crónica de talante documental sobre la dramática situación económica del pueblo albanés tras el desplome del comunismo. La azarosa, traumática y paulatina toma de conciencia de una especulador empresario italiano del sector del calzado, tras inmiscuirse entre el desarraigo de una población sumida en la más absoluta pobreza, constituía un atinado pretexto para pergeñar una objetiva alegoría denunciadora contra la displicencia e ineptitud del mundo capitalista para erradicar contextos políticos y humanos de tanta gravedad. Dirigida e interpretada con enorme rectitud, franqueza y sensibilidad, contiene una de las imágenes más escalofriantes y, al mismo tiempo, conmovedoras del cine de los noventa: aquella en la que se reproduce el viaje hacia la ‘tierra prometida’ (sur de Italia) de un barco atestado de andrajosos y esperanzados inmigrantes.

Otras películas sobre INMIGRACIÓN

Pelle el conquistador – Bille August (1987)
La otra América – Goran Paskaljevic (1995)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)

COMEDIANTE (El viaje a ninguna parte)

1. Persona que se dedica a representar obras de teatro, en especial comedias.
2. Persona que hace comedia o finge para conseguir algo. (Larousse Editorial, SL)

“Dios es un comediante que actúa para una audiencia demasiado asustada para reír”
Voltaire (1694-1778) Escritor, historiador, filósofo y abogado francés

EL VIAJE A NINGUNA PARTE (El viaje a ninguna parte) – 1986

Director Fernando Fernán Gómez
Guión Fernando Fernán Gómez
Fotografía José Luis Alcaine
Música Pedro Iturralde
Producción Ganesh P.C./TVE
Nacionalidad España
Duración 135m. Color
Reparto José Sacristán, Laura del Sol, Juan Diego, Fernando Fernán Gómez, Gabino Diego, Mª Luisa Ponte, Agustín González, Queta Claver.

«¿Dónde está el maná de los cómicos? ¿En qué tierra caerá si nosotros no somos de ninguna parte?»

La última gran película de Fernán Gómez llegó con este emotivo y sincero homenaje al colectivo de cómicos ambulantes que durante los tiempos de posguerra recorrían la geografía española de pueblo en pueblo ofreciendo picarescos espectáculos teatrales, progresivamente menoscabados ante la consolidación del fenómeno cinematográfico. Basada en la novela homónima del mismísimo actor-realizador, a su vez, inspirada en su propio serial radiofónico, pormenorizaba las ilusiones, los desengaños y demás vivencias cotidianas de una modesta y entrañable compañía de comediantes para desarrollar un profundo análisis en torno a la sorprendente capacidad de la memoria para conciliar experiencias reales y fantasiosas. Por otro lado, sus inevitables referencias a aquel amargo momento histórico la conducían hacia una nostálgica, penetrante y sagaz crónica de la España profunda de los cuarenta, de la que despuntaba su hábil estructura narrativa, una impecable fotografía del maestro Alcaine y las estupendas interpretaciones de un reparto impoluto, capitaneado de forma superlativa por el gran José Sacristán.

Otras películas sobre COMEDIANTES

Vida de perros – Steno y M.Monicelli (1950)
Cómicos – Juan Antonio Bardem (1954)
El viaje de los comediantes – Theo Angelopoulos (1975)

POPULISMO (Tierra en trance)

En política, el populismo es un término usado para designar a la corriente ideológica que sostiene la reivindicación del rol del Estado como defensor de los intereses de la generalidad de una población a través del estatismo, el intervencionismo y la seguridad social con el fin de lograr la justicia social y el Estado de bienestar (…) en sentido positivo, lo que define es un sistema en el que el poder recaiga más en el pueblo que en sí mismo, no en que los políticos profesionales gobiernen para la mayor comodidad del pueblo (…) con una significación peyorativa, que es la principalmente usada, es el uso de «medidas de gobierno populares», destinadas a ganar la simpatía de la población, particularmente si ésta posee derecho a voto, aún a costa de tomar medidas contrarias al estado democrático. (Wikipedia)

“El populismo ama tanto a los pobres que los multiplica”
Mariano Grondona (1932-) Abogado, periodista, escritor y sociólogo argentino

TIERRA EN TRANCE (Terra em transe) – 1967

Director Glauber Rocha
Guion Glauber Rocha
Fotografía Luiz Carlos Barreto
Música Sérgio Ricardo
Producción Mapa Filmes
Nacionalidad Brasil
Duración 106m. B/N
Reparto Jardel Filho, Paulo Autran, José Lewgoy, Glauce Rocha, Modesto de Souza, Paulo Gracindo, Hugo Carvana, Jofre Soares.

«La locura es mi conciencia. Y mi conciencia está aquí, en el momento de la verdad ¡En la hora de la decisión, de la lucha, de la muerte!»

No sería fácil encontrar otra película que transcriba mejor el caótico desasosiego moral y político radicado en Brasil tras el golpe militar de 1964 que este cautivador, alegórico e intemperante breviario del sentimiento de postración y sacrificio instalado en su sociedad ante el vasallaje conservadurista del poder establecido y el estridente populismo izquierdista que pretendidamente trataba de combatirlo. En este sentido, el alevoso torbellino social y gubernativo que sacude el devenir cotidiano de un territorio ilusorio denominado El Dorado actuaba como una visionaria exhortación sobre el abuso del poder que tanto han esgrimido los regímenes latinoamericanos a lo largo de su historia. La crispación y visceralidad de su puesta en escena, si cabe acentuada por una narración desordenada, el indiscriminado uso de la cámara al hombro y la inserción (como casi siempre en Rocha) de extravagancias culturales y atávicos sortilegios afrobrasileños, acuñaban una estridencia dramática y una potencia visual avanzada a su época, por las que fue unánimemente reprobada e injustamente incomprendida.

Otras películas sobre POPULISMO

El político – Robert Rossen (1949)
Salvatore Giuliano – Francesco Rosi (1962)
Cocalero – Alejandro Landes (2007)