Drama social

EXCLUSIÓN (Rosetta)

Rechazo de una persona o cosa, que queda fuera del lugar que ocupaba.
Por exclusión social entiéndase la falta de participación de segmentos de la población en la vida social, económica y cultural de sus respectivas sociedades debido a la carencia de derechos, recursos y capacidades básicas (acceso a la legalidad, al mercado laboral, a la educación, a las tecnologías de la información, a los sistemas de salud y protección social) factores que hacen posible una participación social plena. La exclusión social es un concepto clave en el contexto de la Unión Europea para abordar las situaciones de pobreza, vulnerabilidad y marginación de partes de su población. El concepto también se ha difundido, aunque más limitadamente, fuera de Europa. La Unión Europea proclamó el año 2010 como año europeo de lucha contra la pobreza y la exclusión social. (Wikipedia)

“La paz no es solamente la ausencia de la guerra; mientras haya pobreza, racismo, discriminación y exclusión difícilmente podremos alcanzar un mundo de paz.”
Rigoberta Menchú (1959) – Líder indígena guatemalteca

ROSETTA (Rosetta) – 1999

Director Jean-Pierre y Luc Dardenne
Guion Jean-Pierre y Luc Dardenne
Fotografía Alain Marcoen
Música Jean-Pierre Cocco
Producción ARP Seléction/Films de Fleuve/Regie Wallone/October Films/CNC/Laterne Nationale/RTBF/Canal+
Nacionalidad Bélgica/ Francia
Duración 91m. Color
Reparto Émile Dequenne, Fabrizio Rongione, Anne Yernaux, Olivier Gourmet, Florain Delain, Bernard Marbaix, Frédéric Bodson, Mireille Bailly.

«Me llamo Rosetta, he encontrado un trabajo, he hecho un amigo, llevo una vida normal, no caeré en el hoyo…»

Las prometedoras expectativas generadas en torno a la figura de los hermanos Dardenne tras la interesante LA PROMESA (1995), un drama social sobre la inmigración clandestina con un fuerte compromiso ideológico, se vieron sobradamente corroboradas con la aparición de este no menos inexorable documento cotidiano acerca de otro de los grandes problemas que entorpecen el bienestar de la sociedad contemporánea: el desempleo. A través de una puesta en escena vinculada con el controvertido movimiento Dogma 95 por su radical y, en ocasiones enfermizo tratamiento realista, se mostraba con la cámara al hombro, sin apenas acompañamiento musical y bajo una atmósfera de agobiante desazón la periódica rebeldía de una muchacha irascible y consternada ante la situación de marginalidad y exclusión social que le ha tocado malvivir. Espléndido debut interpretativo de la joven protagonista, Émile Dequenne, dando vida a un personaje cuyo único designio es encontrar un trabajo fijo con el que poder abandonar el indecente camping periférico en el que se hospeda junto a su madre alcohólica.

Otras películas sobre EXCLUSIÓN SOCIAL

Accattone – Pier Paolo Pasolini (1961)
7 vírgenes – Alberto Rodríguez (2005)
Precious – Lee Daniels (2009)

PROSTÍBULO (El lugar sin límites)

Recinto en el cual se ejerce la prostitución (…) En dicho espacio, las prostitutas ofrecen sus servicios a los hombres interesados en contratarlas. Por lo general los prostíbulos cuentan con un espacio común, donde los clientes pueden beber algo y observar a las prostitutas, quienes suelen mostrarse con poca ropa. Además existen sectores privados a los cuales, una vez acordada la contratación del servicio, se dirigen las trabajadoras sexuales con sus clientes. (definicion.de)

«Hace ya medio siglo Don Nicola creía que el lascivo prostíbulo y el discreto vestíbulo eran lo mismo. Por entonces las vírgenes besaban a sus novios en el vestíbulo y los novios seguían cursos de sexo básico en el prostíbulo. Ahora las casas vienen con poquísimas vírgenes y sin vestíbulo, y los hombres de empresa exigen cinco estrellas en el prostíbulo. Ay Don Nicola, por fin tus dos palabras son una sola» (poema Tíbulos)
Mario Benedetti (1920-2009) Escritor, poeta y dramaturgo uruguayo

EL LUGAR SIN LÍMITES (El lugar sin límites) – 1978

Director Arturo Ripstein
Guion Arturo Ripstein
Fotografía Miguel Garzón
Música Joaquín Gutiérrez Heras
Producción Conacite Dos
Nacionalidad México
Duración 110m. Color
Reparto Lucha Villa, Ana Martín, Gonzalo Vega, Julián Pastor, Roberto Cobo, Hortensia Santoveña, Carmen Salinas, Marta Aura.
* Celia Cruz – Juancito Trucupey

«Un hombre debe ser capaz de probar de todo, ¿no cree?»

Colérico e intenso melodrama de claras reminiscencias buñuelianas, basado en la popular novela homónima de José Donoso, que constituye una de las películas más distinguidas, emblemáticas y trascendentales de su realizador y de la historia del cine mexicano. Las sórdidas intrigas amatorias, que, en dos fases temporales distintas, trastocan la rutina de un pequeño y desahuciado pueblo mexicano, cuyo centro neurálgico radica en un deplorable prostíbulo regentado por una joven apodada ‘La Japonesita’ y su travestido padre ‘La Manuela’, componían el universo de extrema bajeza moral necesario para arremeter con crudeza, tenacidad e hipérbole contra ciertas lacras sociales, representativas, no ya de la idiosincrasia criolla, sino de la propia naturaleza humana: como el denigrante caciquismo rural, la cobardía del comportamiento machista o el persecutorio rechazo a la condición homosexual. Arturo Ripstein trató este esperpento costumbrista con ambigüedad erótica y un enardecido tratamiento de la violencia contenida, mientras que Roberto Cobo rubricó la caracterización más solemne de su carrera profesional.

Otras películas ambientadas en un PROSTÍBULO

La calle de la vergüenza – Kenji Mizoguchi (1956)
Los vividores – Robert Altman (1971)
Lola – Rainer W. Fassbinder (1981)

MADRE (Mamma Roma)

Aquel ser vivo de sexo femenino que ha tenido un hijo. Por instinto, las madres de todas las especies tienden a cuidar a sus crías, a amamantarlas, a ayudarlas a crecer, hasta que puedan valerse por sí mismas. (deconceptos.com)

“El amor de una madre por un hijo no se puede comparar con ninguna otra cosa en el mundo. No conoce ley ni piedad, se atreve a todo y aplasta cuanto se le opone”
Agatha Christie (1890-1976) Escritora inglesa

MAMMA ROMA (Mamma Roma) – 1962

Director Pier Paolo Pasolini
Guion Pier Paolo Pasolini
Fotografía Tonino Delli Colli
Música Antonio Vivaldi
Producción Arco Film
Nacionalidad Italia
Duración 110m. B/N
Reparto Anna Magnani, Ettore Garofolo, Fraco Citti, Silvana Corsini, Luciano Gonini, Luisa Loiano, Paolo Volponi, Vittorio LaPlagia.

«El mal que has hecho es como un camino que los inocentes tienen que recorrer»

Los vehementes y abnegados esfuerzos de una madura prostituta para regenerarse y desviar del sendero de la delincuencia a su amado hijo adolescente polarizan el grueso dramático en el que se sustenta esta lacerante crónica sobre el desarraigo, que, junto a su predecesora ACCATONE (1961), conforman un fenomenal díptico en clave neorrealista acerca de la extrema marginalidad fertilizada en el extrarradio romano. Para ello, Pasolini espulgó el descorazonador miserabilismo de su contenido social por medio de un rígido distanciamiento dramático, resonancias místicas casi sacralizadoras y un enjundioso despliegue de facultades interpretativas a cargo de Anna Magnani (sus dos locuaces paseos nocturnos entre jóvenes viandantes y compañeras de profesión forman parte de lo mejor de su repertorio), dejando para el adusto, metafórico y conmovedor epílogo una de sus particulares evocaciones pictóricas, en esta ocasión el Cristo yacente de Mantegna. Desde otra óptica, el film puede verse además como una lapidaria verificación de la inigualable pureza, desazón y hondura que singularizan el amor de madre.

Otras películas sobre el abnegado amor de MADRE

Stella Dallas – King Vidor (1937)
La vida íntima de Julia Norris – Mitchell Leisen (1946)
Bailando en la oscuridad – Lars Von Trier (2000)

CEBO (La carnaza)

Persona o cosa que se utiliza para atraer de manera engañosa o inducir a una acción. (Espasa-Calpe)

“La hermosura sin gracia es un anzuelo sin cebo”
Molière (1622-1673) Dramaturgo, humorista y actor francés

LA CARNAZA (L’appât)- 1995

Director Bertrand Tavernier
Guion Bertrand Tavernier y Colo Tavernier O’Hagan
Fotografía Alain Choquart
Música Philippe Haïm
Producción France 2 Cinéma/Hachette Première/Little Bear/M6 Films
Nacionalidad Francia
Duración 115m. Color
Reparto Marie Gillain, Olivier Sitruk, Bruno Putzulu, Richard Berry, Philippe Duclos, Marie Ravel, Jean-Louis Richard, Christophe Odent.
Us3 – Tukka yoot’s riddim

«Lo importante es darse prisa. Si a los veinticinco no has triunfado, no vales nada.»

Tras un breve paréntesis en forma de ligera y desmitificadora mirada al género de aventuras literarias, LA HIJA DE D’ARTAGNAN (1994), Tavernier recobraba su acentuado sentido del compromiso social con esta desapacible adaptación del libro homónimo que Morgan Sportes escribió en torno a una historia real acaecida diez años atrás, en la que tres incautos adolescentes parisinos motivados por su anhelo en establecerse como empresarios en Norteamérica, eran arrastrados al crimen casi de manera inconsciente. Haciendo gala de un estilo naturalista cada vez más nítido e incómodo, donde no tenía ya cabida ningún recodo sensiblero, efectista ni moralizante, el inagotable cineasta dibujaba con tremenda franqueza y sobriedad expositiva un microcosmos urbano de hostil irracionalidad, priorizado por el voraz consumismo, la insaciable sed de triunfo, la imprudente promiscuidad sexual y una absoluta escasez de objetivos e ideales. Resaltar la placentera presencia del sugestivo cebo, Marie Gillain, cuya turbadora belleza y variedad de registros la confirmaban como una de las promesas más fehacientes del cine francés.

Otras películas en las que se utiliza un CEBO

El cebo – Ladislao Vajda (1958)
El brazo de los diamantes – Leonid Gaidai (1968)
Under the skin – Jonathan Glazer (2013)

REINSERCIÓN (El enigma de Gaspar Hauser)

Reintegración o nueva adaptación de una persona en la sociedad después de haber estado durante un tiempo al margen de ella. (Larousse Editorial)

«Eso de la recuperación y reinserción del delincuente me parece una broma demasiado pesada.»
Federico Jiménez Losantos (1951-) Periodista y escritor español

EL ENIGMA DE GASPAR HAUSER (Jeder für sich und Gott gegen alle) – 1974

Director Werner Herzog
Guion Werner Herzog
Fotografía Jörg Schmidt-Reitwein
Música Florian Fricke
Producción Filmerverlag der Autoren/Cine International/Werner Herzog Filmproduktion/ZDF
Nacionalidad Alemania Federal
Duración 110m. Color
Reparto Bruno S., Walter Ladengast, Brigitte Mira, Willy Semmelrogge, Michael Kroecher, Hans Musäus, Gloria Doer, Volker Prechtel.

«Sí, tengo la sensación de que mi aparición en este mundo fue como una brusca caída.»

El domingo de Pentecostés de 1828 apareció en una plaza de Nuremberg portando una carta y un libro de oraciones un joven en estado prácticamente salvaje, que, al parecer, había permanecido sus primeros dieciséis años de vida encadenado en un sótano, ignorante de sus orígenes y ajeno a cualquier contacto con la naturaleza humana. Cineasta interesado siempre en el estudio de seres marginales, desmesurados y renuentes a la sociedad, Werner Herzog recompuso la fallida tentativa de reconducir a este verídico y enigmático sujeto por los formalismos y condicionantes de una comunidad civilizada mediante una disposición elíptica, poética y realista que le permitía desacreditar con sarcasmo a la sociedad burguesa de la época, y, al mismo tiempo, articular una exploración antropológica en torno a la escasa probabilidad de subsistir al margen del sistema. Tras divagar durante más de veinte años entre hospicios, manicomios y correccionales, el asimismo anómalo Bruno S. aseveraba con su gesto alienado y primitivo el instintivo temperamento natural de su personaje.

Otras películas sobre tentativas de REINSERCIÓN

El hombre del brazo de oro – Otto Preminger (1955)
El pequeño salvaje – François Truffaut (1970)
La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)